Pixarjeva nova izdaja Brave je med drugim izbrana za to, da ima v studiu prvi ženski glavni lik. Že leta pisatelji kritizirajo Pixar in njegovo matično podjetje Walt Disney, ker se je držal zastarelih spolov: nemočne princese, hudobne čarovnice itd. Po Disneyjevi funkciji 2009 Princess and the Frog je premalo delovala na blagajni, podjetje je preimenovalo v "Rapunzel" igra Tangled v poskusu pritegniti širše (beri: "moško") občinstvo.
Sorodne vsebine
- Leta 1913 je ena brezglutenska psička spremenila potek zgodovine animacije
Ni pomagalo Pixarjevemu slovesu feministkam, ko je Brenda Chapmana, prvotnega režiserja Brave, že po začetku produkcije zamenjal Mark Andrews . (Chapman še vedno prejema posojila za direktorja.) Vendar ni tako, da so DreamWorks ali drugi studii šli s poti, da bi ženskam omogočili usmerjanje animiranih funkcij. Prepustim vam, da se odločite, ali gre za panožni problem ali zgolj za odraz družbe. Toda film je blagoslovil nekaj izjemnih ženskih animatorjev. Tu je kratek seznam:
1. Lotte Reiniger . Zaslužen za režijo prvega celovečernega animiranega filma, se je Reiniger rodil leta 1899 v Berlinu. Fascinirana je bila kot otrok z igranjem in filmi, delala je na animirani seriji v filmu Hamelin The Pied Piper of Hamelin (1918) in drugih filmih. Reiniger si je prislužila priznanje za uporabo izrezanih silhuet, da se bo premikala okvirje za okvirom. Reiniger je z izkoriščanjem nemške fascinacije s "igrami senc", ki sega vse do Egipčanov, leta 1923 začel delati na projektu, ki je bil izdelan iz 1001 Arabske noči . Objavljen leta 1926 je The Adventures of Prince Achmed nežen, muhast, očarljiv film, zgrajen okoli zatemnjenih silhuet, z nekaj kompleti in figurami, izdelanimi iz voska, mila in peska. Po projekciji v Berlinu in premieri v Parizu je film postal mednarodna uspešnica. Reiniger je filme nadaljeval do leta 1979, The Rose and the Ring . Pustolovščine princa Achmeda so bile lepo obnovljene za to izdajo Milestone .
2. Janie Geiser . Janie Geiser se je leta 1957 rodila v Baton Rougeu v zvezni državi Louisiana. Po obisku univerze v Georgia je ustanovila lastno lutkovno družbo, katere delo je začela dokumentirati na filmu. Postopoma je začela eksperimentirati z animacijskimi tehnikami, da bi posnela samostojne filme, kot je Rdeča knjiga (1994). Geiserjevi filmi združujejo izrezke, lutke, grafike, časopise in druge predmete, da tvorijo kolaž animacijskih učinkov. Za zvočne posnetke uporablja tudi kolaž in polaga delčke dialoga, industrijskih zvokov in glasbe, da oblikuje goste, nerazločne zvočne oblake. Geiser predava na CalArtsu in je soustanoviteljica, skupaj s Susan Simpson, iz Automata, organizacije v Los Angelesu, ki se ukvarja z eksperimentalnim lutkovnim gledališčem, filmom, "in drugimi sodobnimi umetniškimi praksami, osredotočenimi na ideje o umetnosti in izvajanju predmetov."
3. Jennifer Yuh Nelson . Nelson se je leta 1972 rodil v Južni Koreji in odraščal v Los Angelesu. Srečanje z umetnikom zgodbe na kalifornijski državni univerzi Long Beach jo je navdihnilo, da je poskusila kariero v animaciji. Po delu na neposrednih videoposnetkih in kabelskih projektih je Nelsona zaposlila DreamWorks kot umetnica za zgodbo, kjer je delala na filmu Sinbad: Legenda o sedmih morjih, Madagaskarju in prvi Kung Fu Pandi . Njeni dosežki na tem filmu so prepričali direktorje DreamWorksa, da ji podarijo Kung Fu Panda 2, projekt, ki je trajal tri leta. "Ni veliko ženskih umetnic zgodb in to me zmede, " je za LA Times povedal Nelson novinarka Nicole Sperling. »V šoli je veliko otrok, ki so ženskega spola in sprašujem se, kam so šli vsi? Ljudje so to vzgojili in me spraševali: 'Kaj si naredil?' V resnici ne vem. Sklenil sem, ali moja stvar in spol res nikoli ni bil problem. "
4. Helen Hill . Animatorka, ustvarjalka dokumentarnih filmov, aktivistka, učiteljica, žena in mati, Helen Hill je opravila 21 kratkih filmov, ki so raziskovali celoten obseg animacije, od stop-motion z modeli do slikanja neposredno na celuloid. Rodila se je leta 1970 v Columbiji v Južni Karolini, filme Super 8 pa je začela snemati pri enajstih letih. Hill je animacijo študiral na Harvard's Visual Environmental Studies Program in kasneje na Kalifornijskem inštitutu za umetnost. Po pridobitvi mojstrov se je pridružila možu Paulu Gailiunasu v Novi Škotski, kjer je obiskoval medicinsko šolo. Ko je diplomiral, so se preselili v New Orleans.
Hill je film ljubil kot medij, preučeval je metode filmskega ustvarjanja in se učil, kako predelati zaloge. Njeni recepti za katastrofo: Ročno izdelana filmska kuharica je postala standardni vir za ustvarjalce alternativnih filmov. V kratkih igrah, kot sta Scratch in Crow (1995), Hill's bujna risba in nadrealistični smisel za humor očarata gledalce. Številni njeni filmi so na voljo iz filmskega arhiva na Harvardu, ki je ohranil njeno delo, potem ko je bil poškodovan zaradi orkana Katrina.
5. Sally Cruikshank . Eden prvih protkulturnih filmov, ki se je prebil med občinstvo, je Quasi na Quackadero poživil številne polnočne projekcije, ko je izšla leta 1975. Napisal ga je, animiral in režiral Sally Cruikshank, domačin iz New Jerseyja, ki je obiskoval Yale Art School o štipendiranju. Svojo prvo risanko Ducky je končala na Smith Collegeu, nato pa se je vpisala na San Francisco Art Institute. Navdih je našla od bratov Fleischer in Walta Disneya ter eksperimentalnih filmskih ustvarjalcev in z združevanjem teh dveh tradicij naredila filme, ki so bili tako anarhični kot dostopni, napolnjeni s nepozabnimi liki in bizarnimi gagami. Cruikshank je animiral kakih dvajset skladb za "Street Sesame" in prispeval animirane nadaljevanke za filme, kot je Twilight Zone: The Movie (1982). Ponuja to DVD zbirko svojega dela.
V prihodnosti upam, da bom razpravljala še o več ženskih animatorjih, med njimi Mary Ellen Bute, Faith Hubley, Vicky Jenson, Lorna Cook in Danielle Ash.
