Opus Davida Bradleya obsega več medijev, žanrov in umetniških gibanj. V nekaterih delih umetnik, ki je Minnesota Chippewa, kanalizira portrete svilenega zaslona, ki jih je populariziral Andy Warhol; v drugih znova predstavlja klasične prizore, kot je Grant Woodova »Ameriška gotika«, ali predstavlja panoramsko mizo, ki spominja na monumentalne renesančne oltarje in plošče. Ne glede na temo ali slog, pa je skupno delo Bradaleyevega dela skupna preokupacija, in sicer zasliševanje izkušenj iz Indijcev, ki jih predstavljajo komercialni klišeji in žive realnosti.
Potujoča razstava, ki je zdaj na ogled v muzeju avstrijskega zahoda ameriškega zahoda v Los Angelesu, nariše več kot 30 slik, mešanih medijev in bronastih skulptur, da bi izsledila smer skoraj skoraj 40-letne kariere Bradleyja. Retrospektiva z naslovom Indijska država: Umetnost Davida Bradleyja je februarja 2015 začela delovati v muzeju indijske umetnosti in kulture Santa Fe, januarja 2016 zaključil prvotno vožnjo.
Bradleyjeva živahna in barvita umetnost znane slike pogosto na novo interpretira z avtohtonega vidika. Umesto vrtoglavega kmeta in njegove sestre, na primer, umetnik skozi razstavo upodablja takšne figure, kot so sit bik, tonto in osamljeni rendžer, ki se zadnji pojavljajo kot ponavljajoči se znaki - in opomniki na hollywoodsko komercializacijo.
Številke iz zgodovinske indijanske zgodovine še zdaleč niso edini prepoznavni prebivalci Bradleyevih platen: Na prenatrpanem prizorišču "El Farol, Canyon Road Cantina", Georgia O'Keeffe, Bill in Hillary Clinton ter povoljeni Vincent van Gogh poslušajo jazzovsko glasbo. umetnik sam, pa tudi ugledni domačini iz Santa Fea, vključno s kolegom umetnikom Tommyjem Macaioneom.
Številne odobritve za umetnostno zgodovino, ki jih je prevzel Bradley, se pojavljajo v več interpretacijah. Riffovi na primer "Slepega Cigana" Henrija Rousseaua na primer nadomestijo grmovje francoskega slikarja lutke najprej z gorskim levom in nato medvedom. V filmu iz leta 1897 izvirnika iz leta 1897 kaktusi, izrazito mestno obzorje in speča domorodna Amerika, obkroženi z drobnimi puščavskimi popotniki, zlahka prepoznajo okolico kot Novo Mehiko in ne kot generično oazo na mesečini.
David Bradley, indijski trg Santa Fe, 2001 (Umetniški muzej Univerze v Wyomingu) Številna dela na ogled odražajo Bradleyevo lastno vzgojo: Rojen leta 1954 v Eureki v Kaliforniji, mami iz Minnesote Chippewa in očetu Anglo, vzgojila ga je nerodna družina v pretežno beli zvezni državi Minnesota. "Bradley je iz prve roke izkusil rasizem do domorodcev, ki je takrat prevladoval v Minnesoti, " je pred odprtjem šova napisal novo mehičanka Santa Feha iz Santa Fea Michael Abatemarco.
Ta izkušnja je natančno predstavila Bradleyevo kariero umetnika in aktivista. S platna je prav tako prepoznaven po svoji temeljni kampanji, da bi razkril večmilijonsko industrijo, ki obdaja ponarejene umetnostne obrti, spremenil kot pristne domače stvaritve .
61-letni Bradley je 61-letni Bradley v intervjuju za leto 2015 s kavboji in Indijanci razmislil o tej zapuščini po e-pošti. Štiri leta pred tem, avgusta 2011, so mu diagnosticirali ALS, zaradi poslabšanega zdravja pa ni mogel več sodelovati v pogovornem razgovoru. Umetnik je v besedilu odgovarjal, da kljub vedenju, da bo njegova kariera trpela zaradi govorjenja, ni mogel samo stopiti na stran in opazovati, kako se v svetu umetnosti nadaljuje razburljivo izkoriščanje.
"Postal sem najbolj indijski umetnik na črni listi v državi, in to traja še danes, " je dejal Bradley. "Vem pa, da smo naredili pravilno. Začeli smo nacionalni dialog o indijski identiteti, ki je privedel do sprejema zakona o indijski umetnosti in obrti v Novi Mehiki in tudi zvezne različice zakona. "
Bradley je postavil tudi središče svojih umetniških del in prevzel vse, od hollywoodskih klišejev do domorodnih stereotipov, umetniškega trga in rasizma, ki je v njih vtisnjen, «je zapisano v sporočilu Autry muzeja. In to je storil s svojim značilnim glasom, z živahnimi barvnimi barvami, značilnim humorjem in prepoznavno podobo, da se loteva tem brez lahkih odgovorov. "Moja umetnost predlaga in komentira situacije, vendar jih ne razreši, " pravi v izjavi, ki jo je poslal Autry.
Amry Scott, ki govori o Bradleyjevi zapuščini, pravi: "Bradleyev ton je pogosto varljivo lahek, njegovo delo pa gledalce napolni z veseljem, čeprav jih prisili, da prebavijo grizle komentarje o svetu okoli sebe."
Indijska država: Umetnost Davida Bradleyja si je do 5. januarja 2020 na ogled v muzeju Autry ameriškega zahoda v Los Angelesu.
