Pred šestimi leti sta bila Jake Shimabukuro in njegova glasba na ameriškem kopnem večinoma neznana. Bil je priljubljen na svojem rodnem Hawai`iju in na Japonskem, kjer je desetletje preživel na turnejah in prepričal voditelje glasbene industrije, da je sprejel solo nastopajočega ukulele igralca. Njegovo življenje ni več skrivnost.
Danes solo koncerti Shimabukuro napolnjujejo simfonične dvorane. Oboževalci segajo od vrhunskih hipsterjev do pokroviteljev z visoko obrvjo. Neizprosen solo nastop glasbenika na YouTubu, ki je igral pesem Beatlov, ki je sedel na skalo v newyorškem centralnem parku, je dobil več kot 11 milijonov ogledov. Mladi od predšolskih do študentov študentov so navdušeni nad njegovo umetnostjo in eklektično mešanico glasbe, ki vključuje tradicionalne havajske pesmi, jazz standarde, klasično glasbo, pop melodije ipd. Glasbeni kritiki so njegovo izvirnost primerjali z originalnostjo rockovske legende Jimija Hendrixa in džezovskega trobentača Milesa Davisa, navajajoč Shimabukurovo eksplozivno energijo na odru in njegovo zmožnost, da iz ukulele posname nehote glasbene zvoke in nastope.
Toda najbolj privlačna značilnost Shimabukurovega pogona k statusu zvezdniških zvezd je morda njegov duh Aloha - izraz havajskih načel življenja, ljubezni in človeške interakcije, ki vodijo njegov pogled na svet. Aloha je postal prepoznaven trubadur glasbe, ki je pod vplivom kulture, za katero ljudje menijo, da je zdravilna in navdihujoča.
"Pred desetletjem sem gledal Jakea, " je Konrad Ng, direktor Smithsonianovega azijsko-pacifiškega ameriškega centra, na nedavnem dogodku, ki je imel predstavo Shimabukuro in projekcijo dokumentarnega filma o glasbeniku režiserja filma Tadashija Nakamura, povedal, preložena podiplomska šola za potovanje z umetnikom. "Jake Shimabukuro ponazarja pomen Alohe s svojo ponižnostjo in milostjo, " je dejal Ng, ki je s Havajev. "On je naš veleposlanik v Alohi."
To noč je bilo večinoma mlado občinstvo raznoliko glede na starost, raso in kulturno poreklo z zdravo zastopanostjo azijskih Američanov. Avditorij je padel mrak, v središču pozornosti je treniral osamljeni izvajalec. Občasno so se pojavljale luči mobilnega telefona kot požarne muhe, vendar so bili vdori manjši. Poudarek je bil intenzivno usmerjen v glasbo in Shimabukurov komentar.
O svoji glasbi se je pogovarjal z direktorjem Smithsonianovega azijsko pacifiškega ameriškega centra Konradom Ng. (Foto Marie Ramos, Smithsonian Asian Pacific American Center) Havajska glasba in kultura, je povedal občinstvu, oblikoval njegovo življenje in vodil njegove vrednote. Ukulele je bila njegova tolažba, ko sta se njegova starša ločila, in v dolgih urah, ko je mama delala, da bi poskrbela zanj in mlajši brat. "Moja družina je zame vse, " je dejal in navajal mamo kot svojega prvega učitelja glasbe, ko je bil star štiri leta. "Vedno se najprej štejem za tradicionalnega havajskega glasbenika. To je glasba, s katero sem vzgojena. "
Igral je tradicionalno havajsko pesem, ki ji je sledila izvirna skladba, ki jo je napisal kot počast japonskim ameriškim vojakom - kot havajski senator Daniel Inouye -, ki so se med drugo svetovno vojno borili za ZDA, in pokazal svojo neomajno pripadnost narodu, ki je podvomil v njihovo zvestobo .
"Izboljšali so mi življenje, " je rekel vojakom. "To pesem sem poimenoval Go for Broke." Spoštovanje in prepoznavanje prednikov pionirjev, družinskih članov in podpornikov mu je pomembno. Dejal je, da je sodelavec Nacionalne dediščine NEA Eddie Kamae vzornik in vir navdiha. Izdelovalci ukuleles Kamaka so v njegovo glasbo verjeli že od najstniških let, saj so zanj nudili instrumente že veliko pred njegovo svetovno slavo. S strastjo se ukvarja s približevanjem havajske glasbe in kulture novim generacijam. Medtem ko je v Washingtonu, DC, obiskal vzhodno srednjo šolo.
10. maja 2013 bo mreža PBS predvajala dokumentarni film Tadashija Nakamura Življenje na štirih strunah globoko ganljiv, iskren portret ljudi, krajev in dogodkov, ki so ustvarili in na novo oblikovali Shimabukuro v njegovih 30 letih. Najtežje je bilo sodelovati z Nakamuro na dokumentarnem filmu o cunamiju na Japonskem, domačem mestu Kasuza Flanagan, upravitelju, ki je svoje življenje namenil gradnji kariere. Shimabukuro pravi, da ga je premagalo to, kar je videl, in tam ni mogel veliko govoriti. Podobe filma Shimabukuro z Flanaganom na Japonskem pripovedujejo zgodbo in prikazujejo obup, ki jih je obdajal, pa tudi upanje, ko je igral ukulele v šolah, ki so jih spremenili v begunska taborišča in v domovih za ostarele. Njegova glasba, pravi, je bil njegov glas, ki je prinesel kanček ljubezni in navdiha.
Dokumentarni film Življenje na štirih strunah je koproduciral Center za azijsko ameriške medije in otoke Pacifika v komunikacijah. Joann Stevens je programska vodja meseca Jazz Appreciation Month (JAM), pobude za izboljšanje priznanja in prepoznavnosti jazza kot originalne ameriške glasbe, svetovnega kulturnega zaklada. JAM praznujejo v vseh zveznih državah ZDA in okrožja Columbia ter približno 40 držav vsak april. Nedavne objave vključujejo Spomin na Davea Brubecka, ambasadorja dobre volje in seznama predvajanja: osem skladb, s katerimi boste sprožili dopust.
