Morda niste slišali za Boba Fosseja, a skoraj zagotovo ste naleteli na nekaj njegove spolno nabito atletske koreografije.
Sorodne vsebine
- Zgodba iz resničnega življenja Marije von Trapp
- Glasbena zapuščina za Tupacovim biopskim filmom "All Eyez on Me"
- Katerega velikega Američana bi morali ovekovečiti z naslednjim velikim broadwayskim muzikalom?
- Čudna kariera "Mack Nož"
Kabaret Pippin . Sladka dobrodelnost . Čeprav so besede in glasbo napisali drugi, je Fosse-jev ples oživljal predstave "s koreografijo, ki je bila zlobna in medenina v tvojem obrazu", piše Amy Henderson za Smithsonian.com. Vendar pa to ni bila samo njegova koreografija po Enciklopediji popularne kulture St. James : to je bil način, kako je ples zaživel na zaslonu in na odru. Fosse, rojen na današnji dan leta 1927, je pomagal oblikovati sodobne muzikale.
Večkrat nagrajeni filmski ustvarjalec je svoj prvi glasbeni film koreografiral v petdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar so njegovi talenti resnično prišli do izraza v poznih šestdesetih in v začetku 70-ih, piše enciklopedija. Takrat je med spolno revolucijo njegov zaščitni slog plesa - ki ga zaznamuje blebetajoča spolnost in poln podpisnih potez, kot bočno tresenje, džezovske roke (ja, te džezovske roke) in obrnjena kolena - postal sponka nova vrsta muzikala. Znan je bil po amebi Fosse, ki je vključevala več teh potez.
Plesalec Fosse, ki ga je najbolj občudoval, je bil Fred Astaire, piše Henderson. Tako kot Astaire je tudi Fossejeva koreografija videti preprosta - vendar ni. "Koreografija Bob Fosse je znana po tem, da je varljivo zapletena, " piše Lauren Wingenroth za Dance Magazine . "Na površini je videti preprosto in minimalistično, vendar je pravzaprav neverjetno težko obvladati vse njegove subtilne nianse."
Fosse je bil tudi dobro znani odrski koreograf. Med številnimi drugimi projekti je koreografiral muzikal Chicago 1975 in številne njegove poteze so bile uporabljene za uspešnejši preporod leta 1996, ki ostaja najdaljši ameriški muzikal na Broadwayu . Mednarodna baza podatkov Broadway opisuje koreografijo različice iz leta 1996 kot "v slogu Boba Fosseja".
Prvotno je bil pripravljen režirati in koreografirati filmsko različico Chicaga, kot je to storil s Cabaretom in drugimi muzikali, ki jih je spremenil v filme. Toda potem, ko je leta 1987 umrl Fosse, nihče ni hotel posneti filmske različice, piše Rick Lyman za The New York Times . Končno je prvič režiser Rob Marshall posnel film z oskarjem leta 2002. Marshall, tudi izkušeni koreograf, je v intervjujih izjavil, da on in njegova ekipa "niso želeli, da film posnema Fossejevo odrsko produkcijo, ampak je želel obdržati njegovo bistvo, medtem ko ga odpira in posodablja", po poročanju Turner Classic Movies. Film je med drugim posvečen Fosseju.
V tem številu je enostavno opaziti vpliv potez v slogu vaudeville in Fosse:
Korenine fossejevega podpisnega sloga so bile pravzaprav v burleski. Kot mlad najstnik, piše Henderson, je imel dejanje iz pipe, ki ga je opravljal v burlesknih hišah.
Ta slog je prevedel na zaslon na načine, ki neposredno napovedujejo sodobne muzikale in glasbene video posnetke, piše Bruce Handy za Vanity Fair . "Lahko bi ugotovili, da je Fosse izumil sodobno filmsko slovnico - bliskovitost, hitro rezanje, atomiziranje prizorov, s časom, " piše v intervjuju s fossejevim biografom Samom Wassonom.
Fosseova revolucionarna uporaba teh strategij je pokazala "ples skozi objektiv kamere, kot ga še nihče ni storil, " piše enciklopedija pop kulture, "ki napoveduje porast glasbeno-video plesnega obdobja MTV." Zaradi vsega tega je sam Fosse nikoli ni režiral glasbenega videospota - čeprav ga je Michael Jackson vložil v koreografski triler. Jacksonov slog se je na različne načine zrcalil v Fosseju.
Wasson meni, da je bila Fossejeva seksi koreografija toliko o travmi začetka plesalca v striptiz klubu kot trinajstletnega otroka, kot pa o čem drugem. "Razmišljate o skoraj vsaki ženski iz fosseanskega filma - vsaka ženska je spolna in strašljiva, " piše. "To daje tistim številkam svojo moč."
