Edvard Munch, ki se ni nikoli poročil, je svoje slike poimenoval svojim otrokom in sovražil, da bi bili ločeni od njih. Zadnjih 27 let svojega življenja na posestvu zunaj Osla, ki je bil vedno bolj cenjen in vse bolj osamljen, se je obkrožil z delom, ki sega v začetek njegove dolge kariere. Po njegovi smrti leta 1944, v starosti 80 let, so oblasti zaklenjene - za zaklenjenimi vrati v drugem nadstropju njegove hiše - zbirko 1.008 slik, 4443 risb in 15.391 odtisov, pa tudi lesorez, jedkanice, litografije, litografske kamne, lesni bloki, bakrene plošče in fotografije. Kljub ironiji njegovega težkega življenja je danes Munch zasnovan kot ustvarjalec ene same slike, ki je zasenčila njegov skupni dosežek kot pionirski in vplivni slikar in tiskar.
Sorodne vsebine
- Gauguinova ponudba za slavo
Munch's The Scream je ikona moderne umetnosti, Mona Lisa za naš čas. Ko je Leonardo da Vinci vzbudil renesančni ideal spokojnosti in samokontrole, je Munch opredelil, kako vidimo svojo starost - prežet s tesnobo in negotovostjo. Njegova slika brezspolnega, zasukanega bitja s plodom, z odprtimi usti in očmi v kriku groze je znova ustvarila vizijo, ki ga je prijela, ko je nekega večera v mladosti hodil z dvema prijateljema ob sončnem zahodu. Kakor je pozneje opisal, se je "zrak spremenil v kri" in "obrazi mojih tovarišev so postali drevesno rumeno-beli." Vibriral je v ušesih, slišal je "ogromen neskončni tečaj kričanja skozi naravo". Naredil je dve oljni sliki, dva pastela in številne odtise slike; obe sliki pripadata oslonski nacionalni galeriji in muzeju Muncha, tudi v Oslu. Oba sta bila ukradena v zadnjih letih, muzeja Muncha pa še vedno pogrešajo. Tatvine so samo še dodale posmrtne nesreče in razvpitost v življenje, napolnjeno z obema, dodana pozornost na izmučeni podobi pa je še bolj izkrivila umetnikov ugled.
Z namenom popraviti ravnovesje, glavno retrospektivo Munchovega dela, ki je bilo prvo v ameriškem muzeju v skoraj 30 letih, odprli so ga prejšnji mesec v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. "Vsi vedo, a vsi ne poznajo Mancha, " pravi Kynaston McShine, glavni kustos MoMA, ki je organiziral razstavo. "Vsi imajo idejo, da poznajo Muncha, a v resnici ne."
The Munch, ki se uresničuje v tej oddaji, je nemiren inovator, katerega osebne tragedije, bolezni in neuspehi so hranili njegovo ustvarjalno delo. "Strah pred življenjem mi je potreben, prav tako moja bolezen, " je nekoč zapisal. "Brez tesnobe in bolezni sem ladja brez krmila .... Moja trpljenja so del mojega sebe in moje umetnosti. Od mene so neločljivi in njihovo uničenje bi uničilo mojo umetnost." Munch je menil, da slikar ne sme zgolj prepisati zunanje resničnosti, temveč mora zabeležiti vpliv, ki ga je spomnil prizor na svojo občutljivost. Kot je bilo razvidno iz nedavne razstave avtoportretov v Modernem muzeju v Stockholmu in na Royal Academy of Arts v Londonu, lahko velik del Muncha obravnavamo kot avtoportret. Tudi za umetnika je bil izjemno narcističen. "Munchovo delo je kot vizualna avtobiografija, " opaža McShine.
Čeprav je svojo umetniško kariero začel kot študent norveškega slikarja Christiana Krohga, ki se je zavzemal za realistično upodobitev sodobnega življenja, znanega kot naturalizem, je Munch razvil psihološko nabit in izrazen slog za prenos čustvenega občutka. Dejansko do trenutka, ko je čopič dvignil na stojalo, običajno ni več pozoren na svoj model. "Ne slikam tistega, kar vidim, ampak tistega, kar sem videl, " je nekoč razložil. Kot mladenič je bil v Parizu izpostavljen delu Gauguina in van Gogha, ki sta oba zavrnila akademske konvencije uradnega salona, napredoval je k poenostavljenim oblikam in blokom intenzivne barve z izogibanjem namenu, da prenese močna čustva. Munch je v začetku leta 1890 v huffu zapustil razred cenjenega pariškega učitelja slikarstva, ki ga je kritiziral, ker je v zelenih odtenkih upodobil rožnato opečno steno, ki se mu je pojavila v obliki mrežnice. Na način, ki bi se zoperstavil sodobnim likovnim kritikom, ki so mu očitali, da je razstavljal "zavrženo napol izrisano skico" in se norčeval iz "naključnih barvnih barv", bi v svoje slike vgradil grafite podobne praske, ali redčil barvo in naj prosto kaplja.
Radikalna preprostost njegove lesorezne tehnike, pri kateri je pogosto uporabil le eno briljantno barvo in izpostavil zrno lesa na tisku, se lahko še vedno zdi presenetljivo nova. Za lesorez je razvil svojo lastno metodo, s katero je slikal rezanje z grobimi širokimi udarci in rezal končne lesne bloke na odseke, ki jih je črpal posebej. Njegov slog tiskanja, pa tudi drzna kompozicija in barvna paleta njegovih slik bi močno vplivala na nemške ekspresioniste zgodnjega 20. stoletja, vključno z Ernstom Ludwigom Kirchnerjem in Augustom Mackeom. Značilno pa je, da se je Munch izogibal vlogi mentorja. Raje se je postavil narazen.
"Želel je, da bi ga veljali za sodobnega umetnika in ne za starega mojstra, " pravi Gerd Woll, višji kustos muzeja Munch. Neustrašno je sprejel priložnost. Obiskovalci njegovega ateljeja so bili šokirani, ko so videli, da je svoje slike pustil pred vrati v vseh vrstah vremena. "Od prvih let je bila Muncha kritika, da svojih slik ni dokončal, bile so skice in začetki, " pravi Woll. "To je bilo res, če jih primerjate s slikami v salonu. Toda želel je, da so videti nedokončane. Želel je, da bi bile surove in grobe ter ne gladke in sijoče." Želel je upodobiti čustvo. "Ne bi smel biti naslikan stol, " je nekoč zapisal, "ampak to, kar je človek občutil ob pogledu na to."
Eden izmed Munchovih najzgodnejših spominov je bil njegova mati, omejena s tuberkulozo, in je hudomušno gledala s svojega stolčka na njivah, ki so se raztezala pred oknom njihove hiše v Kristianiji (danes Oslo). Umrla je leta 1868 in pustila Edvarda, ki je bil star 5 let, njegove tri sestre in mlajši brat v varstvu svojega veliko starejšega moža Christiana, zdravnika, prežeta z religioznostjo, ki je pogosto zatemnila v mračen fanatizem. Edvardova teta Karen je prišla živeti z družino, toda najgloblje naklonjenost fanta je prebivala pri Sophie, njegovi starejši sestri. Njena smrt devet let pozneje, pri 15 letih, prav tako zaradi tuberkuloze, ga je utrgala za življenje. Ko je umrla, je prosila, naj jo dvignejo iz postelje in postavijo na stol; Munch, ki je slikal številne skladbe njene bolezni in zadnje dni, je ta stol obdržal do svoje smrti. (Danes je v lasti Muzej Munč.)
Edvardovo bedo je sestavljalo njegovo krhko zdravje. Kot pripoveduje Sue Prideaux v svoji novi biografiji, Edvard Munch: Behind The Scream, je kot deček imel tuberkulozo in pljuval kri. Očetova izražena naklonjenost drugemu svetu (zaskrbljujoča lastnost zdravnika) je sinu le še povečala občutek smrti. Eden najboljših Munchovih avtoportretov, litografija iz leta 1895, prikazuje njegovo glavo in klerikalni ovratnik, ki se materializirajo iz črnega ozadja; tanek bel pas na vrhu dela vsebuje njegovo ime in leto, na ustreznem traku pa je skeletna roka. "Podedoval sem dva najbolj strašljiva sovražnika človeštva - dediščino potrošnje in norosti - bolezen in norost in smrt so bili črni angeli, ki so mi stali pri zibelki, " je zapisal v nerevidiranem zasebnem časopisu. V neskončni sagi o nesreči je ena od Edvardovih sester večino svojega življenja preživela institucionalizirano zaradi duševnih bolezni, njegov edini brat, ki se mu je Munch zdel netipično močan, pa je pri pljučniki pri 30 letih umrl le njegova mlajša sestra Inger, ki se kot on ni nikoli poročil, je preživel v starosti.
Edvardov talent Edvarda je bil prepoznan že zgodaj. Kako hitro se je njegova umetnost (in njegova osebnost) razvijala, je razvidno iz dveh avtoportretov. Majhen, tričetrtinski profil na kartonu, ki je bil naslikan 1881–82, ko je imel komaj 18 let, upodablja umetnikov klasični lep videz - raven nos, kupidov lok, močna brada - s finim čopičem in akademsko korektnostjo. Pet let pozneje je Munchovo delo s paleto nožev v večjem avtoportretu impresionistično in plodno. Lasje in grlo mu zabrišeta v ozadje; njegov spuščen pogled in izbruhnjena brada mu dajeta nesnosten zrak; rdeča platišča njegovih oči pa kažejo na bujne, neprespane noči, začetek dolgega spuščanja v alkoholizem.
Za celovečerni portret Hansa Jaegerja iz leta 1889, nihilizista v središču boemske množice v Kristijaniji, s katerim se je Munch vse bolj branil, je umetnik postavil zloglasnega pisatelja v položnici na kavču s steklenim sušilcem na mizi spredaj od njega in klobuk nizko na čelu. Jaegerjeva glava je aslanta in njegove oči so skočile naprej v pozi in arogantni in razgaljeni. Zanimiv portret poleg psihološke drznosti dokazuje Munchovo zavest o nedavnih razvojnih slikah. Dappled modro-siva barva Jaegerjevega plašča kaže na impresionizem, zlasti na delo Cézanne, ki so ga Norvežani morda videli na potovanjih v Pariz v letih 1885 in 1889.
Za Christiana Muncha, ki se je trudil plačati stroške za sinovo šolanje, je Edvardova povezanost z dvomljivimi spremljevalci povzročila tesnobo. Tudi Edvard je bil raztrgan. Čeprav mu je manjkalo očetove vere v Boga, je kljub temu podedoval občutek krivde. Pozneje, ko je premišljeval o svojih boemskih prijateljih in njihovem objemu svobodne ljubezni, je zapisal: "Bog - in vse je bilo strmoglavljeno - vsi divjajo v divjem, ponižanem plesu življenja .... Vendar se nisem mogel osvoboditi svojega strahu pred življenjem. in misli o večnem življenju. "
Njegova prva spolna izkušnja se je očitno zgodila poleti 1885, ko je imel 21 let, z Millie Thaulow, ženo daljnega bratranca. Spoznala bi se v gozdu v bližini očarljive ribiške vasice Aasgaardstrand. Bil je norčen in navdušen, medtem ko je zveza trajala in se mučila in pustila, ko jo je Millie po dveh letih končala. Tema samostojnega moškega in prevladujoče ženske je očarala Munch. V eni izmed njegovih najbolj slavnih podob, vampirju (1893–94), lahko opazimo rdečelaso žensko, ki s svojimi usti potaplja usta v vrat ljubkovalca, ki mu ni več všeč, njene obleke pa se vijejo po njem kot strupene žile. Na drugi večji sliki, njegov pepel iz leta 1894, se ženska, ki spominja na Millie, sooči z gledalcem, njena bela obleka, razvezana, da razkrije rdeč spodrsljaj, roke dvignjene na strani glave, medtem ko razburjeni ljubimec v obupu drži glavo.
Munch je bil v Parizu novembra 1889, ko mu je prijatelj izročil pismo. Preveril je, da vsebuje slabe novice, od prijatelja se je poslovil in odšel sam v bližnjo restavracijo, zapuščen razen nekaj natakarjev, kjer je prebral, da mu je oče umrl zaradi možganske kapi. Čeprav je bilo njuno razmerje prežeto - "Ni razumel mojih potreb; nisem razumel stvari, ki jo je najbolj cenil, " je Munch enkrat opazil - smrt ga je spremenila. Zdaj je bil glava finančno stisnjene družine, zato ga je odvezal odgovornost in prijelo mu je obžalovanje, da z očetom še ni bil, ko je umrl. Zaradi te odsotnosti ni mogel izpustiti občutkov žalosti na posnetku smrti, kot je to storil, ko sta umrla njegova mama in sestra Sophie. Noč v Saint Cloudu (poslikana leta 1890), razpoložljiva, modra notranjost njegovega primestnega pariškega stanovanja, ujame njegovo stanje duha. V njej senčna figura v zgornjem klobuku - njegov sostanovalec, danski pesnik Emanuel Goldstein - strmi skozi okno v svetle luči na reki Seni. Večerna svetloba, ki teče skozi zamaknjeno okno, vrže simboličen vzorec križa na tla in prikliče duha svojega pobožnega očeta.
Po očetovi smrti se je Munch lotil najbolj produktivnega - če je bil najbolj težaven - faze svojega življenja. Čas, ki ga je razdelil na Pariz in Berlin, se je lotil serije slik, ki jih je poimenoval Frize življenja . Kot del serije je za razstavo friz iz leta 1902 v Berlinu ustvaril 22 del. Slike, ki kažejo na njegovo duševno stanje, nosijo naslove Melanholija, Ljubosumje, Obup, Anksioznost, Smrt v bolnici in Krik, ki jih je narisal leta 1893. Njegov slog se v tem obdobju močno razlikuje, odvisno od čustva, ki ga je skušal. komunicirati v določeni sliki. Obrnil se je v modernost Art Nouveau za Madonno (1894–95) in stiliziran, psihološko obremenjen simbolizem za sanje poletne noči (1893). V svojem vrhunskem avtoportretu s cigareto iz leta 1895, naslikanom, ko se je vroče ukvarjal z The Frize of Life, je uporabil utripajoče čopiče Whistlerja, strganje in drgnjenje po suknjiču, tako da je njegovo telo videti tako bežno kot dim, ki sledi od cigarete, ki jo diši blizu srca. V filmu Death in the Sickroom, ganljivem izzivu smrti Sophie, naslikane leta 1893, je sprejel drzne grafične orise van Gogha, Gauguina in Toulouse-Lautreca. V njem se on in njegove sestre znajdejo v ospredju, medtem ko se njegova teta in molitveni oče udeležuje umirajočega dekleta, ki ga zasenči njen stol. Čez ogromen prostor, ki deli žive brate in sestre (upodobljene kot odrasli) od njihove umirajoče sestre, se gledalčevo oko usmeri v sproščeno posteljo in neuporabna zdravila v zadnjem delu.
Friz je v Berlinu dobil široko odobravanje in Munch je bil nenadoma zbirateljski. "Od kombinacije surovega nordijskega užitka v barvi, vpliva Maneta in nagnjenosti k maščevanju je nekaj čisto posebnega vzmeti, " je zapisal en kritik. "To je kot iz pravljice, " se je veselil Munch v pismu svoji teti. Toda kljub zadovoljstvu nad prepoznim uspehom, je Munch ostal daleč od srečnega. Nekatere najmočnejše slike v seriji so bile tiste, ki jih je dokončal pred kratkim, kroničil je ljubezensko afero, ki je sprožila bedo, za katero je pogosto dejal, da jo potrebuje za svojo umetnost.
Leta 1898 je Munch na obisku v Kristianiji spoznal žensko, ki bo postala njegova kruta muza. Tulla Larsen je bila bogata hči vodilnega prodajalca vina Kristiania, pri 29 letih pa še vedno neporočena. Munchovi biografi so se za rekonstrukcijo mučnega odnosa oprli na njegove včasih konfliktne in daleč od nezainteresiranih računov. Na Larsena je najprej upal oči, ko je v njegov atelje prispela v družbi umetnika, s katerim si je delil prostor. Od vsega začetka ga je agresivno zasledila. Po njegovem pripovedovanju se je njihova afera začela skoraj proti njegovi volji. Pobegnil je - v Berlin, nato pa je celoletno potočil po Evropi. Sledila je. Odklonil bi se, da bi jo videl, nato pa podlegel. Njun odnos je spominjal v filmu The Dance of Life 1899-1900, ki je bil postavljen na poletno noč v obmorski vasici Aasgaardstrand, kjer je nekoč poskusil z Millie Thaulow in kjer je leta 1897 kupil drobno kočo. V središču slike prazen moški lik, ki predstavlja Munch sebe, pleše z žensko v rdeči obleki (verjetno Millie). Njihove oči se ne srečujejo, njihova trdna telesa pa vzdržujejo nesrečno razdaljo. Na levi strani se vidi Larsen, zlatolas in nasmejan dobrodušno, v beli obleki; na desni strani se spet pojavi, tokrat namrščena v črni obleki, ki je bila temna kot oblačilo, ki ga nosi, oči pa uprte v mračno razočaranje. Na zeleni trati drugi pari poželeno plešejo v tem, kar je Munch poimenoval "ponižen ples življenja" - plesu, ki se mu ni upal pridružiti.
Larsen je hrepenel, da bi se Munch poročil z njo. Njegova koča Aasgaardstrand, ki je zdaj hišni muzej, vsebuje starinsko skrinjo za poroko, ki je bila narejena za nevestino krmo, ki mu jo je dala. Čeprav je zapisal, da se ji je dotik njenih "ozkih, neprijetnih ustnic" zdelo kot poljub trupla, se je prepustil njenim impreciacijam in celo šel tako daleč, da je nakazal neprijeten predlog. "V moji bedi mislim, da bi bili vsaj srečnejši, če bi se poročili, " ji je napisal. Potem, ko je prišla v Nemčijo, da bi mu predstavila potrebne papirje, jih je izgubil. Vztrajala je, da odpotujejo v Nico, saj Francija teh dokumentov ni zahtevala. Tam je enkrat pobegnil čez mejo v Italijo in na koncu v Berlin leta 1902, da bi postavil razstavo Frize življenja .
Munch se je tisto poletje vrnil v svojo kočo v Aasgaardstrandu. Iskal je mir, a javno je pil in se pretepel, pa ga ni mogel najti. Potem se je Larsen po več kot enoletni odsotnosti znova pojavil. Ignoriral je njene uverture, dokler ga prijatelji niso obvestili, da je v samomorilski depresiji in jemlje velike odmerke morfija. Nerad se je strinjal, da jo vidi. Prišlo je do prepira in nekako - celotna zgodba je neznana - se je ustrelil z revolverjem, pri čemer je izgubil del prsta na levi roki in tudi sebi nanesel manj očitno psihološko poškodbo. Nagnjen k pretiranemu občutku preganjanja - na primer v svoji sliki Golgota iz leta 1900 je upodobljen, da je pripet v križ - Munch je v svojem umu povečal fiasko, dokler ni prevzel epske lestvice. Opisujući tretjo osebo, je zapisal: "Vsi so strmeli vanj v njegovo deformirano roko. Opazil je, da so tisti, s katerimi je delil mizo, ogorčeni zaradi pogleda na njegovo pošast." Njegova jeza se je stopnjevala, ko se je Larsen kmalu zatem poročil z drugim umetnikom. "Žrtvoval sem se po nepotrebnem za kurbo, " je zapisal.
V naslednjih letih je njegovo pitje, ki je bilo dolgo pretirano, postalo nenadzorovano. "Besi zdaj prihajajo vedno pogosteje, " je zapisal v svojem dnevniku. "Pijača je bila namenjena temu, da jih pomiri, še posebej zjutraj, a ko sem dan nosil, sem postal nervozen, jezen." Jezen, kot je bil, mu je vseeno uspelo izdelati nekaj svojih najboljših del, vključno s tabelo (izvedeno v več različicah), v kateri se sam uporablja kot model za pobitega francoskega revolucionarja Marata, Larsen pa igra kot Maratov morilec, mračen, nepremagljiv Charlotte Corday. Njegov avtoportret iz leta 1906 s steklenico vina, v katerem se sam slika za restavracijsko mizo, s samo krožnikom, steklenico vina in kozarcem, priča o močni zaskrbljenosti. V skoraj prazni restavraciji stojita dva natakarja, ki prikličeta okolje, v katerem je prebral očetovo smrt.
Munch je jeseni 1908 v Kopenhagnu propadel. Ko je na levi strani zaslišal halucinacijske glasove in trpečo paralizo, ga je stari sostanovalec iz apartmaja Saint-Cloud Emanuel Goldstein prepričal, naj se preveri v zasebnem sanitariju na obrobju mesta. Tam je zmanjšal pitje in si povrnil nekaj duševne stabilnosti. Maja se je odpravil, energičen in željan, da bi se vrnil na svoje stojalo. Skoraj polovica njegovega življenja je ostala. Kljub temu se večina umetnostnih zgodovinarjev strinja, da je bila velika prevlada njegovega najboljšega dela nastala pred letom 1909. Njegova pozna leta bi bila manj burna, vendar s ceno osebne izolacije. Glede na to stališče, MoMA posveča manj kot petino oddaje svojemu izidu po letu 1909. "V njegovih poznejših letih, " razlaga kustos McShine, "ni toliko močnih slik, kot jih je bilo, ko je bil vpet v življenje."
Leta 1909 se je Munch vrnil na Norveško, kjer je začel delati na pomembni vrsti fresk za montažno dvorano na univerzi v Oslu. Še vedno velja, da so Aula okraski, kot so murali, znani, da je Munch nova odločenost pogledati na svetlo stran, v tem primeru dobesedno, z osrednjim delom bleščečega sonca. Na novo neodvisni Norveški je bil Munch cenjen kot nacionalni umetnik, kolikor sta bila takrat že pokojna Henrik Ibsen in Edvard Grieg nacionalna pisatelja in skladatelja. Skupaj z njegovo novo slavo je prišlo bogastvo, ne pa vedrina. Munch se je obdržal oddaljeno od občudovanja vredne in prezirljive javnosti, umaknil v Ekely, 11-hektarjsko posestvo na obrobju Osla, ki ga je kupil leta 1916 za vsoto, ki ustreza ceni dveh ali treh njegovih slik. Včasih je svojo izolacijo zagovarjal, kot je potrebno, da bi ustvaril svoje delo. V drugih časih je namigoval, da je to potrebno za ohranitev zdravega razuma. "Druga polovica mojega življenja je bila bitka samo za to, da se držim pokonci, " je zapisal v začetku 1920-ih.
Pri Ekelyju se je Munch lotil krajinske slike, s katero je upodabljal podeželje in kmečko življenje okrog sebe, sprva z veselo barvo, kasneje v bleščečih tonih. Vrnil se je tudi k najljubšim slikam in ustvaril nove izdaje nekaterih slik The Frize of Life . V poznejših letih je Munch finančno podpiral preživele družinske člane in jim komuniciral po pošti, vendar se jih ni odločil za obisk. Večino svojega časa je preživel v samoti in dokumentiral stiske in slabosti svojih naprednih let. Ko ga je v veliki pandemiji 1918–197 bolela skoraj smrtna gripa, je v vrsto avtoportretov zabeležil svojo nabito bradato figuro, takoj ko je lahko pobral čopič. Leta 1930, potem ko mu je v desnem očesu počila krvna žila in mu poslabšal vid, je slikal v delih, kot je Avtoportret med očesno boleznijo, strdek, kot se mu je zdelo - velika, nepravilna vijolična krogla. Včasih je krogli dal glavo in oster kljun, kot demonski plenilec. Sčasoma je odletelo; njegov vid se je vrnil v normalno stanje.
V avtoportretu med uro in posteljo, ki izvira iz let 1940–42, nedolgo pred Munchovo smrtjo, lahko vidimo, kaj se je zgodilo s človekom, ki se je, kot je zapisal, obesil pred »plesom življenja«. Videti togo in fizično nerodno, stoji vpet med dedkovo uro in posteljo, kot da se opravičuje, ker je zavzel toliko prostora. Na steni za njim so razporejeni njegovi "otroci", eden nad drugim. Kot predan starš je zanje žrtvoval vse.
