Peter Voulkos je bil menjalnik iger za sodobno keramiko.
Sorodne vsebine
- Umetnica June Schwarcz je z umetnimi sredstvi in peskanjem zavila v umetniške muzeje in galerije
Razstava Galerije Renwick "Voulkos: Prelomna leta" dokumentira 15 let prelomnega eksperimentiranja, ki je keramičarju omogočilo, da na novo opredeli svoj medij in obrti spremeni v likovno umetnost.
"Voulkos je človek, ki luži po lončkih, " pravi Andrew Perchuk, namestnik direktorja raziskovalnega inštituta Getty in eden izmed trio kustosov razstave. "Obrnil je tradicionalne ideje o tem, kako je izdelan dobro izdelan kos keramike, " pojasnjuje Perčuk in opisuje neortodoksne metode, ki jih je Voulkos sprejel, vključno z rezanjem, razbijanjem in prekomernim streljanjem njegovega dela.
Voulkos, ki se je rodil v Montani, staršev grških priseljencev, se je začel ukvarjati s keramiko po drugi svetovni vojni, ko je obiskal kolidž na računu za GI. Na univerzi v Montani je študiral pri priznanem umetniškemu profesorju in funkcionalnemu keramičarju Francesu Sensku in se razvil v mojstrskega obrtnika, hvaljenega zaradi svoje tehnike metanja. Kmalu je v vodilnih veleblagovnicah prodajal svojo jedilno posodo in osvojil nagrade.
Toda do leta 1955 je Voulkos te funkcionalne kose opustil in začel eksperimentirati z vse bolj nekonvencionalnimi metodami. Med vplivi, ki jih je navedel za navdih za njegovo novo smer, so bili japonsko lončarstvo, umetnine Pabla Picassa, abstraktni ekspresionistični slikarji, kot je Franz Kline, pa tudi avantgardni pesniki in pisatelji.
Plate, 1962, glaziran, izrezan, rezan, rezan, sgraffito (Zbirka Kalifornijskega muzeja Oakland, darilo Umetniškega združenja muzejskega združenja Oakland, A62.87.4) "Bil je zelo uspešen v omejenem okviru, nato pa je vse vrgel, " pravi kustos Glenn Adamson, višji znanstvenik Yale Centra za britansko umetnost, ki je skupaj s Perchukom in pridruženo kustosico Barbaro Paris Gifford nastal na razstavi Voulkos na Muzej umetnosti in oblikovanja v New Yorku.
Razstava keramike ponuja poleg retrospektive še enega kalifornijskega umetnika iz srednjega stoletja, emajista Juna Schwarcza, katerega odlika sta inovativnost in abstrakcija.
"Všeč mi je, da je junijski kontrapunkt tako rekoč samouk, ki se ga učimo elektroplatiranja in peskanja. Potem imate Petra Voulkosa, ki je ta absolutni mojster plovil na kolesih, ki ga začnejo lomiti vse, " pravi Robyn Kennedy, glavni administrator v oddelku Galerija Renwick, ki je pomagala uskladiti obe oddaji.
"Prelomna leta" vsebuje 31 primerov zgodnjega eksperimentiranja z Voulkosom, vključno s tremi slikami na platnu. Organizirana v kronološkem zaporedju, je nazorna usmeritev njegovega dela očitna.
Pokrit Jar, približno leta 1953, glaziran kamniti izdelki, odporni na vosek (Zbirka Buck po kalifornijski univerzi v Irvineu.) Odsek z naslovom "Zgodnja dela, 1953-56" prikazuje predmete, ki so še vedno prepoznavno uporabni. Vendar pa preostanek oddaje izpostavlja njegovo dekonstrukcijo in inovativnost.
Kot je povedal Perčuk, je Skalni lonec osnovno zgodnje delo, ki prikazuje Voulkosov prelom s tradicionalno keramiko. Nataknjeno je s kolesom, nato pa obrnjeno na glavo, z luknjami, ki so bile v njem zarezane. Plošče v obliki polmeseca so postavljene skozi nekatere luknje, celoten lonec pa sedi na rokerjih, na videz da kljubujejo načelom, da dobro narejen lonec ne skače po ravni površini.
Adamson je razkril, da je ta komad dolga leta služil kot vrata v Voulkosovem ateljeju, umetnik pa ga je poimenoval "prekleta pot", ker se je vanj tako pogosto zaletaval.
Rocking Pot, 1956, pranje kamna in kolemanita, pranje, metanje in izdelava plošč, sestavljeno. (Ameriški muzej umetnosti Smithsonian, darilo James Renwick Alliance in različni donatorji in nakup muzeja, 1983) Leta 1957 se je Voulkos pridružil fakulteti Otis College of Art and Design, znani losangeleški likovni šoli, kjer je namesto predavanja ali demonstracije samo delal skupaj s svojimi študenti. Perčuk je opisal, kako razred pomeni skok v avtomobile za vožnjo po mestu in raziskovanje gradbišč, pa tudi nove skulpture in slike, ki se pojavljajo v lokalnih galerijah in muzejih.
Obkrožil se je z vsesplošnim moškim posnetkom študentov in kolegov, ki bi delali skozi noč, ki jih je poganjal kava, pivo, cigarete (in morda druge prekajene snovi), ko je v ozadju blestel jazz ali flamenco kitara.
Medtem ko je v Otisu Voulkos ustvaril studio z industrijsko zmogljivostjo s kolegom umetnikom Johnom Masonom, da bi lahko delali komade v veliko večjem obsegu. Spremenili so kolo z dodatnimi konjskimi močmi, da so prenesli do 100 kilogramov gline in ustvarili novo glineno mešanico, ki bi ponudila večjo strukturno celovitost. Zgradili so peč velike velikosti, ki bi jo lahko naložili z viličarjem. Kupljeni rabljeni mešalnik testa iz tovarne kruha za gnetenje gline in vlažilci, ki so namenjeni skladiščem sadja, da glina ne izsuši.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert in Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (z dovoljenjem kataloškega projekta Voulkos & Co..) "Ko so se v prvem letu in pol pomanjšali, noben njihov kos ni preživel strelskega procesa, " pravi Adamson. Toda sčasoma je Voulkos zasnoval metode za notranje in zunanje arhitekturne elemente, ki bi se medsebojno podpirale in omogočale kolosalne koščke.
Po nesoglasju glede njegovega načina poučevanja z direktorjem šole in slikarjem Millardom Sheetsom je Voulkos leta 1960 zapustil Otisa zaradi službe na kalifornijski univerzi v Berkeleyju. Tam se je lotil bronaste litine, ki je tudi njegovo keramiko popeljala v drugo smer.
"Ni se samo igral v različnih medijih, ampak jih je tudi obvladal, " pravi Adamson. "Nahranil je domišljijo s številnimi različnimi stvarmi, vključno z meddisciplinarno energijo." Voulkos kljub novim interesom ni nikoli opustil keramike ali metanja koles.
Razstava "Preboj" vključuje arhivske posnetke javnih demonstracij, v katerih Voulkos ustvarja komade pred občinstvom. "Filmi zajamejo monumentalnost in impresivnost pri delu ter hitrost in intuitivnost, ki mu jo je uspelo vneti v postopek grobljanja z glino, " pravi Adamson.
Red Through Black # 3, 1959, vinilne barve, pesek in glina na platnu (Muzeji likovnih umetnosti San Francisca, darilo Manuela Nerija, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956, izdelan, sestavljen, sgraffito, sestavljen, sestavljen, sestavljen, zložen (plošče Dick in Gloria Anderson. Dets and Gloria Anderson. Foto: EG Schempf) Oddaja se zaključi s štirimi preganjalnimi deli iz leta 1968, imenovanimi "blackwares", katerih črni spodrsljaji in kovinski odtenek jim dajejo mračno, pogrebno kakovost. Kustosi so v teh delih videli konec svojega raziskovanja.
"Te zložene oblike, kot tudi krožniki in kozarci, bi postale trije formati, na katerih bi Voulkos delal do konca svoje kariere, brez skoraj toliko eksperimentiranja in variacij, ki jih vidimo v tem prelomnem obdobju, " pravi Glenn Adamson.
"Postal je zrel umetnik, kakršen zdaj vedno bo, in njegovi dnevi sejanja divjega ovsa kot umetnika so se končali, " dodaja Adamson.
"Voulkos: Prelomna leta" se nadaljujejo do 20. avgusta v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, DC
