Japonski fotograf in arhitekt Hiroshi Sugimoto ponovno razmišlja o muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn. Prenovitev avla muzeja s strani priznanega umetnika in njegovega tokijskega arhitekturnega podjetja, New Material Research Laboratory, bo za javnost odprta 23. februarja. Na vhodu bodo obiskovalci naleteli na umetniško opremo, izdelano iz vej 700-letnega oz. staro drevo, svetlejša okna in brušen medeninasti kavni bar, v katerem bodo trgovinici Washingtona močno ljubili Dolcezza Gelato in Coffee.
Sorodne vsebine
- Kip skulpturnega vrta Hirshhorn, ki je bil pod večjo 40-letno izvedbo prve prenove
Melissa Chiu, direktorica Hirshhorna, pravi, da je bil namen muzeja "narediti sodobno umetnost veliko bolj dostopno kot doslej."
Naročilo fotografu za oblikovanje in opremljanje preddverja se zdi nekoliko nenavadno. Sugimoto je znan po svoji črno-beli fotografiji: pridni, skrbno sestavljeni kosi, ki mejijo na abstrakcijo. Zaslovel je s fotografskimi serijami, kot so Diorama, gledališča in morska pokrajina, preganja portrete muzejskih prikazovanj, oceanska obzorja in prazne kinodvorane, ki zadenejo zrak tišine, če že ne spoštovanja.
Toda ljubitelji umetnika bodo morda presenečeni, ko izvejo, da je Sugimoto v zadnjem času dodal dela arhitekture in oblikovanja svojemu nagrajenemu rezeumu. Nedavni projekti vključujejo restavracije, zasebne rezidence, predvsem pa umetniško fundacijo Odawara Art Foundation - umetniški in kulturni kompleks, ki je postavljen na 10-akrskem traktu zemlje eno uro jugozahodno od Tokia.
Da je Sugimoto prevzel toliko arhitekturnih izzivov, je bil dodaten bonus za muzejske kustose. Hirshhorn in umetnik segata daleč nazaj: Leta 2006 je muzej prvič predstavil karierno raziskavo Sugimoto in še danes je na ogled nekaj njegovih obdobij.
Iz serije Theatres, Akron Civic, Ohio avtorja Hiroshi Sugimoto, 1980 (Lee Stalsworth, Hirshhorn muzej in kiparski vrt) 
Iz serije Theatres, Trylon, New York, avtor Hiroshi Sugimoto, 1976 (Lee Stalsworth, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden) 
Tirensko morje, Conca Hiroshi Sugimoto, 1994 (Lee Stalsworth, Hirshhorn muzej in kiparski vrt) Alfred Zollinger, direktor programa likovne umetnosti Parsons School of Design, magister likovnih umetnosti v okviru notranjega oblikovanja, Sugimoto in njegovo delo vidi kot primerno izbiro. "Kar je v preddverju resnično neverjetno, " je dejal, "je dnevna svetloba in strop, barve, lak, odboj v tleh terrazzo ima vse slike Sugimoto, kot bi lahko predstavljajte si ga. "
Ohranjanje teh elementov je bil osrednji cilj 18-mesečnega projekta. Hirshhorn, eden izmed ducatov mest v mestu moderne brutalistične dobe, je zasnoval Gordon Bunshaft iz podjetja Skidmore, Owings & Merrill in razkril leta 1972. Njegovo presenetljivo cilindrično obliko je takrat znano podkrepila umetnostna kritičarka Ada Louise Huxtable. Toda danes je krof (kot ga je imenoval Huxtable) tako ikoničen, da je v teku nominacija za Nacionalni register zgodovinskih krajev - velik dosežek za tako mlado stavbo.
Chiu pravi, da čeprav ima zgradba brutalen občutek težnosti do nje, je bil Bunschaftov prvotni namen ustvariti prostor, ki je čutil svetlobo, s tem pa je dvig stavbe in okna na National Mall in kiparski vrt. V skladu s to namero Sugimoto zasnova avle vzbuja občutek udobja in odprtosti. Dizajn zahteva odstranitev temnega filma z oken, da bi prinesli več svetlobe. Učinek je, da obiskovalce opomni na povezavo Hirshhorna s kiparskim vrtom, večjim kampusom Smithsonian Institution in National Mall.
Nov lobi, ki ga je zasnoval japonski fotograf Hiroshi Sugimoto, se odpre 23. februarja. (Hiroshi Sugimoto; arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Sugimotova lastna preteklost je vključena v oblikovanje z relikvijskim materialom, ki spominja na njegovo otroško sosesko v Tokiu. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Kovinski tir v obliki lestvice se uporablja pri oblikovanju kavnega bara. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) 
Mize so izdelane iz korenin 700 let starega japonskega muškatnega oreščka. (Hiroshi Sugimoto; Arhitekt: NMRL / Tomoyuki Sakakida) Krog in njegova pojavnost tako v umetnem kot v naravnem svetu sta pomembna tema nove zasnove. Mize so izdelane iz korenin 700 let starega japonskega muškatnega oreščka, ki se je razširila in tvorila širok krog. Spiralni stoli se poklonijo muzeju in helikoidni obliki DNK. "Postavitev kroga, ki ga je ustvarila narava znotraj tega, ki ga je ustvaril človek, nam daje priložnost, da naravne kroge primerjamo z domišljijskimi, " pravi Sugimoto v izjavi svojega umetnika.
Sugimoto ustvarja izmerjeno napetost med muzejskim tradicionalnim sodobnim slogom iz 70-ih let in njegovo prihodnostjo. Brušene kovinske pritrditve na vsem, od kave do drsnih steklenih vrat, posodabljajo videz s sodobnim robom. Ta pogovor med preteklostjo in sedanjostjo je odraz njegovega prejšnjega dela, ki ga Sugimoto opisuje kot ponazoritve "izpostavljenega časa."
Sugimotova lastna preteklost je povezana z relikvijskim materialom, ki spominja na njegovo otroško sosesko v Tokiu. Kovinski tir v obliki lestvice se uporablja pri oblikovanju kavnega bara. Ognjevarni material sega v dvajseta leta 20. stoletja in je bil izrazita značilnost v domovih, v katerih je Sugimoto odraščal v petdesetih letih prejšnjega stoletja.
Zollinger pravi, da je v avli ogledalo Sugimotovega slavnega fotografskega dela - delijo občutek "tihosti" in "tihe prisotnosti", dodaja, da "upočasni čas in zmanjša moteče."
Toda Markus Berger, diplomirani programski direktor na oddelku za notranjo arhitekturo šole Rhode Island School of Design, se s tem ne strinja. Stvar Sugimota vidi kot preveč "tiho".
"Moč, ki jo imajo fotografije Hiroshija Sugimota, mi manjka te moči, " pravi. "Preveč je pomanjšano nazaj, prelahko, preveč preprosto."
"Zelo lepi lepi oblikovani kosi so tam, " pravi Berger, "vendar ni pravega pripovednega pogovora [z] obstoječo zgradbo, ki ima zelo drugačen ton."
Zollinger prispevek Sugimota razume kot poklon odprtemu, modernističnemu prostoru stavbe. "Njegov pristop je ohranjanje muzeja in povečanje izkušenj s tistim, kar je že tam, " pravi Zollinger. "Na mestu, kot je Hirshhorn, ki ima tako zgodovino, je stavba tako močna, da bi poskušali konkurirati temu, kar bi bilo kontraproduktivno."
Chiu trdi, da je muzej dosegel osrednje sporočilo, ki ga je upal poslati s prenovo Sugimota. "Obiskovalcem resnično sporoča, da je Hirshhorn odprt, pregleden prostor, ki skozi umetnost lahko ustvari občutek čudenja, " je dejala.
