"Včeraj sem cel dan preživel v ateljeju čudnega slikarja, imenovanega Degas, " je pariški moški s črkami Edmond de Goncourt zapisal v svoj dnevnik leta 1874. "Izmed vseh predmetov v sodobnem življenju je izbral pranje in baletne plesalke. . . je svet roza in bele barve. . . Edgar Degas, takrat star 39 let, naj bi balerine risal do konca svoje kariere, de Goncourt pa je imel prav pred izgovorom. "Ljudje me kličejo kot slikarja plesalskih deklet, " je Degas pozneje povedal pariški prodajalki umetnosti Ambroise Vollard. "Nikoli mi ni padlo na pamet, da se moj glavni interes plesalcev skriva v upodabljanju gibanja in slikanju lepih oblačil."
Sorodne vsebine
- Zadnja leta Edgarja Degasa - Ustvarjanje umetnosti, ki se je plesala
Degas je rad oskrunil podobo, ki so jo imeli ljudje do njega, toda njegove besede so resnične in izražajo njegovo ljubezen do milosti risanja in očarljivosti barve. Kot študent Degas je sanjal o risanju kot Raphael in Michelangelo, pozneje pa je oživil francosko tradicijo pastel, ki se je razmahnila z mojstrom iz 18. stoletja Chardinom. Toda tako kot njegovi sodobniki, Manet, Cézanne in impresionisti, je tudi on živel v dobi fotografije in elektrike, zato se je obrnil na vidike sodobnega življenja - na slume, bordel in konjske dirke - da bi uporabil svoje osnutke. Kopalne gole so postale najljubši predmet, vendar je svoje sodobnejše študije nekoč primerjal s tistimi iz Rembrandta s posmehljivo duhovitostjo. "Imel je srečo, Rembrandt!" Je dejal Degas. „V kopeli je naslikal Susanno; jaz, slikam ženske v kadi. "
V baletu je Degas našel svet, ki je vzbudil tako njegov okus po klasični lepoti kot njegovo oko za sodobni realizem. Preganjal je krila in učilnice veličastnega Palais Garnierja, doma pariške Opére in njenega baleta, kjer so se nekatera najrevnejša mlada dekleta v mestu borila, da bi postala vile, nimfe in kraljice odra. Ko je postal del tega roza-belega sveta, tako poln tradicije, je izumil nove tehnike risanja in slikanja. Zahteval je balet za sodobno umetnost tako kot je Cézanne trdil krajino. Pisatelj Daniel Halévy, ki se je kot mladostnik pogosto pogovarjal z Degasom, je pozneje opozoril, da je Degas v Opéri upal, da bodo kompozicijski predmeti našli veljavne, kot jih je v zgodovini našel Delacroix.
Zdaj so Degasove risbe s svinčniki in kredo, monotične odtise in pastele, oljne slike in skulpture balerin zbirali iz muzejev in zasebnih zbirk po vsem svetu za razstavo z naslovom "Degas and the Dance." Razstavo je organizirala Ameriška federacija umetnosti. skupaj z umetniškim inštitutom v Detroitu, kjer je bil prvič prikazan lani, in muzejem umetnosti Philadelphia, kjer je na ogled do 11. maja. V priloženem katalogu bodo gostujoči kustosi in umetnostni zgodovinar Richard Kendall, organ Degas, in Jill DeVonyar, nekdanja baletna plesalka, sta na podlagi svojih raziskav v zapisih pariškega baleta Opéra izsledili Deganovo življenje v zakulisju. In ta mesec bo v Palais Garnier premierno predstavil osupljivo novo delo La Petite Danseuse de Degas o balerini, ki je pozirala za najslavnejšo skulpturo Dega, Mali plesalec, starost štirinajst let . Splošno raziskovanje kulturnega direktorja baletne družbe Martine Kahane in koreografijo baletnega mojstra Opéra Patricea Barta, ki je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja ustvarilo novo delo, delno fantazijo, je zasnovano tako, da vzbudi svet baleta, ki vstopi v Degas in ujame. vzdušje njegovih slik.
Balerine Degas, ki so nam jih namenili, ostajajo med najbolj priljubljenimi podobami v umetnosti 19. stoletja. Trenutna razstava je opomnik, kako drzen je bil umetnik pri ustvarjanju le-teh. Svoje slike je obrezal kot fotograf (in tudi postal takšen); kljuboval je tradicionalni sestavi in se odločil za asimetrijo in radikalna stališča; in drgnil je pastele nad svoje monotipne (ali edinstvene) odtise, kar je ustvarilo dramatične učinke. Pa vendar mu je vedno uspelo paziti na velike mojstre preteklosti. Njegov mlajši prijatelj, pesnik Paul Valéry, ga je označil za "razdeljenega proti sebi; na eni strani, ki jo vodi huda preokupacija z resnico, željna vseh na novo uvedenih in bolj ali manj dobrohotnih načinov gledanja in slikanja; po drugi strani pa ga obvladuje strog duh klasicizma, katerega načela elegance, preprostosti in sloga je posvetil analiziranju. "
Degas je v izrednem obdobju in kraju postal slikar. Rodil se je leta 1834 v Parizu, dve leti po Manetu in v desetletju, ko so se rodili slikarji Cézanne, Monet, Renoir in Berthe Morisot ter pesnikov Mallarmé in Verlaine. Njegov oče je bil bankir in ljubitelj umetnosti, ki je podpiral sinov študij, zato ga je leta 1855 poslal v Pariz na Ecole des Beaux Arts. Družina je imela podružnice v Italiji in Združenih državah Amerike (njegova mati je bila kreolska, rojena v New Orleansu), mladi Degas pa je odšel v Italijo na študij mojstrov, nekaj let pa je preživel v Neaplju, Firencah in Rimu, kjer je prepisal vatikanske zaklade in Rimske antike, preden se je vrnil v Pariz leta 1859. Tam je sprva delal z ogromnimi platni - zgodovinskimi predmeti in portreti, kot sta Ingres in Delacroix, naslikal generacijo že prej - za uradne razstave Salona RoyalAcademy. Nato je leta 1862, ko je kopiral Velázqueza v Louvru, Degas spoznal umetnika Edouarda Maneta, ki ga je potegnil v krog slikarjev impresionistov. Degas se je delno zaradi Manetovega vpliva obrnil na subjekte iz sodobnega življenja, vključno s kavarniškimi prizori, gledališčem in plesom.
Degasovo bogastvo ni bilo edinstveno med slikarji svojega dne. Njegov mladi prijatelj Daniel Halévy ga je imenoval "enega od otrok drugega cesarstva", obdobja, ki je ustvarilo izjemno bogato meščanstvo. Ti umetniki so, je dejal Halévy, vključevali »Manete, Dege, Cézannes, Puvis de Chavannes. Svoje delo sta nadaljevala, ne da bi koga vprašala. "Kakor je videl Halévy, je bila finančna neodvisnost koren moderne umetnosti v njegovem času. "Njihovo stanje svobode je v zgodovini umetnosti redko, morda edinstveno, " je razmišljal. "Nikoli niso bili umetniki svobodnejši pri svojih raziskovanjih." Degas je našel studio in stanovanje v boemskem okrožju Montmartre, kjer je živel in ustvarjal večino svojega življenja. Šlo je za četrtino umetniških studiev in kabaretov, dobro razpoloženih in revnih, pralnic in prostitutk. Kot poudarjata Kendall in DeVonyar, so bili njegovi sosedje z leti Renoir, Gustave Moreau (poznejši Matissov učitelj), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt in van Gogh ter glasbeniki, plesalci in drugi umetniki, ki so delali na pariški Opéri in njeni balet Eden izmed Degasovih tesnih prijateljev je bil pisatelj Ludovic Halévy (Danielov oče), ki je sodeloval s priljubljenimi skladatelji, kot so Delibes, Offenbach in Bizet. Umetnik se je lahko sprehodil od svojega stanovanja do galerije trgovca z umetnostmi Paul Durand-Ruel, kjer je leta 1871 pokazal eno svojih prvih baletnih slik, in do stare operne hiše Rue Le Peletier, ki jo je leta 1873 uničil požar.
Opera in balet sta bila modni del pariškega kulturnega življenja, Degas pa je bil verjetno med občinstvom že dolgo, preden je začel plesati plesalce. Nekatere njegove prve plesne slike predstavljajo občinstvo in orkester tako vidno kot balerine na odru. Tudi Degas se je želel uvrstiti v zakulisje, a to ni bilo enostavno. To je bil privilegij, ki so ga plačevali premožni imetniki naročniških naročnin, imenovani abonnés, ki so se pogosto zaletavali v preddverje, se spogledovali s plesalci v krilih in oblegali svoje garderobe. Degas se je sprva moral sklicevati na pomoč vplivnih prijateljev, da bi ga spodrsnili v zasebni svet balerin (pozneje bi tudi sam postal abonné). V pismu iz leta 1882 Albertu Hechtu, uglednemu zbiratelju in prijatelju, je napisal: "Dragi moj Hecht, ali imaš moč dobiti Opéro, da mi bo dal izkaznico za dan plesnega izpita, kar sem bil povedal, naj bo v četrtek? Toliko plesnih pregledov sem opravil, ne da bi jih videl, da se jih sram. "
Nekaj časa je Degas usmeril pozornost na abonne in jih zalezoval, ko so zalezovali plesalce. V 1870-ih je starejši Halévy napisal serijo zgodb "Družina kardinalov", v kateri je zastiral pogosto hudomušne zadeve mladih plesalcev, njihovih mater in abonnés. Degas je za zgodbe ustvaril nabor monotičnih odtisov, ki so abonne prikazali kot temne, vrhunsko sovražne figure. (Podobne figure se pojavljajo tudi v nekaterih njegovih drugih skladbah.) Čeprav jih Halévy ob izidu zbirke ni uporabljal, sodijo med Degasove najbolj grozljive plesne podobe, z realizmom, ki spominja na karikature njegovega sodobnika Daumierja.
Čeprav je Degas razstavljal svoje delo z impresionisti, ga je njegov realizem vedno ločeval. Impresionisti, se je pritoževal pesnik Valéry, so "celotno intelektualno plat umetnosti zmanjšali na nekaj vprašanj o teksturi in barvanju senc. Možgani so postali nič drugega kot mrežnica. "Degasovi sodobniki so v njegovem delu videli nekaj več. Daniel Halévy jo je označil za "depoetizacijo" življenja, fascinacijo z najpreprostejšimi, najintimnejšimi, najmanj lepimi kretnjami - balerinami, ki se raztezajo v lokalu, vadijo položaje, čakajo v krilih, se učijo, se opraskajo, si privežejo čevlje, prilagodijo tutus, drgnjenje vnetih mišic, popravljanje las, navijanje, pogovarjanje, flirt, sanjarjenje in početje skoraj vsega, razen plesa. Degarove slike balerin, ki nastopajo na odru, izvrstno prikazujejo tisto, kar naredi balet balet - vso tisto ravnovesje, milost in sijaj, ki ga je sodobni kritik imenoval »mimična poezija, sanje vidne.« Toda paradoksalno je bilo, da je Degas balet rad upodobil tako, da odstrani poezijo in iluzijo pokazati trdo delo, dolgčas, pogostejšo lepotico za kulisami. V sonetu, napisanem okoli leta 1889, je Degas nagovoril mlade balerine: "Eno ve, da so v tvojem svetu / kraljice narejene na daljavo in mazivo."
Nekateri so se pritoževali, da mazilo kaže. Degasov idol Ingres, ki mu je kot neofitskemu slikarju svetoval, naj nenehno črpa iz spomina in narave in ki je plesalne nimfe naslikal v svoje romantične mize, je hrepenel po bolj dvornem baletu prejšnjih dni. "Vidimo hudodelce, ki so bili izmučeni od svojih naporov, rdeči, vneti od utrujenosti in tako nespodobno privezani, da bi bili skromnejši, če bi bili goli, " je zapisal.
Leta 1875 se je odprla nova pariška operna hiša - Palais Garnier, ki je dobila ime po svojem arhitektu Charlesu Garnierju. Bila je stolpnica iz marmornatega ornamenta in pozlačenega okrasja, ki je bila zagrajena z antičnimi kipi in klasičnimi freskami. Garnier je za zakulisje zasnoval zrcalni preddver, kot je zapisal, "kot prizor za očarljive roje balerin, v njihovih slikovitih in koketnih kostumih." Mladim študentom plesalcem, ki jih ljubkovalno imenujejo "petit podgane", je Degas s svojo skicirno blazinico postal znan pogled. Prijatelj Abackstage je pripomnil: "Zjutraj prihaja sem. Opazuje vse vaje, v katerih se gibi analizirajo, in. . . ničesar v najbolj zapletenem koraku ne uide njegovemu pogledu. "Ena balerina se je pozneje spomnila, da je" nekoč stal na vrhu ali dnu številnih stopnišč. . . risal plesalce, ko so hiteli navzgor in navzdol. "Včasih je zapisoval svoje risbe, kritiziral plesno ravnotežje ali postavitev noge. Na eni skici je zapisal učiteljev komentar o nerodnosti učenca: "Videti je kot psec, ki piči."
Toda risbe, ki jih je Degas ustvaril za zakulisjem, so bile v primerjavi z velikansko številko, ki jo je ustvaril v svojem ateljeju, kjer je plačeval male podgane in izvajal balerine. Degalov studio je nekoč obiskal inšpektor iz policijske morale, ki je želel vedeti, zakaj prihaja in odhaja toliko majhnih deklic. "Pomislite!" Piše Martine Kahane iz Opére. "Alarm okrog prostitutk in pralnic je bil zaskrbljen!"
Degas je užival v družbi teh plesalcev, ki so z njim delili tračeve, toda njegova naklonjenost do njih je bila očetovska. Ko poskuša napredovati kariero ene mlade plesalke, je Ludovic Halévy napisal: "Morate vedeti, kakšen je plesalec, ki hoče, da besedo daste zanjo. Vrne se dvakrat na dan, da ve, če je kdo videl, če je kdo napisal. . . . In ona hoče, da to stori naenkrat. In bi rada, če bi le lahko, te vzela v naročje, zavito v odejo, in te odnesla do Opére! "
Za razliko od brata Achilleja, ki je imel afero z balerino, se zdi, da je Degas ostal čeden in je bil po mnenju mnogih mizogin. Ko mu je povedala, da se neka ženska ni pojavila na eni od njegovih večerj, ker je "trpela", je njen komentar prezirno posredoval prijatelju. "Ali ni bilo res?" Je vprašal prijatelj. "Kako kdo sploh ve?" Je odgovoril Degas. "Ženske so si izmislile besedo" trpljenje ". "Kljub temu je postal tesen prijatelj s številnimi ženskami, vključno s slikarjema Mary Cassatt in Berthe Morisot ter nekaterimi vodilnimi opernimi divami in prima balerinami tistega dne.
Kasneje v življenju je Degas pridobil sloves kot zapuščalec, celo mizantrop. Deloma je bil to, ker mu je vid začel v 1870-ih zameriti, težava, ki ga je pogosto priganjala. Toda njegova grizljajoča pamet je pripomogla tudi k izolaciji. "Nisem mizantrope, daleč od tega, " je leta 1897 povedal Daniel Halévy, "vendar je žalostno živeti obkrožen z loparji. Lahko bi odvrgel ljudi -" želim, da mi ljudje verjamejo zlobno, "je nekoč izjavil - vendar je imel pomisleke glede svojega odnosa. V svojih 60. letih je prijatelju pisal: "Meditiram o stanju celibata in dobre tri četrtine tega, za kar si rečem, je žalostno."
Skice, ki jih je Degas posnel v svojem ateljeju in zakulisju v Opéri, so bile le izhodišče za umetnika, ki je rad eksperimentiral in je le redko štel za kaj končnega. Naredil je ponavljajoče se sledi svojih risb kot način njihovega popravljanja, je spomnil Vollard. "Ponavadi bi popravke naredil tako, da je nov lik postavil zunaj prvotnih obrisov, risba je postajala večja in večja, dokler se gola, ki ni večja od roke, postane življenjske velikosti - samo da bi jo na koncu opustili." njegove skice bi se na njegovih slikah pojavile kot del skupine, le da bi se spet pojavile v drugih prizorih na drugih slikah.
Ko ga je prijatelj naučil narediti monotipni tisk, tako da je narisal črno ploščo, ki je bila nato speljana skozi tisk, je Degas kar naenkrat storil nekaj nepričakovanega. Ko je naredil en odtis, je hitro ustvaril drugi, zbledeli vtis z ostanka črnila na plošči, nato pa je s to grozljivo sliko sodeloval s pasteli in gvašami. Rezultat je bil takojšen uspeh - zbiratelj je delo, The Ballet Master, kupil po nasvetu Mary Cassatt.
Še pomembneje je, da je ta tehnika Degasu dala nov način upodabljanja umetne svetlobe odra. Mehke barve njegovih pastel so dobile presenetljivo svetilnost, ko so bile položene nad strožjimi črno-belimi kontrasti temeljnega črnila. Degas je leta 1877 na tretji razstavi impresionistov v Parizu pokazal vsaj pet teh slik - razstavo, ki je, kot poudarja zgodovinar umetnosti Charles Stuckey, vključevala »drzno vrsto pogledov, napolnjenih z dimom znotraj Gare St. Lazare avtorja Moneta in velikih, skupinski portret s soncem v Moulin de la Galette, Renoir. "
V zadnjih 20 letih svoje kariere je Degas delal v velikem ateljeju petega nadstropja na spodnjem Montmartru nad bivalnimi prostori in zasebnim muzejem za svojo umetniško zbirko. Tam ga je včasih obiskal Paul Valéry: "Odpeljal me bo v dolgo podstrešno sobo, " je zapisal Valéry, "s širokim zalivom (ne zelo čistim), kjer se je veselo mešala svetloba in prah. Soba je bila brez odlašanja - z umivalnikom, dolgočasno cinkovo kadjo, stoječimi kopalnimi plašči, plesalko, oblikovano v vosek s pravo gazno tutu v steklenem kovčku, in štafete, napolnjene z ogljevimi skicami. "Valéry in drugi obiskovalci so opazili tudi kopice slike, obrnjene ob stene, klavir, dvojne base, violine in raztresenost baletnih čevljev in prašnih tutusov. Švedski princ Eugen, ki ga je obiskal leta 1896, se je "spraševal, kako bi Degas lahko našel kakšno določeno barvo v mešanici razpadajočih pastel."
Voščeni model plesalke v tutu, ki je stala v steklenem ohišju, je bil nedvomno Degasov mali plesalec, starih štirinajst let. Ko je bil prvič prikazan, je na šesti razstavi impresionistov leta 1881 delo krasilo pravi kostum in lase. Dve tretjini življenjske velikosti je bilo resnično resnično za številne gledalce, ki so se ji zdeli "odbojni", "cvet žleba". Toda Degas je v svoji pozi ujel bistvo klasičnega baleta, kar lepo ponazarja opomin priročnika tehnike iz leta 1875 da morajo biti ramena balerine nizko in dvignjena glava. . . . »Degas ni nikoli več razstavljal Malega plesalca, zato ga je v svojem ateljeju hranil med številnimi drugimi modeli voščenk, ki jih je uporabil za izdelavo novih risb. Skulptura je bila oddana v bronu (danes je znanih približno 28) šele po njegovi smrti leta 1917, v starosti 83 let.
Deklica, ki je pozirala za Degasovo Malo plesalko, Marie van Goethem, je živela v bližini njegovega studia in poučevala v baletni šoli Opéra. Bila je ena od treh sester, ki so se vse usposabljale, da bi postale balerine, in Degas je vse očitno skicirala. Po besedah Martine Kahane je Marie opravila vse svoje zgodnje izpite in se pri 15 letih, ko je Degas izdelala skulpturo, dvignila iz vrst petit podgan. Toda le dve leti pozneje so jo odpustili, ker je prepogosto ali odsotna na baletu prepogosto. Madame van Goethem, vdova, ki je delala kot pralnica, je očitno prostituirala svoje hčere. V izrezku za časopis iz leta 1882 z naslovom "Pariz ponoči" je Marie dejala, da je redna v dveh celonočnih kavarnah, Rat Mort in Brasserie des Martyrs, v klepetih umetnikov, manekenk, boemov, novinarjev in še kaj drugega. Pisateljica je nadaljevala: »Njena mati. . . Ampak ne: nočem več povedati. Rekel bi stvari, zaradi katerih bi se eno rdečilo ali zamikalo. "Marijina starejša sestra Antoinette je bila aretirana zaradi kraje denarja iz denarnice njenega ljubimca v lokalu, imenovanem Le Chat Noir, in je tri mesece pristala v zaporu. Najmlajša sestra Charlotte je z Baletom postala solistka in, kot bi bilo lepo pomisliti, živela srečno do konca. A Marie je, kot kaže, izginila brez sledu.
Emile Zola je ustvarjala novele takšnih zgodb, zdaj pa je baletni mojster Opéra, Patrice Bart, 58, spremenil Marijino zgodbo v sodoben balet. Za Barta, ki se je v baletno šolo pridružil pri 10 letih, je to ljubezen. "Veliko zgodbe se je zgodilo v Palais Garnier, " pravi. "In v Palais Garnier živim že 42 let. Voilà! ”V štirinajstih letih je osvojil mesto v baletju in v svojih dvajsetih letih postal estradnik ali zvezda. V osemdesetih letih je plesal za priznanega režiserja podjetja, ruskega defektorja Rudolfa Nurejeva, pri 40 letih pa je prevzel vlogo baletnega mojstra in koreografa.
V svojem novem baletu se Bart spopada z istim vprašanjem, s katerim se je spopadal Degas: sintezo tradicije in inovativnosti. "Bil sem klasični plesalec, " pravi, "in poskušam rahlo premakniti sodobne stvari." Nurejev je, pravi, učil, da se zaveda novih načinov razmišljanja, plesa. "Če boste zanikali, je verjel, da bo konec klasičnega baleta. In to je storil Degas, ki deluje v klasičnem svetu, vendar je bila slika zelo moderna. "
Bartov balet se odpira z balerino, postavljeno kot Mali plesalec, v stekleni škatli. Kozarec se spusti in Mala plesalka zaživi, stopi v montažo prizorov iz njene zgodbe, pa tudi Bartove domišljije. "V tej zgodbi ni bilo nobenega moškega, " pravi, "ampak da bi naredili balet, morate imeti moškega in damo, da bi naredili pas de deux, pas de trois. Tako sem dodal vlogo abonnéja, idealnega moškega moškega. "V baletu Mala plesalka postane etoilec, preden jo zlobna mati pokvari in gre v zapor. Skozi komad plesalci mešajo sodobne plesne gibe s svojimi klasičnimi gliste in pirotetami. "In potem, " pravi Bart, "v klasičnem baletu iz 19. stoletja imate vedno belo dejanje, kot mu rečemo baletni prapor . Zato sem si mislil, da bom posnel prizorišče, kjer postane pralnica, oder pa je napolnjen z belimi rjuhami in nekako bledi, kot ko ljudje umrejo. «Kar zadeva Degas, se v Bartovem baletu pojavlja le kot skrivnosten, temna, vrhunsko sovražna figura, kot ena od abonnés, ki jih je naslikal, in se sprehaja po prizorišču. Na koncu baleta iz stekla prihaja steklena skrinjica in Mali plesalec je spet ujet v notranjost.
"Upam, da bo balet oživil Degas za mlade plesalce, " pravi Bart. "Zato sem ustvaril vlogo etoile, ker vsaka deklica začne šolanje in razmišlja nekega dne. . . . In zelo malo jih pride tja. Želim ustvariti vzdušje v Degasu, vendar ne tako kot v muzeju. Je kot slika, ki zaživi. "
Degas bi te plesalce gotovo rad videl pri delu na baletu, ki ga je navdihnilo njegovo ustvarjanje. "Z izjemo srca se mi zdi, da vse v meni sorazmerno ostari, " je pisal prijatelju januarja 1886. "In tudi to moje srce ima nekaj umetnega. Plesalci so ga prišili v vrečko roza satena, roza saten je rahlo obledel, kot njihovi čevlji za ples. "
