Tako kot so se v Beli hiši odvijali dogodki, ki bi utrdili javno podporo vstopu v vojno v Evropi, se je skupina petih belih glasbenikov zbrala v newyorških snemalnih studiih podjetja Victor Talking Machine Company in neupravičeno zgodovino.
Dan je bil 26. februarja 1917. Medtem ko se je predsednik Woodrow Wilson soočal z grožnjo nemškega zavezništva z Mehiko, so glasbeniki postavili visokoenergijsko vavdeviljsko izvedbo "Livery Stable Blues", podprto z "Dixie Jass One-Step" "na hrbtni strani diska 78 vrt./min.
Ta posnetek, dolgo argumentiran in diskutiran, je verjetno prvi jazz posnetek, ki je bil kdaj izdan.
Ansambel - plesna obleka, organizirana v Chicagu leto poprej - se je imenoval Original Dixieland Jass Band (ODJB), ki je pozneje spremenil besedo jass v jazz . (V tistem obdobju je bila beseda različno napisana jas, jass, jasz, jaz in jazz. )
Skupino je vodil sicilijansko-ameriški kornetist Nick LaRocca, vključevali pa so jo trombonist Eddie Edwards, klarinetist Larry Shields, pianist Henry Ragas in bobnar Tony Sbarbaro. ODJB se je pravkar naselil v kavarni Reisenweber, lahkomiselnem jedilniku na 8. aveniji, blizu Columbusovega kroga - naključno, zdaj dom Jazz-a v Lincoln centru. Tako senzacionalna je bila skupina, ki je privabljala velike, radovedne množice, ki so jih pred kratkim (ali pa naj bi kmalu) razstavili na 18 mesecev.
Skupina je s svojimi prijemi javnosti in z besedo jazz v svojem imenu zasedla posebno, če je zapleteno mesto v ameriški glasbeni zgodovini.
Jazz je bolj kot katera koli druga glasba izrazil duh, ponos in bolečino zaradi črne izkušnje v Ameriki in njenega sinkopiranega, nihajočega zvoka kot končnega izraza afroameriške kulture. Vendar je bil prvi bend, ki je naredil jazz ploščo, bel. In v poznejših letih je voditelj LaRocca marsikoga spodbudil z rasističnimi pripombami in zmerno trdil, da je izumil jazz.
Zgodnje 20. stoletje je bilo obdobje vkoreninjenega belega rasizma, toda v New Orleansu, kjer je bilo malo rasne segregacije, so črno-beli živeli po obrazu, vsa okna so bila odprta in zvoki so plavali od hiše do hiše, kar je pomenilo glasbo je bilo preprosto deliti. V tej luči ne preseneča, da so prvi jazz posnetek posneli beli glasbeniki.
Založbe so rutinsko ignorirale afroameriške glasbenike - z le nekaj izjemami, kot sta pevec Bert Williams in vodja zasedbe James Reese Europe. Šele v dvajsetih letih prejšnjega stoletja so založbe odkrile rastoči trg, predvsem med Afroameričani, črne glasbe.
Nekateri učenjaki bi si želeli, da bi čast prvega jazzovskega snemanja odšla v afroameriški instrumentalni kvartet Versatile Four, ki je 3. februarja 1916 posnel Willow Sweatman "Down Home Rag" z nihajočimi ritmi, močnim ritmom in nagonom, ki pomeni improvizacijo. Ali pa samemu Sweatmanu, ki je decembra 1916 posnel svoj "Down Home Rag", ki igra solo z improvizacijskim občutkom, a ne-jazz spremljavo. Nekateri strokovnjaki preprosto pravijo, da je nesmiselno priznati kakršen koli dejanski prvi džezovski posnetek, ampak raje opozarjajo na prehod iz ragtime v jazz v letih do leta 1917. Kot je dejal kritik Kevin Whitehead: „Mogoče bi bilo bolje, da ne pomislimo na enega prva džezovska plošča, vendar nekaj zapisov in klavirjev, ki spremljajo, kako se je jazz osvobodil svojih prednikov. "
V New Orleansu in nekaterih drugih urbanih krajih je bil jazz že v zraku do 19. stoletja, konec leta 1915 pa so ga začele odkrivati tudi založbe. Takrat je po legendi Freddie Keppard, vodilni afroameriški kornetist iz New Orleansa, igral v New Yorku in prejel ponudbo podjetja Victor Talking Machine Company, da bi posnel ploščo.
Za novico, posneto konec leta 1936 ali v začetku leta 1937, je skupina poustvarila svoje prvo snemanje od 26. februarja 1917.Keppard je Victorja zavrnil, zgodba pa gre, bodisi zato, ker ni hotel, da mu drugi "ukradejo stvari", bodisi zato, ker je brez odškodnine zavrnil avdicijo za Victorja, s čimer je izgubil čast in prepoznavnost vodenja prvega jazzovskega benda posnetek.
In tako je padlo na Original Dixieland Jass Band. Čeprav njeni posnetki razkrivajo zasedbo o improvizacijskih sposobnostih, ji nikoli ni primanjkovalo moči in energije, ameriška javnost pa je skupino našla presenetljivo novo. Posnetek Livery Stable Blues je po nekaterih ocenah prodal več kot milijon izvodov.
"Te pesmi ODJB so bile grozljive, ekspresivne melodije, ki so čez noč spremenile popularno glasbo, " je za Marc Myers povedal zgodovinar jazza Dan Morgenstern. "Vpliv njihovega sinkopiranega pristopa je mogoče primerjati le z zapisi Elvisa Presleyja sredi petdesetih let prejšnjega stoletja. ”
ODJB je bila tudi prva posneta zasedba, ki je v svojem imenu uporabila besedo "jazz" (ali "jass"); napev ima obliko afroameriškega bluesa, glavnega korena jazza; številni zgodnji posnetki pa so postali jazz standardi: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band One-Step" (kasneje imenovan "Original Dixieland One-Step" ), " Na jazz band Ball", "Fidgety Feet" in " Marmelada s klarinetom."
Skupina je igrala živahno, sinkopirano plesno glasbo, ki je vkoreninjena v New Orleansu (pa tudi v vaudeville tradiciji), njihova sprednja linija korneta, klarineta in trombona pa je tkala kontrapunktne melodije - zvok, ki še vedno ostaja glavno znamenje džezovskega New Orleansa.
Današnji poslušalci bodo morda imeli težave pri poslušanju tega posnetka. Snemanje, narejeno pred dnevi električnih mikrofonov, nudi slabo zvestobo današnjim standardom. Poleg tega se glasba ponavlja in se zdi, da ne bo dosegla vrh. Skupina ni toliko improvizirala samospevov, kot je današnja praksa, temveč je uporabila variacije in dobro vajene odmore.
Pa vendar je "Livery Stable Blues" deloma doživel velikanski uspeh, saj štirje prelomi prinašajo učinke na drogu (od tod tudi nadomestni naslov "Barnyard Blues"). Ob 1:19, 1:37, 2:30 in 2:48 lahko hitro zaslišite klarin, ki kroči kot petelin, kornet cvili kot konj in trombon, ki se vije kot osel.
Redki produkcijski posnetki, ki sta jih odkrila filmska arhivista Mark Cantor in Bob DeFlores, prikazujejo celotno izvedbo Livery Stable Blues, z odmori za živalske zvoke pri 1:12 in 1:26. Pianista Henryja Ragasa je zamenjal J. Russel Robinson.Originalni posnetek fonografa iz leta 1917 je na voljo na YouTubu. Po razpadu sredi dvajsetih let prejšnjega stoletja se je ODJB ponovno povezala leta 1936. Za novice, posnete konec leta 1936 ali v začetku leta 1937, je skupina poustvarila svoje prvo snemalno sejo od 26. februarja 1917. Redki produkcijski posnetki, ki so jih filmski arhivarji odkrili in rešili pred razpadom Mark Cantor in Bob DeFlores prikazujeta skupino, ki igra celoten "Livery Stable Blues", z odmori za živalske zvoke pri 1:12 in 1:26 (nad videoposnetki). Pianista Henryja Ragasa je zamenjal J. Russel Robinson.
Poleg novih živalskih učinkov je bila glasba brez primere v svojem živahnem tempu, bučnem humorju, drzni energiji in splošni brezhibnosti. Njegova glasbena subverzivnost je izpodbijala ustaljene konvencije. Skupina se je odkrivala v tujih odrskih predstavah, kot je igranje trombona s stopalom. In uporabil je zabaven in drzen slogan: "Nepopustljivi harmoniki igrajo mehke melodije." Vodja Nick LaRocca je novinarje zasukal z izjavami, kot so "Jazz je atentat na melodijo, to je ubijanje sinkopacije."
Tako kot punk rockerji 70 let pozneje so člani njene skupine veselo razglasili status zunanjega človeka v glasbenem svetu.
Družbeno-kulturni pomen skupine je presegel njegovo glasbo: signaliziral je premor od ragtime, mnogim besedam je predstavil besedo jazz ; popularizirala glasbo širokemu občinstvu; z nastopom v Angliji leta 1919 pomagal džezu postati mednarodni; in globoko vplival na generacijo mladih glasbenikov, od Louisa Armstronga (ki je imel rad svoje posnetke) do mladih belih srednjeveških, kot sta kornetist Bix Beiderbecke in klarinetist Benny Goodman. Armstrong bi nadaljeval revolucijo v jazzu in za vedno spremenil ameriško glasbo; vsi trije so postali priznani mojstri jazzovskega idioma.
Toda New Orleans ni bil edini vir jazza v devetdesetih in New Orleans slog ni bil edini okus.
Nad kategorijo: Življenje in genij vojvode Ellingtona
Eden največjih skladateljev dvajsetega stoletja, Duke Ellington (1899–1974), je vodil fascinantno življenje. Beyond Category je prva biografija, ki je nastala iz obsežnega arhiva Duke Ellingtona v Smithsonian Institution, pripovedovala o svoji izjemni karieri: otroštvu v Washingtonu, DC in o glasbenem vajeništvu v Harlemu.
NakupV srednjih in poznih najstniških letih so v New Orleansu, Los Angelesu, San Franciscu, Chicagu, New Yorku, Washingtonu in drugod, eksperimentirali črni glasbeniki in njihovi beli kolegi. Preizkušali so ohlapnejše ritme, se norčevali z danimi melodijami, jih sinkopirali in olepševali, upogibali note, osmišljali lastne prelome, sicer elastirali originalne komade in ustvarjali svoje melodije.
Do konca devetdesetih let prejšnjega stoletja se je džez pojavil zunaj meja New Orleansa in razsvetlil nočne lonce v New Yorku in drugih mestih. Medtem ko se je geografsko širil, se je jazz preselil tudi iz pletenin v plesne dvorane in vaudeville hiše. Skozi glasbo, klavirske zvitke in zlasti posnetke fonografov je jazzov vstopil v salone in dnevne sobe povprečnih Američanov, pri čemer se je spremenil iz lokaliziranega glasbenega stila v nastajajoč in sporen nacionalni fenomen.
Kaj je privedlo do pojava snemanja jazza? Končno do osupljivih številk: od leta 1917 je 230.000 snemalnih sej ustvarilo skoraj 1, 5 milijona jazz posnetkov.
Zvočno snemanje je prvič postalo bistveno za novo glasbeno zvrst. Kakšne posledice je sprožil uspeh najzgodnejših jazzovskih plošč? Zvočni posnetek je spremenil enescent v trajno, zajamejo minljive improvizacije in zvočne lastnosti jazza, ki jih ni mogoče opaziti. Razvijajoča se tehnologija je lokalno spremenila v nacionalno in mednarodno, s čimer je ta glasba postala globalna. Snemanje fonografov je močno povečalo posluh glasbe; prej so lahko zvoki v izvedbi v živo prejeli vsaj nekaj sto ljudi.
Snemanje pa je tudi razvedrilo jazz od njegovih performansov, prostorskih, družbenih in kulturnih posebnosti, ki so omejili le na zvok. Tako bi lahko kupec glasbenih plošč v Londonu sedel v svojem salonu in poslušal ključne značilnosti jazza - improvizacije, sinkopirane melodije, "modre note", ritme nihanja, vzorce klica in odzivov itd. - brez pojma kaj bilo je kot slišati glasbo v prvotnem okolju - sodu, kavarni, zvočniku ali plesni dvorani. Ne vidite plesalcev, ki se premikajo v živo glasbo. Ne dojemajte pretočnosti fizičnih in psihičnih meja med afroameriškim občinstvom in glasbeniki, odzivi - »Mm-huh«, »Predvajaj!«, »O, ja!« - ki bi jih črno občinstvo rutinsko dalo izvajalcem. Ne bi mogel videti, kako so glasbeniki ODJB izmenjavali namige in poglede, kako je trobentač manipuliral z njegovimi nemi, kako je bobnar tiskal različne tolkalne zvoke, kako je pianist oblikoval svoje akorde na tipkovnici.
Poleg osvajanja prostora in časa so posnetki jazza pred stoletjem ustvarili nove vire dohodka za izvajalce, skladatelje, aranžerje in glasbeno industrijo. V gibanje se je sprožil fandom. Vodila je neposredno do izuma diskografije - sistematičnega urejanja informacij o posnetkih. Omogočal je formalno izobraževanje jazza na visokih šolah in univerzah. Pomagala je ustvariti kodificiran standardni repertoar in jazz kanon. Spodbujala je občasne preporod prejšnjih stilov; in je omogočil občutek lastne zgodovine, ki temelji na snemanju.
To je precej zapuščina.
