Holofernesova glava je obrnjena na glavo. njegov obraz se muči v agoniji. Judith poganja svoje koleno v njegovo rebrasto kletko, ko se divje bori in s pestjo pritiska ob prsnico njene služkinje. Medtem ko Judith prereže vrat Holofernesove, kri prši iz grla in steče na posteljnino iz belega platna.
Skoraj 400 let pozneje so celo podkovani državljani sodobnega sveta presenečeni nad to podobo - sliko ključnega trenutka v zgodbi Judith, judovske vdove, ki rešuje mesto Betulia pred napadi na Asirce z umorom njihovega poveljnika. Italijanski pokrovitelji umetnosti v začetku 17. stoletja so s svojim okusom po dramatičnih, celo nasilnih podob, umetnikov spol in razvpitost samo še okrepili učinek slike. Očarana s škandalom in ovirana v družbi, ki je pričakovala, da bodo ženske bodisi redovnice ali žene, je Artemisia Gentileschi vseeno postala najbolj dovršena slikarka ženskega časa. Glede na napis na gravuri umetnika Jeronima Davida je bila "Čudež v slikarstvu lažje zavidljiv kot posneman."
Te dni, po stoletjih zanemarjanja, je Artemisia povsod. New York Times jo je poimenoval "letošnja deklica". Popularni novi roman Strasti Artemisije Susan Vreeland je izšel januarja, naslednji mesec pa se je odprla predstava o njej Lapis Blue Blood Red . -Broway. (O njej je bilo napisanih tudi več znanstvenih knjig, katalonski raisonne in dva druga romana. Ena izmed njenih del je bila celo zapisana v zapletu serije gledališča Masterpiece Painted Lady v glavni vlogi Helen Mirren. Leta 1997 je bila predmet knjige Francoski film Artemisia .) Najpomembnejša je bila razstava njenih del - in tistih njenega nekoč bolj slavnega očeta Orazio - v metropolitanskem muzeju umetnosti New Yorka, da je utrdila svoj ugled dinamičnega in izvirnega umetnika, ena redkih slikaric svojega časa, dovolj drzna za spopadanje z zgodovinskimi in alegoričnimi temami.
"Orazio in Artemisia Gentileschi: slikarji očeta in hčere v baročni Italiji" vsebuje 51 slik Orazio in 35 Artemisia. Ta prva retrospektiva očetovih in hčerinih del na ogled 12. maja v Metju, preden se je preselila v muzej Saint LouisArt (14. junij do 15. septembra), poudarja njihove različne odzive na baročne vplive.
Čeprav je v primeru Artemisije priznanje že zdavnaj, je močno voljna samopromotorka v svojem življenju uživala velik uspeh. Kot slikarka vojvod, princes, kardinal in kralj je bila prva ženska, ki je bila sprejeta na prestižni Accademia del Disegno. "Videla sem, da sem počaščena od vseh kraljev in vladarjev Evrope, katerim sem poslala svoja dela, ne le z velikimi darili, ampak tudi z najljubšimi pismi, ki jih hranim s seboj, " je napisala svojemu prijatelju astronomu Galileu v 1635. Toda njeni umetniški dosežki so morali konkurirati resničnemu dogodku. Pri 17 letih jo je posilil očetov kolega. Naslednja preizkušnja in prepis, ki je preživel na 300 strani, sta oblikovala umetniško oceno zgodovine.
Orazio Gentileschi je bil eden prvih slikarjev, ki se je odzval na novo estetsko počilo v Rimu leta 1600, Artemisia 7. poletje. Razkritje ene same komisije - Caravaggio-jeva dva dela o življenju svetega Mateja - je predstavilo ključne elemente novega kanona, na koncu imenovanega barok. Do tistega poletja je Orazio podpiral sebe, ženo in štiri otroke z izvrševanjem precej blagih naročil za različne oltarne slike in kapele v Rimu. Toda grmenje po viziji Caravaggia je 37-letni Orazio navdušeno sprejel dramatične pripovedi mlajšega umetnika, dinamične igre svetlobe in sence, energične skladbe in posnetke resničnosti, kot sta konjski skok ali gnilo truplo. Caravaggio je umetnostni svet skandiral tako, da je na nedealiziran način neposredno slikal iz živih modelov, za katere so nekateri govorili, da so bile prostitutke; tekmeci so celo trdili, da je truplo utopljene ženske uporabil kot model za svojo ostro bosonogo Mater Kristusovo na smrtni postelji.
Orazio se je spoprijateljil s Caravaggiom in z njim opravil kroge poceni gostiln. Toda zaradi mlajšega moškega hrepenenja in Oraziovega lastnega »divjega temperamenta«, kot ga je opisal sodobnik, je bilo prijateljstvo kratkotrajno. Vpliv Caravaggia pa ni bil. Za Oraziovo veličastno Madono in dete (1609) je kot svoje vzorce pripravil soseda iz župnije Santa Maria del Popolo, kjer je takrat živel, in njenega otroka. Njegov naravoslovni prikaz Madone, brez hala ali nakita, nežno negovan, odraža Caravaggiov vpliv in predlaga mehkejšo stran Oraziovega značaja.
Artemisia je bila leta 1605 stara 12 let, ko je njena mati Prudentia Montoni umrla pri porodu. Orazio sprva ni imel nobenih umetniških ambicij za svojo edino hčer - namesto tega si je zamislil življenje kot nuna. Toda Artemisijina ambicija in talent sta se kmalu uveljavila. Ko je bila stara 15 let, je pod očetovo skrbništvo začela asimilirati metode Caravaggio. Za svojo najstarejšo znano sliko Susanna in starejši (1610) je verjetno uporabila živi model, po možnosti tudi sama, ki se je odbila v ogledalo. Prikazovanje prizora iz svetopisemske zgodbe o Susanni, v katerem sta dva starejša poželi mlado mladenko, je Artemisia upodobila voljno golo žensko, ki se je z napredovanjem dveh zarotniških lekerjev izoblikovala v obrambno držo. Delo bi se izkazalo za preveč preroško.
Čeprav je Orazio hčer držal zaprto v svoji hiši, je po navadi med uglednimi tedanjimi Rimljani tudi prebivališče Gentileschi delovalo kot njegov studio s stalnim prometom modelov, sodelavcev in zavetnikov. Bližina moških je spodbudila govorice, ki so ogrozile ugled mlade Artemisije. 6. maja 1611 se je ogovarjanje spremenilo v resnično poškodbo. Potem ko je nadzor nad 17-letno hčerko zaupal družinskemu prijatelju, je bil Orazio oddaljen od hiše, ko je v dom vstopil njegov poslovni sodelavec in kolega slikar, Agostino Tassi in posiljeval Artemisia.
Takrat je posilstvo veljalo bolj za kaznivo dejanje zoper družinsko čast kot pa za kršitev ženske. Tako je Orazio proti njemu, šele ko se je poročena Tassi oprostila obljube, da se bo poročila z Artemisia. V naslednjem osemmesečnem sojenju je Artemisia izpovedala, da je slikala, ko je Tassi vstopila v sobo in kričala: "Ne toliko slikarstva, ne toliko slike." Nato je prijel paleto in ščetke iz njenih rok ter jih vrgel na tla . Brez bojazni se je borila in praskala, končno ga je napadla z nožem. Da bi ugotovili njeno resničnost, so oblasti izvedle primitivni test detektorja laži - v obliki mučenja s palčnimi vijaki, ki je bila takrat običajna praksa. Ko so se vrvice zategnili okrog njenih prstov, so ji rekli, da je vpila Tassi: "To je prstan, ki mi ga daš, in to so tvoje obljube."
Gotovo je prestala test; Tassi je bil obsojen in obsojen na petletno prepoved iz Rima (kazen očitno nikoli ni bila izvršena). Da bi se Artemisia oddaljila od Rima in spremljajočega škandala, se je Orazio dogovoril, da se bo poročila z mladoletnim florentinskim slikarjem po imenu Pierantonio Stiattesi. Kmalu po poroki sta se mladoporočenca odpravila v Firence, kjer je Orazio od velike vojvodinje Toskane zaprosil za pokroviteljstvo za svojo hčer. "[Postala] je tako spretna, da si lahko rečem, da danes nima vrstnika, " se je pohvalil z vojvodinjo. "Dejansko je ustvarila dela, ki kažejo raven razumevanja, ki je morda niso dosegli niti glavni mojstri tega poklica."
Artemisijino delo v Firencah, kjer je izpopolnila svoj občutek za barvo v avtoportretih in slikah, kot je bleščeča Spreobrnitev Magdalene, bi pomenila prvi korak na njeni poti do umetniškega slovesa. Do odhoda iz Firence leta 1620 ali 1621, še v poznih dvajsetih, je naslikala vsaj sedem del za vplivnega velikega vojvoda Cosimo II de 'Medici in njegovo družino. Toda, kot mu je napisala, so "težave doma in z mojo družino" - izguba treh otrok in navidezna nezvestoba moža ter ekstravagantna poraba - sprejeli svoj davek.
V želji po novem začetku se je preselila v Rim in si z možem in hčerko Prudentia (edina od njunih štirih otrok, ki je preživela) vzela hišo na Via del Corso. Finančna stiska in moževo ljubosumje pa sta še naprej spodkopala zakonsko zvezo. Neko noč leta 1622, potem ko je na pragu svoje skupine našel skupino Špancev, je Pierantonio domnevno enega zabil v obraz. Pozneje je odšel na Artemisia in Prudentia (ki bi tudi postal umetnik).
Mati samohranilka je težko našla provizije (rimski okusi so se spremenili, ko je bila Artemisia v Firencah). Leta 1627 se je z upanjem na novo pokroviteljstvo preselila v Benetke, kjer je od španskega Filipa IV. Prejela naročilo za slikanje spremljevalnega dela Petra Paula Rubensa in Anthonyja van Dycka Odkritje Ahila . Dve leti pozneje se je Artemisia zbežala pred kugo leta 1630 (ki je izbrisala tretjino prebivalstva Benetk) in se preselila v Neapelj, nato pod špansko oblast. Tam je končala prvi oltarni del svoje kariere in javno komisijo za večjo cerkev - odlikovanja, ki so se ji izmikala morda zaradi njenega spola. Skozi leta bi se Artemisia večkrat pritoževala nad pasti tekmovanja v izključno moški domeni. "Žal mi je, ker žensko ime vzbuja dvome, dokler njeno delo ni vidno, " je napisala svojemu zadnjem glavnemu pokrovitelju don Antoniju Ruffu, ki se je trudil, da bi se moral pretirano ceniti in nenehno zagovarjati vrednost in izvirnost svoje umetnosti. "Če bi bila moška, " je dejala, "ne morem si predstavljati, da bi se tako izkazalo."
Orazio je ostal v Rimu, ko je Artemisia odpotovala v Firence in si pridobila sloves enega najboljših slikarjev v tem mestu, saj je osvojil provizije za pomembne oltarne slike in si prislužil pokroviteljstvo bogate družine Savelli. Leta 1621 se je na povabilo genovskega plemiča Giovana Antonija Saulija preselil v Genovo, kjer se je lotil najpomembnejše faze svoje kariere in slikal vrsto čutnih skladb za Sauli: pokorena Magdalena, Danaë in večnamenski Lot in Njegove hčere . Tu je tudi slikal svojo mojstrsko Annunciatio n. "To so osupljiva umetniška dela, " pravi Judith Mann, kustosinja zgodnje evropske umetnosti v muzeju Saint LouisArt in sourednica sedanje razstave. "Ko vstopate v sobo, vas zadiha."
V Oraziovem oznanjenju ujame svetlobo upodobitev angela Gabrijela, ki kleči pred Devico Marijo, bogate rdeče zavese, hrustljavo belo posteljno odejo in nežen zlati šal Device. Orazijeva formalna razporeditev figur vbrizga sliko z vdano slovesnostjo. Slika kaže na stilsko razhajanje med očetom in hčerko po vsakem odhodu iz Rima. Orazio je dramatiko, ki se jo je naučil od Caravaggia, temperiral z lastnim občutkom za uglajenost. Njegove bolj formalne skladbe poudarjajo barvo in natančno upodabljanje površine in teksture, ne pa dramatične kretnje. Artemisia je ustvarila občutek neposrednosti in uporabila pripovedovalne podrobnosti - na primer elegantno zapestnico, ki je krožila po Juditovi ubojni roki - kot kontrapunkt njenim grafičnim upodobitvam in s tem poživila dramo.
V Artemisia okoli 1625-1627 Judith in njena služkinja je manj grozno različico Holofernesove smrti pogosto navajala kot študijo primera visoke baroka, Judith in njene služabnice pavze, za katere se zdi, da zunaj Holofernesovega šotora slišijo hrup. Senčna notranjost je gledališko osvetljena z eno samo svečo. Juditina roka ščiti njen obraz pred sijajem in opozarja na Holofernesovo zavrženo železno manšeto. Gledalčevo oko potuje do predmeta v rokah služabnice: Holofernesova odsekana glava.
"Slike tistega, česar ne vidite, česar ne slišite, obilujejo umetnost iz 17. stoletja, " pravi Keith Christiansen, kustos italijanskih slik v Metu in sourednik razstave. Na sliki iste teme, ki je bila narejena 20 let prej, se je Orazio lotil drugega. V njegovi različici so ženske videti tudi v zakulisju, vendar je njihova govorica telesa bolj stilizirana. Svoje gube oblek se ujemajo, prav tako tudi njihovi profili, kot da sta oba atentatorja v plesu. "Artemisia se pogosto poda na pot Georgea Lucasa in si prizadeva za gledališki učinek, " pravi Christiansen. "Želi si, da bi jo temeljito zavrnili. Orazio ta psihološki trenutek sporoči formalno in tako celo grdo glavo naredi lepo. Naklonjen je tkanini; favorizira kri. On je mehak čevelj do njene štikle. "
Glede na zgodnjo travmo Artemisije mnogi sodobni gledalci vidijo dela, kot sta Judith in Njena sluškinja, še posebej Judith Slaying Holofernes, kot maščevalno slikarstvo. Toda znanstveniki se ne strinjajo glede pomena posilstva v njenem delu. Bogate pokroviteljice z okusom za nasilje in erotiko so morda imele toliko njene vsebine kot boleči spomini (in Judith je bila priljubljena tema tudi pri moških umetnikih). Poleg tega, kot ugotavlja Mann, je manj kot četrtina znanih slik Artemisije osveščenih žensk. "Artemisiji ne bomo dali dolžnosti, če jo vidimo v tem voznem pasu, " pravi Mann. "Verjetno nam veliko manjka zaradi tega pričakovanja." Na žalost manjkajo tudi večine slik, na katerih je bila zgrajena njena ugled portretista. Ostaneta le še portret gonfaloniere (civilni sodnik) in nekaj avtoportretov, kot je La Pittura . V filmu Avtoportret kot igralec lutnje, ki ga je verjetno slikala, ko je bila Artemisia v Firencah, umetnica, ki je videti spokojno lepo, se predstavlja kot glasbenica v elegantni florentinski obleki.
Ko je orazio vstopil v šestdeseta leta, ga je uspeh v Genovi spodbudil, da je svoje znanje prodal Marie de 'Medici, kraljevi mati Francije in članici najprestižnejše družine v Toskani. Na njeno prošnjo se je leta 1624 preselil v Pariz, kjer je slikal slike za njen Palais du Luxembourg. Povezava Orazio s kraljico mater je izplačala druge dividende. Kmalu po tem, ko se je njena hči Henrietta Maria poročila z angleškim Charlesom I, je Orazio zaposlil vojvoda Buckingham, ki ga je spoznal na poroki, da bi prišel na dvor angleškega kralja.
62-letnega Orazija so namestili v prostrane londonske četrti, zaradi velikih življenjskih stroškov in povabili na večerje z licenčninami. Kot edini italijanski slikar in eden redkih katoliških umetnikov v Londonu se je našel v krogu katoliške kraljice Henriette Marije. Kmalu ga je napotila, da je delal na najobsežnejšem projektu njegove kariere - stropu njene hiše v Greenwichu - predstavitvi alegoričnih figur z devetimi platni.
Leta 1638 ali 1639 se je Artemisia končno preselila v London, potem ko je prekinila štiriletno vabilo Karla I in prošnjo njenega očeta. Njeni poskusi, da bi si zagotovili delo z močnih povezav v Italiji, so bili neuspešni, in kljub neprijetni možnosti, da bi delala za protestantskega kralja in naporu potovanja, je slabo potrebovala denar.
Podrobnosti o ponovnem srečanju z njenim očetom - minilo bi vsaj 17 let, odkar sta se videla - so izgubljene. Februarja 1639 je Orazio umrl v 75. letu starosti, po 13 letih služenja na dvoru Karla I, ki ga je počastil z razkošnim pogrebom.
Artemisia je ostala v Londonu dve leti, dokler je zagotovila o delu vrnila okoli leta 1641 v Neapelj, kjer je živela do svoje smrti leta 1652 ali '53, pri čemer je za Don Antonio Ruffo producirala dela, kot sta Galatea in Diana v njeni kopeli . Ko ji je za Diano ponudil manj, kot je bila dogovorjena cena, se je Artemisia razjezila: "Mislim, da vaše najslavnejše gospodstvo ne bo utrpelo nobene izgube pri meni, " je zapisala leta 1649, "in da boste našli duh Cezara v ženski duši. "
Leta 1653, kmalu po smrti Artemisije, sta dva znana pesnika, Pietro Michiele in Gianfrancesco Loredan, ki sta ji nekoč pisala ljubezenska pisma, sodelovala pri izdaji pesmi, zapisane na njen glas: „ Pri slikanju portretov tega in to tisto, / pridobil sem neskončne zasluge na svetu. / V rezbarenju rogov [cuckold], ki sem ga dal svojemu možu, / sem opustil krtačo in vzel dleto. ”
Čeprav so razpoloženja zavrnjenega zaročevalca morda resnično ujeta v zgodovinsko dilemo Artemisije: stoletja so njen talent zasenčile govorice in škandali v zvezi z njenim osebnim življenjem. Zdaj dobiva priznanje, za katero se je počutila kot zasluženo. "Dela, " je nekoč dejala, "bodo govorila sama."
