EDWARD STEICHEN: V MODI | UMETNOST IN KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANKI, UMETNOST IN KULTURA, UMETNOST IN UMETNIKI

Edward Steichen je za fotografe, ki so mu sledili, pustil ustvarjalno budnost mozartovskih razsežnosti. Ničesar ni storil in izjemno dobro. Krajine, arhitektura, gledališče in ples, vojna fotografija - vse se pojavlja v njegovem portfelju.

Iz te zgodbe

[×] ZAPRTA

Edward Steichen je pri 62 letih prepričal ameriško mornarico, naj mu dovoli, da zbere ekipo fotografov, ki bodo med drugo svetovno vojno zajeli moške, ki so služili njihovi državi v Tihem oceanu.

Video: Fotografi Edwarda Steichena iz druge svetovne vojne

Sorodne vsebine

JP Morgan kot kapitalist

Steichen, rojen leta 1879 v Luksemburgu, je prišel z družino v ZDA leta 1881 in se s fotografijo začel ukvarjati pri 16 letih, ko je bil sam medij še mlad. Leta 1900 je kritik, ki je pregledal nekatere njegove portrete, občudoval, da Steichen "ni zadovoljen, da nam pokaže, kako človek izgleda, ampak kako misli, da mora izgledati oseba". V svoji dolgi karieri je bil galerijski partner z velikim promotorjem fotografije Alfredom Stieglitzom. Leta 1945 je dobil oskarjevo nagrado za svoj dokumentarni film o mornariški vojni na Tihem oceanu, Bojna dama . Postal je prvi direktor fotografije v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku in leta 1955 ustvaril znamenito razstavo "Družina človeka".

Čeprav Steichen ni izumil modne fotografije, je mogoče argumentirati, da je ustvaril predlogo za sodobnega modnega fotografa. Nova knjiga Edwarda Steichena v visoki modi: leta Condé Nast 1923-1937 in razstava do 3. maja v Mednarodnem centru za fotografijo v New Yorku to stališče verjameta. Čeprav so drago oblečene ženske pritegnile druge fotografe (zlasti zelo mladega Jacques-Henrija Lartigueja iz Pariza), je Steichen postavil trajen standard. "Steichen je bil perfekcionist, " pravi Howard Schatz, modni fotograf, čigar portreti igralcev se pojavljajo na Vanity Fair . "Njegovo natančno pozornost do razsvetljave in oblikovanja naredi svoje slike iz 20-ih in 30-ih, čeprav očitno njihovega časa še danes veliko občudujejo modni fotografi."

Steichen je prva leta 20. stoletja preživel v Parizu, vzporedno pa se je zaposlil kot umetniški fotograf in slikar. Ti klici, da ne omenjam samega razkošnega mesta, bi se usmerili v ženske, slečene in zelo dobro oblečene. Leta 1907 je fotografiral dve dami v bleščeče belih oblekah, ki sta vstopili v voziček na dirkališču Longchamp - zgodnji znak, da ima nagon za modo. Štiri leta pozneje ga je francoska revija Art et Décoration dodelila za izdelavo slik oblek pariškega oblikovalca Paula Poireta. Kot je v knjigi zapisal William Ewing, direktor Musée de l'Elysée, "Vsak prefinjeni Američan v Parizu z vizualno radovednostjo Steichena bi težko pritisnil, da ne bi pozoren na to področje založništva. " Toda njegov uspeh kot likovni fotograf je odtehtal zanimanje za bolj komercialno področje modnih revij in več kot desetletje ni naredil še ene modne fotografije.

Potem je šel skozi "slabo in drago ločitev, " pravi še en esejist knjige, Carol Squiers, kustos pri Mednarodnem centru fotografije. Do leta 1922, ko je bil Steichen star 43 let, je doživel tisto, kar danes imenujemo kriza srednjih let. Kot pravi Ewing, je imel "resne pomisleke glede svojih talentov s čopičem", Squiers pa piše, da je kolegu fotografu Paulu Strandu povedal, da je "bolan in utrujen, da je reven." Potreboval je nekaj, da je obnovil svojo energijo in nenazadnje sredstvo za preživnino in izplačila preživnine.

Nazaj v New Yorku so ga povabili na kosilo, ki je zagotovilo zdravilo. Povabilo sta prispevala Frank Crowninshield, urednik revije Vanity Fair, in Condé Nast, izdajatelj omenjene revije in časopisa Vogue, katere žena in hči Steichen sta se fotografirala, ko sta bila v Parizu. Nast mu je ponudil delo glavnega fotografa za Vanity Fair, kar je v bistvu pomenilo hišnega portretista. Vendar je bilo del dogovora tudi redno modno delo za Vogue in Steichen ga je z veseljem sprejel.

Na tej reviji bi zasedel mesto slovitega barona Adolpheja de Meyerja, ki so ga zvabili v Harper's Bazaar . Čeprav je bil De Meyer prva zvezda modne fotografije, je Steichen kmalu postal najbolj svetleč.

Njegovi portreti za Vanity Fair so mu prinesli novo slavo, vsaj deloma zaradi statusa takšnih znanih osebnosti, kot je Gloria Swanson (ki jo je narisal s privlačno tančico črne čipke) in grozljivo čednega Garyja Cooperja. Toda Steichen je v svojih nalogah v Vogueu ustvaril slike, ki so bile natančno zasnovane kot vsaka slika Gainsborouga ali Sargenta - čeprav je moral mesec za mesecem polniti stran za stranjo. "Condé Nast je od njega črpal vsako zadnjo unčo dela, " so mi v intervjuju povedali Squiersi. Steichen "je bil revija za človeka, zato je moral hitro delati. Vendar je imel veliko pozornost, kje mora biti vse."

Steichenova skrbnost od blizu do konca, skupaj s svojim slikarskim treningom, mu je omogočila, da je naredil modne slike, ki so se v slogu gibale od klasičnih ilustracij 19. stoletja do Art Nouveau in Art Deco. "Oblikoval je s svojo kamero, " pravi Squiers, "in ko je začel kot slikovni slikar [mehkega ostrenja], je ostro osredotočil in imel izjemen učinek na terenu."

Značilno za njegovo delo je slika modela iz leta 1933, ki nosi vzorčasto obleko oblikovalca po imenu Cheney. Steichen jo postavlja pred dvotonsko ozadje, pokrito s kaligrafskimi oblinami, ki odmevajo obleko, nato pa doda bel klobuk, šal in rokavice, stol iz bentwood in tulipani - vse to naredi kompozicijo, ki spominja na Matissovo sliko. Uporabil pa je tudi filmske konvencije, da je naredil celo studijske fotografije - ki so po definiciji umetne - življenje v najbolj zavidljivem življenju. Če sta dve ženski in moški sedeli za dobro opremljeno mizo za večerjo, je Steichen poskrbel, da se je za njimi pojavil del druge mize, postavljene z enako razkošnostjo, in s tem preuredil studio v fino restavracijo, v kateri so bile črne obleke in tuxedo najdene svoje kontekst.

Leta 1937 je Steichen zapustil Condé Nast in po besedah Squiersa naslednjih nekaj let preživel vzgajanje delphiniumov. (V Franciji je postal navdušen in vrhunski vrtnar.) Potem ko so ZDA vstopile v drugo svetovno vojno, si je oblekel uniformo častnika mornarice in svoje talente posvetil vojnim prizadevanjem. Nikoli se ni vrnil k fotografiranju oblačil, čeprav je fotografiral skoraj vse do svoje smrti, 25. marca 1973, dva dni prej od svojega 94. rojstnega dne.

Po vojni je nova generacija modnih fotografov, predvsem Richard Avedon, posvojila manjše fotoaparate in hitrejši film, zato so začeli zapuščati svoje ateljeje in nagovarjati modele, da se naravno gibljejo, namesto da bi pozirali. Skrbno uprizorjene črno-bele Steichenove slike, ki so navdušile predvojne bralce Voguea, so večinoma popustile barvitosti in spontanosti. Toda kot dokazuje Edward Steichen v visoki modi, njegove slike ohranijo svojo moč, da ugajajo.

Owen Edwards je pogost sodelavec Smithsoniana .

Steichen je v svojih portretih filmskih zvezd prisvojil iz filmov uporabo ostrih fokusov in rekvizitov - vključno z oblačili. Gloria Swanson za tančico. (Arhiv Condé Nast / Corbis)

Steichenova fotografija dveh oblek Madeleine Vionnet odraža lahkotnost gibanja, po kateri je bil Vionnet znan. Ime belega modela ni zapisano; Marion Morehouse, v črni barvi, je bila eden od fotografskih najljubših modelov. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast)

Steichenovo modno delo je odražalo njegovo mojstrstvo pri predstavitvi oblačil v najbolj privlačni luči - bodisi preprosto bodisi s premišljeno uprizoritvijo. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast)

Ameriška igralka Mary Heberden se je leta 1925 prvič predstavila v New Yorku in v tridesetih letih prejšnjega stoletja na Broadwayu redno nastopala. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast)

Manekenka Marion Morehouse v razkošni obleki in igralka Helen Lyons v obleki z dolgimi rokavi Kargère; maske ilustratorja WT Benda, 1926. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast)

S svojim presenetljivim lepim izgledom in tiho samozavestjo je zaslonski idol Gary Cooper svojim oboževalcem prišel predstaviti najboljše iz Amerike. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Publikacije Condé Nast)

Edward Steichen, ki so ga mnogi prepoznali kot enega najboljših kreativnih fotografov na svetu, je leta 1923 postal uradni fotograf za Condé Nast's Vanity Fair in Vogue. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)