Michelangelo je pozlačena bronasta vrata Florence-ove krstnice San Giovanni primerjal s "Rajskimi vrati". Stavek se je zataknil zaradi razlogov, ki jih bo razumel vsak, ki jih je videl. Kipar Lorenzo Ghiberti je združil zlatarsko poslastico z livarsko bravuro, kondenziralo Staro zavezo v deset plošč, da bi ustvaril eno od najpomembnejših mojstrovin italijanske renesanse. Od postavitve leta 1452 so vrata zdržala številne skorajda svetopisemske katastrofe: hudourniška poplava, vandalizem, prekomerno poliranje in kavstično onesnaževanje zraka. Ko so leta 1990 končno odstranili vrata za obnovo s pročelja osmerokotne krstilnice iz 11. stoletja, so bila videti dolgočasna in turobna. Toda najhujša škoda se je zgodila skoraj nevidno. Diagnostične študije so pokazale, da nihanja vlage povzročajo, da se nestabilni oksidi na bronu pod pozlato raztopijo in prekristalizirajo, kar ustvari minutne kraterje in mehurje na površini zlata.
Sorodne vsebine
- Arcimboldov praznik za oči
- Pismo Alfresco
Nesrečna poplava reke Arno leta 1966 je podrla pet plošč z okvirjev vrat in pustila še en viseč. (Konzervator je pozneje izvrtal luknje na hrbtni strani plošče, da jih je ponovno pritrdil z vijaki.) Prva naloga restavratorjev je bila očistiti šest plošč, jih zaporedoma kopati v raztopini soli in vode Rochelle, nato nanesti aceton in jih posušiti s toplim zrakom. "Bilo je veliko presenečenje, ko smo vzeli prvo ploščo in videli, koliko zlata je tam in kako sijoče je, " pravi Stefania Agnoletti, konservatorka, zadolžena za čiščenje. "Bil je čustveni trenutek."
Po napornem odstranjevanju štirih dodatnih plošč in nekaterih drugih trdno vdelanih pozlačenih elementov so se konservatorji odločili, da je preveč tvegano nadaljevati. Da bi očistili še pozlačene elemente, je ekipa prilagodila laserske tehnike, ki so jih uspešno uporabljali za čiščenje kamnitih kipov. Pomanjkljivost laserjev je njihova nagnjenost k ogrevanju površin, kar bi škodovalo pozlačevanju. Toda znanstveniki v Firencah so razvili tistega, ki bi lahko krajši čas oddajal intenzivnejši žarek, in leta 2000 so ga konservatorji začeli uporabljati na pozlačenih skulpturah na vratih. Za nelepljene dele so uporabljali vrsto orodij, ki spominjajo na zobozdravniški arzenal: majhen skalpel za debele vdolbine, vrtalnik za natančno izrez in malo vrtečo krtačo za poliranje. Upajo, da bodo delo končali leta 2008.
Za praznovanje skoraj dokončane restavracije tri od desetih plošč (in štiri manjša kiparska dela na vratih) zdaj potujejo po ZDA v okviru razstave, ki jo organizira Visoki muzej umetnosti v Atlanti. Oddaja, ki se je tam odprla in je odpotovala v umetniški inštitut v Chicagu, se bo nadaljevala v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku (30. oktober-14. januar 2008) in končala v muzeju umetnosti v Seattlu (26. januar- 6. april 2008). Potem se bodo skulpture vrnile v Firence in jih pritrdile na okvir vrat ter zaprle v škatlo s steklenimi ploščami, v katero se bo črpal inertni dušik, da se prepreči nadaljnja oksidacija. Obnovljena vrata bodo razstavljena v mestnem muzeju Santa Maria del Fiore. Sijajna replika, nameščena leta 1990, bo ostala pri samem krstilniku.
Ghibertijeva vrata so bila takoj prepoznana kot mojstrovina. Kot je v 1470-ih izjavil en komentator, "na svetu ni bilo storjeno nič takega, kar je povsod zasijalo." Tri plošče, izbrane za turnejo po ZDA - "Adam in Eva", "Jacob in Esau" in "David", pokažejo, zakaj. Z združevanjem več svetopisemskih epizod v en okvir v filmu "Adam in Eva" je Ghiberti prikazal svoj poveljnik visokega in nizkega reliefa in uvedel novo pripovedno tehniko v kiparstvu - istočasni prikaz zaporednih prizorov. Umetnik je s svojim upodobitvam v "Davidu" razkosane bitke in zmagoslavne povorke pokazal voh za vzbujanje velikih množic na majhnem območju.
Tretja plošča, "Jacob in Esau", je Ghibertijeva najbolj mojstrska. "Najbolje kaže njegovo genialnost, " pravi kustos razstave profesor s univerze Syracuse Gary Radke, saj "prikazuje toliko vidikov renesančne umetnosti." Podi, ki se umaknejo, ponazarjajo nedavno inovacijo znanstvene perspektive, loki in pilastri pa so navdihnjeni iz rimske arhitekture, kot jo razlagajo v rezervnih, monumentalnih cerkvah Filippa Brunelleschija. (Brunelleschi je znan kot arhitekt kupole florenške katedrale Santa Maria del Fiore, bolj znane kot Duomo.) Ghiberti se je tu igral tudi s kiparsko iluzijo, tako da je nekatere svoje figure razstavil skoraj s plošče, medtem ko prikazuje druge v nizkem olajšanje. Umetnik je očitno delil visoko spoštovanje do tega dosežka. "Ghiberti je postavil svoj avtoportret in svoj podpis prav pod njo, " ugotavlja Radke. Doprsni avtoportret prikazuje plešastega moškega, starega približno 60 let, z zajetnim pogledom in tankimi, širokimi usti, ki se zdijo nasmejani samozadovoljstvu.
Morda zato, ker Ghiberti ni bil radikalen, je bil njegov položaj že dolgo podrejen tistemu njegovih sodobnikov - zlasti Brunelleschija in kiparja Donatella -, ki se zdi, da je bolj odstopal od srednjeveških tradicij. Toda pogled na Ghibertija kot konservativca je napačno prepričanje; čeprav je ohranil pripadnost zadržanosti in ravnotežju srednjeveške umetnosti, je inovativno uporabljal fizične gibe in posamezne lastnosti, da je razkril razpoloženje in značaj. "Obe nogi ima oba, " pravi Radke. "Lahko ga vidite, kako razvija nove načine, da bo bolj ekspresiven in iluzionističen ter da vključuje večje množice in veliko več učinkov, vendar tega ne počne na divje revolucionarni način. Ima resnično talent za predstavitev novosti, tako da se zdi izhajati iz nedavne preteklosti. "
Ghiberti je bil že v otroštvu vajen zlatarja Bartola di Micheleja, ki je bil njegov pastor ali, morda, njegov oče. Njegova mati Mona Fiore, hči kmečkega delavca, je leta 1370 sklenila Cioni Ghiberti, sin notarja, kar se mu je zdelo ugodno, vendar ga je čez nekaj let zapustila za Bartolo, s katerim je živela v sklenitev zakonske zveze. (Po Cioneovi smrti leta 1406 sta se poročila.) Dejstva o Lorenzovem očetovstvu ostajajo sporna, vsekakor pa je bil mladenič vzgojen kot zlatarski sin in je pokazal predrzno sposobnost za obrt.
Leta 1401 je Bartolo obvestil Ghibertija, ki je med kratkim izbruhom kuge zapustil Firence, da je krstilnica v Firencah naročila drugi komplet bronastih vrat. Prvi sklop, ki ga je pred 70 leti ustvaril Andrea Pisano, je bil splošno priznano zmagoslavje bronaste litine; nova komisija bi bila v Firencah najpomembnejša od Pisanove. Bartolo je po Giorgiju Vasariju iz umetniškega življenja iz 16. stoletja Ghibertiju svetoval, da je "to priložnost, da se predstavi in pokaže svojo spretnost, poleg tega, da bo od tega ustvaril takšen dobiček, ki ga niti enkrat ne bo treba več delo na hruškastih uhanih. "
Tekmovanje je organiziral Calimala, ceh bogatih trgovcev z volnenimi tkaninami, ki so nadzirali dekoracijo Krstnika. Sedem finalistov, vključno z Ghibertijem, je eno leto delalo, da je v bronu upodobilo zgodbo o Abrahamovem pozivu, naj žrtvuje svojega sina Izaka. Na koncu je prišlo do dveh umetnikov, Ghibertija in Brunelleschija. Kot je razvidno iz njihovih tekmecev (nasproti), Brunelleschijeva različica poudarja nasilje, Ghiberti pa je zasnoval umirjeno, bolj lirično kompozicijo.
Po naših očeh se zdi Brunelleschi močnejši in "sodobnejši". Toda Brunelleschijeva odločenost, da v eno delo ujame čim več naprav, ki pritegnejo pozornost, se zdi florentinskim porotnikom iz 15. stoletja namerna. Gotovo je bila Ghibertijeva obrtnost vrhunska; za razliko od Brunelleschija, ki je svojo ploščo spajkal iz številnih ločenih koščkov brona, ga je Ghiberti vlil le v dveh, porabil pa je le dve tretjini kovine - nepomembne prihranke.
Kombinacija obrti in pokorščine bi bila všeč praktičnim ljudem iz Calimale. Ghiberti je po lastnem računu končno zmagal v konkurenci; toda prvi biograf Brunelleschi pravi, da je porota od obeh mož zahtevala sodelovanje, Brunelleschi pa je zavrnil. Vsekakor pa je Ghiberti v sodelovanju z Bartolom (Ghiberti, star le 20 let, še vedno premlad, da bi bil član trgovskega ceha in je potreboval sopodpisnika) ter uglednim ateljejem pomočnikov, ki je vključeval Donatello. Naslednji dve desetletji bi ga zasedli.
V teh letih je Ghiberti našel čas tudi za ustanovitev družine. Poročil se je z Marsilijo, 16-letno hčerjo volnenega karda, kmalu zatem pa je leta 1417 in 1418 rodila dva sinova, Vittorio in Tommaso. Oba sta postala zlatarja in sta se zaposlila v očetovem ateljeju, toda le Vittorio - ki je prevzel podjetje ob očetovi smrti leta 1455 - je ostal pri uspešni družbi.
Zahvaljujoč odobravanju, ki je pozdravilo vrata po zaključku, je bil Ghiberti dodeljen še en komplet za krstilnico. Na njegovem delu - Vrata raja - je njegov sloves počival še danes. V tem, kar velja za prvo avtobiografijo evropskega umetnika, znanega kot I Commentarii, je Ghiberti spomnil na ustvarjanje tistega, za kar je upravičeno ocenil, da je "najbolj izstopajoč" od vseh njegovih del. Za nalogo je, kot je zapisal, "dobil prosto roko, da jo izvrši na kakršen koli način, za katerega sem mislil, da se bo izkazal za najbolj popolnega in najbolj bogatega in najbogatejšega". S tem mandatom se je odpovedal tradicionalnim štirikotnikom - štirinožni konfiguraciji - in namesto tega razdelil vrata na deset kvadratnih plošč, ki jih je obkrožil s 24 figurami in 24 glavami. Za modeliranje in vlivanje glavnih reliefov in še približno 15 let jih je potreboval 12 let. V resnici ne toliko časa, če upoštevate, da je bilo ob napornem delu detajliranja površine litega brona - štancanje, kladivo, rezanje in poliranje, ki ga skupaj poznamo kot "preganjanje" - morali izmisliti nova skladnja za upodobitev pripovedi.
S prve plošče, postavljene v Edenskem vrtu (stran 71, zgoraj), je pokazal bujno samozavest z zgodbeno črto, ki se na levi strani v visokem reliefu začne z Bogom, ki animira Adama, nato se premakne na osrednji prizor Boga ustvari Evo iz rebra ležečega Adama in se na desni konča z izgonom Adama in Eve. Zadaj se v zadnjem delu skriva zadnja zgodba: skušnjava Adama in Eve, ki ju je spekla kača. "Do Rajskih vrat je bila konvencija prikazati eno epizodo na skulpturo, " pravi Radke. "Velik navdih Ghibertija je bil, da lahko v teh kvadratnih oknih imate več pripovedi in to bi delo poživilo."
Odziv na zaključena vrata ni bil nič manj kot razburljiv - toliko, da so bila Ghibertijeva prejšnja vrata premaknjena, da bi lahko nova stopila na najvidnejši položaj, na vzhodu, proti Duomo. Tam bi bili ena večjih umetniških znamenitosti mesta že več kot pet stoletij.
Eden od znanstvenih bonusov obnove je nov vpogled v Ghibertijeve metode dela. Konzervatorji niso ugotovili, da je Ghiberti vsako od obeh vrat, vključno z okvirji, odnesel kot en tri-tonski bronasti kos. "Pred njim še nihče v Italiji ni mogel ustvariti nekaj bronastega tako velikega dimenzija, ne od konca rimskega cesarstva, " pravi Annamaria Giusti, direktorica Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, ki nadzira obnovo . Ostaja skrivnost, kako se je Ghiberti naučil tehnike. O tem ni razpravljal v svoji avtobiografiji. "Zelo rad se je predstavil kot umetnik, ki ga je naredil sam, " opaža.
V resnici mu vrata zagotovo omogočajo več vpogleda kot njegovi spisi v Ghibertijeve hudomušno igrive osebnosti. Na primer v skušnjavi na plošči "Adam in Eva" je Ghiberti na primer uvozil simbol modrosti iz rimske mitologije - Minerva sova - in jo postavil v jablano. Ghiberti je hudomušno pripovedoval v "Jakobu in Ezavu" o zgodbi o tem, kako je gladkokrvni Jakob predstavil svojega kosmatega brata, da je obljubil njihovega slepega očeta. drugo pa pustimo popolnoma gladko. Potem je tu še fascinantna plošča "Joshua", ki ostane v Firencah. Ghiberti je za prikaz razpada Jerichovih sten pred Joshuovo vojsko zarezal globoke razpoke v utrdbah. Razpoke! Razpoke z luknjami bi bil največji strah umetnika brona. Samo človek, kot je Ghiberti, ki se je takoj povzpel na vrh svoje poklice in tam ostal, bi bil tako neslišen, da bi lahko simuliral strašne razpoke na svojem odlitku v bron.
Arthur Lubow živi na Manhattnu in pogosto piše o umetnosti. Njegov članek o ameriških umetnikih v Parizu je objavil januarja.
