Ed. Opomba (10. januar 2013): Čestitamo Benhu Zeitlinu in igralcu ter ekipi Zverje južnega divjega za štiri nominacije za oskarja, vključno z najboljšo sliko in najboljšim režiserjem za Zeitlin.
Iz te zgodbe
[×] ZAPRTA
Nagrajenec ameriške nagrade za intenzivnost za leto 2012 opisuje, kaj je potrebno, da poveš veliko zgodbo
Video: Benh Zeitlin in zveri južne divjine
[×] ZAPRTA
Dobitnik ameriške nagrade Smithsonian iz leta 2012 Benh Zeitlin je režiral ta domiselni film, ki kljubuje kategorizaciji
Video: Oglejte si napovednik za zveri južne divjine
[×] ZAPRTA
"Moj cilj zgodbe je bil najti najbolj uspešen primer ljudi, ki se zadržujejo in nočejo zapustiti svojih domov, " je o filmu povedal Zeitlin, v katerem sta igrala Quvenzhané Wallis, posneta v Pointe au Chien in Isle de Jean Charles, Louisiana. (Jess Pinkham) 
Benh Zeitlin je dobitnik nagrade Smithsonian American Ingenuity for Visual Arts. (Ethan Hill) 
Na Mardi Gras v New Orleansu je lani ekipa Beasts odšla južno divja, vključno z zamaskiranim igralcem Levyjem Easterlyjem, ki je igral v filmu. (Crockett Doob) 
Mladi Benh Zeitlin in njegova mama, folkloristka Amanda Dargan, uživata v eksotiki na otoku Coney. (Amanda Dargan) 
Foto galerija
Sorodne vsebine
- Kvas južne divjine
Škropljenje po robu lestvice vzdolž osiromašenega zvitja Spodnje Mississippi je spojina, ki je bila od leta 1894 do 1999 edina bolnišnica pri gobavcih na celini ZDA. Pozno je poletje in na moj predlog Benh Zeitlin raziskuje objekt, v katerem je bilo nekoč na stotine pacientov, od katerih so bili številni osramočeni, bali in se izogibali.
Oblaki množično na nebu v Louisiani, ko tridesetletni filmski ustvarjalec prehaja dolge zidane arkade z gospodom Peteom, preživelim gobavcem, ki živi na terenu od leta 1951. G. Pete opisuje stigmo bolezni - lastne roke so kremplje —In grenke bolečine ostrakizma in izolacije. "Veliko prizadetih je bilo pripeljanih sem proti svoji volji, " pravi o leprosariju, ki je bil prvih šest desetletij toliko kazenske kolonije kot svetišča. Nekateri trpijo, ki so jih odgnali od svojih domov, so prišli v sluhah; drugi, zapečateni tovornjaki. Nekateri so prišli v lisicah, celo likalniki za noge. "Če ste zbežali, ste morali ostati stran, " pravi gospod Pete. "Ujeti in zaprti ste bili v celici v bolnišničnem zaporu za 30 dni."
Zeitlin ga posluša s sočutjem in naklonjenostjo. Najstarejši otrok folkloristov, ki je nekoč delal za Smithsonian institucijo, je odprt, razmišljanje in več kot občasno ironičen. "To mesto je zvenelo kot peklenska različica begunskega taborišča, " pozneje pripoveduje Zeitlin. Lepo je razgoščen, z gladkim, brez obrisa in jasnimi očmi. "Odsotniki so dobronamerni ljudje z mandatom, da bi bili humani, ostali spuščeni od preostale družbe. V bistvu skrajni primer tega, kar se zgodi v evakuacijskem centru v Zverjih južne divjine . "
Zveri je prvenec celovečernega filma Zeitlin, majhen čudež namerne zunanje umetnosti, ki je navdušila in navdušila občinstvo med omejeno gledališko predstavo minulega poletja. Ta paean do otroške percepcije in človeške odpornosti, nevezan s studii ali običajnimi hollywoodskimi konvencijami, obstaja v svojem hermetično zaprtem svetu, fizično in metaforično. Zeitlin je film posnel na 1, 8 milijona ameriških dolarjev v južni Louisiani z ročnimi 16-milimetrskimi kamerami, zasnovanimi žirijskimi garniturami, neizobraženimi igralci in koreninskim kolektivom umetnikov iz vse države. Z ignoriranjem prejete modrosti in iger na srečo na lastne izumiteljske moči je ponudil nadaljnji dokaz, da inovativnost krši pravila.
Zaplet med realizmom in narodnostjo zaplet Zveri vključuje prebivalce vlažne, skromne enklave Bayou - Kopalne kadi - čez vzvode, ki delto ohranjajo suho. To je utopija mešane rase, ki jo uničuje politika, religija ali potrošništvo. "Kopel je surovo mesto za življenje, " pravi Zeitlin. "Prebivalci se odrečejo blaginji sodobne civilizacije, kar dobijo svoboda in enotnost, ki bi bila nemogoča na drugi strani stene."
Domačini so pod orkanom oblegali, vlada pa se je odločila, da jih izvleče iz domačije in jih preseli v zavetišče za nujne primere. V svojem boju proti sodobnosti so ti ponosni prebivalci obrobja, ki navajajo razburjen pregled v New Orleans Times-Picayune, "pripravljeni, da se ves dan borijo za svojo pravico, da jedo in pijejo, pojejo in se spotikajo vso noč."
Film si je prislužil oboževanje kritikov, ki ponavadi škropijo po presežkih kot italijanski natakar, ki dela mlinček za poper. "Prelepo lep tako vizualno kot v nežnosti, ki jo kaže do likov, " je januarja po projekciji v Sundanceu, kjer so Beasts osvojili nagrado velike žirije in kinematografsko nagrado, zapisala Manohla Dargis iz New York Timesa januarja. V Cannesu je nekaj mesecev pozneje zasijal prestižno Caméra d'Or, ki je priznana najboljša lastnost novinarja režiserja. Zveri, začudene Richardu Corlissu v reviji Time, "govorijo z besedami in slikami jasnosti in vizije, skoraj edinstvene v današnjem neodvisnem kinu."
Zeitlinova vizija je nekaj križanja med Tempestom in Odisejo - kot če mu je povedal Vardaman Bundren, otrok v filmu Williama Faulknerja As I Lay Dying, ki misli, da je njegova mrtva mati riba. V tem primeru je otrok poimenovan Hushpuppy, ki ga z divjo zgovornostjo igra 6-letni Quvenzhané Wallis. Ko se za večerjo ne ogreva mačja hrana - prižge peč s puhalo! - junakinja z drevesom, ki se ponaša s svojim prašičem, piščancem in grobo, vendar ljubečim očetom, Wink (Dwight Henry, pekar iz New Orleansa po trgovini), ki je hudo bolan.
Hushpuppy sama v svojem porušenju napoveduje naravo časa in svoje mesto v kozmosu. "Celotno vesolje je odvisno od vsega, kar je pravilno, " pravi. Njena goreča domišljija napolni zaslon z magijo, od motov, ki so žareli v zraku, do vidik auroh, strašljivih prazgodovinskih behemotov, ki bodo povrnili zemljo, ko se bodo stopile ledene kape. Prepričana je, da se z njo živali in njena odsotna mati, ki ji je leta prej rekla »odplavala«, pogovarjajo z njo, včasih v kodi.
Za vlogo Hushpuppyja, ki je bil sprva zasnovan kot starost od 9 do 12 let, je Zeitlin predvajal več tisoč deklet iz zalivske obale. "Od 20 povratnih klicev jih je bilo polovica belih, " se spominja. Wallis, ki je črn, se je prikazal "videti kot bojevnik. Ni bila natanko takšna, kot smo si zamislili lik, vendar je bil njen duh filma. "
Čeprav se Wallis še nikoli ni obnašala, je ravnala z režijo in s svojim direktorjem kot s starim profesionalcem. Po enem zaužitju je Zeitlin prišel do nje in ji rekel: "To je bilo dobro. Potrebujem le malo več subtilnosti. «Wallis ga je postavil na svoje mesto. "Rekla sem si, da sem stara 6 let!" Se spominja. „„ Ali res mislite, da vem, kaj subtilnost pomeni? Daj no! Daj otroško besedo! "
Z ponovnim predstavljanjem projekta nastanitve vrtca je Zeitlin dokončal nekakšno protitintuitivno režijo trifecta. "Obstaja stara poslovilna poslovica: Izogibajte se vodi, otrokom in živalim - uničili bodo vaš film, " pravi. Morda ne naključno, vsi trije elementi so sestavni del Zver. „Kultura filmskega ustvarjanja je nasprotna kaosu. Večina filmov je zasnovana tako, da povečate vrstni red in strukturo. Če pa pridete v produkcijo z vnaprej določeno vizijo, kako bo vse potekalo, tvegate, da iztisnete spontanost in končate s to očiščeno stvarjo. Vidim svojo vlogo vodenja ladje, ne da bi jo preveč strogo nadzoroval, film odkrival tako, da bi ga naredil. "
Pravzaprav Zeitlin ni toliko naredil Zverje kot moje, ustvarjal je material s svojo igralsko zasedbo, nato pa je sodeloval z vsakim igralcem posebej. Prizadeval si je za pristnost, razčlenjeval je nove možnosti, dokler čustvena resonanca ni našla svojega zaslona. "Pripoved se je spreminjala in prilagajala, kar se je dogajalo, " pravi. "Testirali smo ga na dejanskih ljudeh in krajih, ki so v njem. Če zgodba ne bi bila resnična, bi se razpletla pod težo teh okoliščin. "
Ta zgodba je bila prilagojena za Zverje iz Juicy and Delicious, enoigralno igro Zeitlinove sopotnice Lucy Alibar. Spoznala sta se okoli 14. leta, ko sta oba zmagala na tekmovanju v dramskih igrah. "Pisal sem sočno in okusno po tem, ko je moj smešni, živahni, močni očetov zbolel in sem poskušal razumeti svet, " pravi Alibar, ki je odraščal na floridskem dvorcu. "Lik Hushpuppyja je bil fant, ker mi je bilo lažje podrobno govoriti, če se je vse to dogajalo nekomu drugemu. Auroki so prišli iz rdeče gruzijske gline, z neba so padle pese in Hushpuppy je prišel v milino in razumevanje, ki se ga trudim doseči. "
S pisanjem in ponovnim pisanjem scenarija sta z Zeitlinom izobčila standardno zaplet in motivacijo likov, kar je omogočilo, da se fabula meandrira od pustolovščine do pustolovščine. "Všeč mi je, da vzamem velike zgodbe in jih ročno oblikujem iz majhnih delov, " pravi. Ta obrtniški pristop je sporočil skoraj vse vidike Zveri: iznajdljivost, ki jo je pokazala njegova otroška sestra Eliza, je skupaj zakrpala cele sklope odpadnih kovin, ki jih je našla na lokaciji; skrb, s katero je kinematograf Ben Richardson posnel film s Hushpuppyjevega štiri metra visoke perspektive in detritus spremenil v predmete raztrgane lepote.
Zeitlinova pozornost do detajlov je morda najbolj vidna v vrtinčenem, cajunskem narodno-preplesanem partiturstvu, ki ga je napisal skupaj s skladateljem Danom Romerjem. Med maratonskimi zasedbami v glasbenem studiu v Brooklynu je Zeitlin - ki je svoje glasbene koščke poliral v srednješolskem grunge zasedbi Oprostite Porky - in Romer vrgel bočne riffe naprej in nazaj kot nogomet. "Reklamirali bi se 20 ur naravnost, " pravi Romer. "Mislim, da je Benh namerno izpustil določene dele filma, samo da bi ga glasba lahko zapolnila."
Tak je bil improvizacijski duh, ki je usmeril Zeitlinovo vizijo v kinematografsko resničnost. "Vsakega člana posadke so spodbudili, da je prispeval ideje in vsebino, " pravi. "Ne glede na to, ali gre za sklope, lokacijo ali delo igralcev, ideja je bila omogočiti ljudem, ki ustvarjajo tisto, kar se bo končalo na zaslonu, sami." Da bi ustvarili mavrične auroke, je čreda vietnamskih prašičkov, opremljenih s kožo nutrije in lateksa rogove, nato posnet iz nizkih kotov v počasnem gibanju. "Film smo naredili, kot da bi bil kolaž ali skulptura iz smeti, " pravi Zeitlin. "V proces smo povabili kaos."
Že od otroštva je prijeten za kaos. Rodil se je in odraščal v New Yorku, kjer je bil njegov najljubši kraj vrhunec ciklona, zgodovinskega lesenega kolesarja na Coney Islandu. Še vedno si želi, da bi se vsakič, ko je obiskal mesto, peljal z belimi členki. "Obstaja neka vrsta evforije, ki se zaveda, da boste naredili nekaj grozljivega in zunaj vašega nadzora, " pravi Zeitlin. "Med snemanjem filma dobim enako vznemirjenje."
On in Eliza sta večino mladosti izgubila na otoku Coney. Njuna starša, učenjaka narodne umetnosti Steven Zeitlin in Amanda Dargan, bi ju pripeljala med zbiranje ustnih zgodovin v zabaviščnem parku. "Naša družina je preživela veliko časa s pustnimi barkerji in drugimi nastopajočimi sporedov, " pravi Dargan, ki je tako kot njen mož doktorirala na univerzi v Pensilvaniji. »Štirje delimo resnično ljubezen in spoštovanje do ikonoklastov, ki se držijo starejših oblik zabave in nadaljujejo, dokler lahko. So izredno čudoviti ljudje. "
Mladi Benh se je spoprijateljil s kontorionistom, imenovanim Elastični človek; Screwy Louie, "Ljudski blok", s talentom zabijanje nohtov v nos; in Otis Jordan, prej Otis the Frog Boy, katerega dejanje je bilo, da se valja in prižge cigarete samo z ustnicami in jezikom. "Zame so edinstvene perspektive in samozadostni življenjski slogi svete stvari, za katere se je treba boriti in jih ohraniti, " pravi. "Tako imenovani" ekscentriki "so bili moji zgodnji junaki in eden mojih največjih vplivov."
Največji od vseh sta bila njegov oče in mati, ki nadzirata City Lore, neprofitno kulturno dediščino na Manhattnu. Dolgoletni zagovorniki odtujenih so ga učili iskati lepoto v pravljicah in likih na meji sodobnega življenja. "Moji starši verjamejo, da umetnost ni omejena samo na muzeje in učbenike, ampak živi v vsakodnevni komunikaciji, " pravi. "V šalah, ki so jih pripovedovali okrog mize za večerjo, so našli poezijo, ki jo prodajajo ulični prodajalci, da prodajajo majice v baladah s starega zahoda."
Kot kadrovski folklorist za Smithsonian je Steven nekoč poustvaril starodavno potujočo oddajo o zdravilih za film v Baileyju v Severni Karolini. Pozneje sta mlada Benh in njegova sestra uprizarjala lutkovne predstave in snemala domače filme. "Vedno so me zanimale epske zgodbe in liki, " pravi. V svojem prvem filmskem projektu - s prijateljem pri petih letih - je igral Supermana. Njegova celotna družina se je postavila na produkcijo.
Dvakrat letno se je klan romal na podeželsko domačijo v Južni Karolini Dargan na druženje, znano kot zimske ali poletne igre. "Vedno smo se počutili pomembno, da ohranimo občutek za obred in se dotaknemo preteklosti, " pravi. Na dan dirk v vrečah, streljanja v skeče in piknikov z zgodbami bi se zbrali številni sorodniki. Piščančji preganjav je kasneje postal predmet vstopa v Benhov koledž, prašičje pečenke pa bodo predvidevale, da se v Zverjih bohotijo raki.
Na koncu se je po nasvetu svetovalca poletnega tabora Zeitlin vpisal na filmski program na univerzi Wesleyan v Connecticutu. On in kopica soglasnih sošolcev sta ustanovila Sodišče 13, kolektiv, imenovan po opuščenem sodišču za squash, ki mu je vodil. Člani sodišča so bili tudi producenti zveri Dan Janvey in Michael Gottwald ter Ray Tintori, čarovnik za posebne učinke filma. "Sodišče 13 je bolj ideja kot organizacija, " pravi Gottwald. "Namenjeni smo ustvarjanju filmov kot skupnosti o skupnostih na robu sveta. Omejitve za nas motivirajo sile. Radi se prebijamo skozi izzive. "
Zeitlin je na zvočni sceni Sodišča 13 postavil animacijo stop-motion za Egg, njegov višji diplomski projekt za kino študije. Halucinatorno pripovedovanje Mobyja Dicka - z rumenim rumenjakom, ki stoji za belim kitom - je Egg osvojil nagrado Grand Jury Sparky za najboljši kratki film na filmskem festivalu Slamdance 2005, Utahinega tekmeca v Sundanceu.
Po diplomi je Zeitlin preživel čas na Češkem in vajen v okviru animatorjev, ki je sodeloval z Janom Svankmajerjem, nadrealistom, znan po uporabi znanih, neznačilnih predmetov za globoko zaskrbljujoče konce. Poleti 2005 je Zeitlin bolj ali manj živel na klopi parka v Pragi in ni uspel najti pravega mesta za snemanje kratkega filma o dveh ljubimcih - enega nad vodo in enega spodaj. Upal je, da bo to grdo sago posnel na grškem otoku.
Toda medtem ko je na svojem mobilnem telefonu sledil uničujoči poti orkana Katrina, je imel Zeitlin trenutek Eureke: Zgodbo bi povezal z nevihto. Tako sta se s kohorti Court 13 odpravila v New Orleans, da bi si ustvarila Glory at Sea, srčno fantazijo o skupini žalujočih, ki zgradijo splav iz naplavin in rešijo svoje ljubljene, ujete pod valove.
Kar naj bi bil petminutni film z mesečnim snemanjem in proračunom 5000 dolarjev, se je v 25-minutnem epu, ki je obsegal leto in pol, stal 100.000 dolarjev, vključno s 40.000 dolarji, vključno s 40.000 dolarji, ki jih je Zeitlin zbral v dolgovih kreditnih kartic. Slava je bila premierno predstavljena na festivalu South by Southwest v Austinu leta 2008, vendar Zeitlin ni nikoli prišel na projekcije. Avtomobil, v katerem je bil sopotnik, je na koncu vozil pijani voznik, ki mu je razbil kolk in medenico. Med šestmesečnim rekonvalescenco Zeitlina je zavarovalna poravnava in izkupiček od zaslužka, ki ga imajo drugi filmski ustvarjalci Indija, omogočili njegovo poravnavo dolga.
Medtem ko je slavil, se je Zeitlin odpravil na izlet v barje na dnu delte. Na eni odpravi se je spotaknil na ribiško mestece Isle de Jean Charles, ki ga imenuje "zadnji kos zemlje, preden padeš v vodo, ohranjeno skupnost, ki noče poriniti v notranjost." Zdi se, da je bil Isle de Jean Charles v Zeitlinu iz leta 1977 iz dokumentarca o koncu sveta Wernerja Herzoga La Soufrière iz leta 1977. V tem filmu, ki je postavljen na zapuščenem karibskem otoku, se domači moški odloči, da bo ostal v znamenju izbruha vulkanov.
Po svojem obisku se je Zeitlin odločil, da bo vrtel prejo. "Želel sem proslaviti ljudi, ki živijo na poti uničenja, se obesiti in se boriti za svoje domove, " pravi. Želel je tudi preučiti, kako se zdi, da izgubiš način življenja, kulturo ali starše, in "kako se čustveno odzoveš, da to preživiš."
Ogromen čustveni odziv na Zveri ni ostal neopažen s filmskimi studii, katerih uverturi proti Zeitlinu in njegovemu kolektivu so bili doslej v resnici. "Želijo nas, " pravi, "vendar tega ne bodo prebrodili." Čeprav Zeitlin neradi razpravlja o svojem naslednjem projektu, bo rekel, da se zgodba odvija v "mestu, kjer staranje deluje kot spremenljivka, kjer ljudje lahko starost hitro ali zelo počasi. "
To bo neprimerno načrtovan blokadec. Zeitlin se boji, da bi skoraj zagotovo moral žrtvovati svojo dragoceno pristnost. "Na sodišču 13 poskušamo ustvariti umetnost znotraj lastnega sistema s svojim posebnim kodom, " pravi. "Želimo ohraniti družino nedotaknjeno, ustvarjati izvirno gradivo in pripovedovati svoje zgodbe."
Citira modnega fotografa Billa Cunninghama: "Če ne vzameš njihovega denarja, ti ne morejo povedati, kaj naj narediš."
