Pred dvema letoma je Narodna galerija umetnosti v Washingtonu, DC, praznovala 150. rojstni dan Edvarda Muncha z razstavo, na kateri je bila predstavljena "The Scream", znamenita poosebitev boja norveškega mojstra z agorafobijo. V njem se protagonist brez spola sooči z nočnim mrkom sonca kričečih rdečih, žgočih rumenic in nevihtnega modra.
Oddaja je pripovedovala zgodbo o tem, kako je Munch svoje osebne izkušnje povzdignil v univerzalne. Kot zamegljenost razstave je zapisano: "Resnična moč njegove umetnosti je v njegovem življenjepisu manj kot v zmožnosti ekstrapolacije univerzalnih človeških izkušenj iz lastnega življenja." Ali z drugimi besedami, ni treba natančno razumeti kontekst "The Scream", da bi razumeli, da ta krik.
Zdaj Narodna galerija obiskuje mojstra slikarja in tiskarja, tokrat na razstavi, ki raziskuje, kako njegove barvne izbire pripovedujejo večjo zgodbo njegove starosti. Z izbiro 21 odtisov "Edvard Munch: Barva v kontekstu", ki je na ogled do 28. januarja 2018, priča o tem, kako Munchova vročinska paleta in vznemirljiva uporaba barve v svojem delu - zlasti njegovih odtisih - odražajo nastajajoče štipendijo poznega 19. stoletja, ko so si znanstveniki, akademiki in filozofi prizadevali za premostitev vrzeli med resničnim in nevidnim svetom.
"Moška glava v ženskih laseh (Mannerkopf in Frauenharr), " 1896 (Narodna galerija umetnosti, Washington, Zbirka Rosenwald) Mollie Berger, kuratorska pomočnica oddelka za grafike in risbe, je po ponovni preučitvi Munchovih odtisov organizirala majhno razstavo. "Če pogledam odtise, za katere sem mislila, je barva fenomenalna, in res se mi zdi, " kar pravi. "V preteklosti so pogosto znanstveniki rekli, da so ti odtisi povezani z njegovim notranjim strahom ali s tem, kar se je dogajalo z njegovim življenjem, vendar mislim, da na nek način poskuša komunicirati tudi z nami."
Munch je dozorel v času, ko se je spreminjalo vse, kar so ljudje vedeli o naravnem svetu: fizik George Johnstone Stoney je odkril elektrone; fotograf Eadweard Muybridge je posnel prvo posnetek v hitrem gibanju; Wilhelm Roentgen je odklenil moč rentgena. S prostim očesom se ni več gledalo kot na resnico, ampak na nekaj, kar je zakrivalo neopredmetena področja.
"Madona", Edvard Munch, 1895, tiskano 1913/1914 (Nacionalna umetniška galerija, Washington, Zbirka družine The Epstein) Munch je bil še posebej dovzeten za idejo o nevidnih energijah in dimenzijah. Smrt je sledila umetniku, ki se je rodil leta 1863 in odraščal v Oslu; kot otrok je izgubil mamo in sestro Sophie. V zgodnji odrasli dobi je umrl oče, kmalu zatem pa je morala v azil predati še eno sestro Lauro.
Potem ko se je Munch odpovedal šolanju v inženirstvu, da bi se ukvarjal z umetnostjo, je našel svoj glas v gibanju simbolike, ki se je poistovetil s sodobniki, kot je avtor Fjodor Dostojevski, za katere je verjel, da je na nek način "prodrl ... v mistična kraljestva duše" ki ga še ni imel noben umetnik. Munch je na začetku svoje kariere podobno opisal svoje umetniške odločitve in rekel: "Čutil sem, da bi moral nekaj narediti - mislil sem, da bo tako enostavno - oblikoval se bo pod mojimi rokami kot čarovnija. Potem bi ljudje videli! "
Dobesedna magija ni bila tako daleč od tistega, kar je Munch želel ujeti. Znanstveni napredek dneva je tudi prinesel zlato dobo vere v nadnaravne sile in energije, na simboliste pa sta močno vplivala okultni in sanjski svet. Munch se je kot mlad umetnik družil v spiritualističnih in teozofskih krogih ter dvomil o prisotnosti duše.
"Starec moli", Edvard Munch, 1902, barvni lesorez (družina Epstein Družina) "Vsekakor ga je zanimala in očarala, " pravi Berger. "Ni imel nore vizije, kot bi jo imel [avgust] Strindberg, toda po njegovem prijatelju Gustavu Schieflerju je Munch trdil, da vidi aure okoli ljudi."
Teozofska ideja psihičnih avrov ali barv, na katere vplivajo čustva in ideje, je bila priljubljena teorija tega dne, ki sta jo izpostavila Annie Besant in Charles W. Leadbetter v svoji vplivni knjigi iz leta 1901, Misel-forme . Medtem ko ni dokazov, da je Munch pri ustvarjanju lastne palete potegnil neposredno iz knjige, Berger v oddajo vključi njihov barvni ključ in mamljivo je, da bi med Munchnovimi izbirami in njihovim delom potegnili vzporednice, ki barve kot svetlo rumeno pripenjajo na "najvišje intelekt, "blatno rjava kot podlaga za" sebičnost "in globoko rdeča za" čutnost ".
"Dekliška glava proti obali", Edvard Munch, 1899 (Epstein Družinska zbirka) Berchovi odtisi povezujejo predvsem idejo o barvi in fizični avri, trdi Berger. Pojasnila je, da je medij - cenejši za izdelavo od njegovih slik - umetnika sprostil za eksperimentiranje, in edinstvene izbire barv, ki jih je uporabil za močan učinek, predstavljajo prepričljivo pripoved. Na primer, v eni skladbi iz leta 1895, "Vampir", ženski lasje pljusknejo nad moškega, ki se v strastnem objemu nagne vanjo. Zapeljiv vizualni pa dobi nov pomen, če upoštevate retuširan dokaz, narejen pred končnim lesorezom, na ogled v razstavi, kjer je ženska roka in obraz moškega posuta z rumenim ali visokim intelektom. V tej luči se umetniško delo v trenutku preusmeri na bolj kontemplativno, romantično zgodbo, ki bolj ustreza Munchovemu izvirnemu naslovu dela "Ljubezen in bolečina."
Berger verjame, da je Munch eden izmed umetnikov svoje dobe, ki se najbolj posveča teozofskim idejam izbire barve. "Zame je pri Munchu barva najpomembnejša, " pravi Berger. "Ne vidim resnično ničesar drugega."
Njegova izbira in kombinacija je lahko tako prepričljiva, da je mamljivo, da bi Munch imel obliko sinestezije, kjer en občutek v drugem povzroči občutek, čeprav mu v življenju nikoli ni bil diagnosticiran. "Znanstveniki so seveda rekli, da je Munch imel sinestezijo. Toda ljudje pravijo tudi o [Wassily] Kandinsky, "pravi Berger. "Mislim, da imajo vsi umetniki na nekem nivoju takšen odnos do barve in dojemanja, ker se mi zdi, da bi morali biti na neki stopnji umetnik. Barvo moraš videti drugače kot druge ljudi, da jo tako privlačiš in slediš tej poti v življenju. "
V razstavi so Munchovi metafizični vplivi zagotovo najbolj osredotočeni na "Srečanje v vesolju". Abstraktno jedkanica iz leta 1902, ki bi se počutila kot doma v "Območju somraka", prikazuje oranžno-rdeče in modro-zelene mase človeštva, ki se pojavljajo plavati čez praznino, ki bi lahko bila tudi četrta dimenzija. Barvne izbire, ki jih v skladu z mislijo oblikujejo kot čista naklonjenost ali predanost oziroma naklonjenost, pripovedujejo upalno zgodbo. Čeprav je bilo Munchovo življenje polno stisk, to branje dela nakazuje, da je morda upal, da je nevidni svet, ki ga je ujel v svoji umetnosti, bolj prijazen.
