Ko so pred 50 leti z majhno zbirko v Washingtonu, DC, odprli Nacionalno galerijo portretov, sta dve drugi državi poslali posojila. "Ena je bila Anglija, " pravi Robyn Asleson, pomočnik kustosa risb in medijske umetnosti. "Druga je bila Švica."
Torej, ko se je muzej lotil nove razstavne serije, imenovane Portreti sveta, ki naj bi vsako leto predstavljal eno mednarodno delo in ga obkrožil z deli iz muzejskih zbirk, ki širijo njegov kontekst, je vedel, v kateri državi se bo prvič predstavil.
Švicarski umetnik Frank Buscher je Švico leta 1968 Švicarju posodil pet portretov ameriških varalcev Walta Whitmana od generalov državljanske vojne. Ko pa se je odločila za Švico kot ustanovno državo Portreti sveta, je "to moral biti Hodler."
Ferdinand Hodler (1853-1918) je bil cenjeni narodni slikar Švice, ki ga je "zanimalo tudi veliko vprašanj identitete in narodnosti, ki nas zanimajo v Galeriji portretov", pravi Asleson.
Še več, prikazovanje njegovega dela bi sovpadlo s stoletnico umetnikove smrti. "Edina težava je bila, da so se muzeji po vsej Evropi v letu 2018 zanimali tudi za Hodlerja in organizirali lastne razstave, " pravi Asleson.
Toda s pomočjo švicarskega veleposlaništva je dobilo še posebej živahno delo Femme en Extase (Ženska v ekstaziju), portret italijanske plesalke Giulije Leonardi iz leta 1911, izposojen od umetnostnega in zgodovinskega muzeja v Ženevi. Za dopolnitev izposoje je muzej izbral zbirko figur, ki so pomagale pri ustvarjanju modernega plesa na prelomu prejšnjega stoletja, še preden je sploh imelo to ime.
Femme en Extase s svojo živo barvo in čopičem ter prikazom gibanja resnično govori o Hodlerjevem zanimanju za gibanje in čustva ter o izzivu predstavljanja čustva v statični obliki in s plesom, "pravi Asleson.
Femme en Extase (Ženska v ekstatiki) Ferdinanda Hodlerja, 1911 (© Musées d'art et d'histoire, Ville de Genève, št. 1939–0042. Foto: Bettina Jacot-Descombes) 
Martha Graham avtorja Paul R. Meltsner, 1938 (NPG) 
Ted Shawn Edwin F. Townsend, c. 1925 (NPG) 
Loie Fuller Benjamin Joseph Falk, 1901 (NPG) 
Loie Fuller avtorja Julesa Cheretta, 1897 (NPG) Odseva tudi delo njegovega prijatelja Émileja Jaques-Dalcrozeja, ustanovitelja teorije, imenovane Euritmika, način za preučevanje glasbe skozi gibanje in ritme. Praksa se še vedno poučuje v šolah (njeno ime si je kasneje izposodila rock skupina iz osemdesetih let).
Zasuk plesalčevega gibanja v Hodlerjevem delu "morda ni videti zelo ekstatično, toda, ko pomislite na ženske na koncu stoletja, ki so bile zelo stezne in tesno vezane in so imele zelo stroga pravila okrasja, tukaj imate ta čudovit italijanski plesalka, ki se giblje z neverjetno svobodo. Takrat bi bilo to videti kot precej osvobojen način vedenja, "pravi Asleson.
S podobno nepoučeno in nebrzdano gibanjem, ki se ga uporablja v Euritmiki, so plesalci, kot je Američanka Loïe Fuller, ustvarili inovativen plesni slog, ki je vključeval več sto metrov tkanine, prelivajoče se barve in spektakel preobrazbe v cvet ali ptico na odru. Njeni gibi so ujeti v velikem kromolitografu iz leta 1897 za Folies Bergère Julesa Cheretta.
Fuller, nekdanja plesalka burleske v Ameriki, ki se je proslavila v Parizu, je pod svoje voljno krilo vzela še eno ameriško bivšo brezplačno plesalko Isadoro Duncan in jo pripeljala tudi do mednarodne slave. Duncan je predstavljena z risbo, ki je bila narejena, ko je svobodno plesala, in na fotografiji Arnolda Gentheja iz leta 1916, ki je prav tako nosil ohlapno grško draperijo.
"Zamisli o tem, kakšen naj bo ples, so bili zelo tradicionalni, zanimala pa jo je nekakšen prosti ples, v nasprotju z baletom, zato je namesto steznikov in tutusov in točkovnih čevljev ter zelo strogih gibov želela prosto premikati svoje telo - in to storite bosi, "pravi Asleson.
Isadora Duncan avtor Arnold Genthe, c. 1916 (NPG) Dejansko je, dodaja, obliko imenovala bosonogi ples in prosti ples, preden je postala znana kot sodobni ples. "Verjela je, da gre pot do modernega plesa tako, da se je vrnila v antiko in posnemala način gibanja telesa, poze in draperije, " Asleson pravi o Duncanu, ki se je v nesreči avtomobila leta 1927 slavno srečal s svojo usodo. "Hkrati se je zdelo tako drzno moderno, da ženska nosi tako malo oblačil in se s tako zapuščenostjo opominja. Bil je eden tistih paradoksov, da bi bil hkrati sodoben in starinski. "
Nekdo, ki ga je Duncan močno vplival, je bil Američan Michio Itō, rojen Japonski, ki se je v Parizu učil opere. "Videl je, da nastopa Isadora Duncan, in je bil tako preobremenjen, da se je odločil, da bo postal plesalec namesto pevca, " pravi Asleson. "Šel je študirati Evritmijo Dalcroz, kot je to storila Isadora Duncan." Upodobljen je na presenetljivi fotografiji Nickolasa Muraya iz leta 1921.
Prav Isamu Noguchi je predstavil Martho Graham, vplivno ameriško plesalko in koreografinjo, ki je študirala Euritmiko v šoli za ples in sorodne umetnosti v Denishawnu v Los Angelesu, ki sta jo ustanovila Ted Shawn in Ruth St. Denis. Na razstavi so predstavljeni vsi trije.
Med dogodki, načrtovanimi v povezavi s Portreti sveta: razstava Švica je nastop koreografa portretne galerije v rezidenci Dana Tai Soon Burgess, ki bo oživel nekatere zgodovinske plese Itō in druge.
Vse je navdihnilo osrednje delo Hodlerja, ki v Ameriki morda ni tako dobro znan kot on v Evropi, morda tudi zato, ker so impresionisti takrat vzbujali vso pozornost, pravi Asleson.
Poleg tega ji Hodler "ni olajšal umetnosti", pravi. "Zelo ga je zanimala simbolika, zato je veliko njegovih slik o življenju, smrti, ljubezni - veliko njegovih velikih alegorij, ki jih je slikal.
Namesto da bi se osredotočal na buten pointilizem, "ima zelo grobo ekspresionistično delo s čopiči, ki ga uporablja za prenašanje občutka vitalnosti, živahnosti in moči in se vrača k švicarskim idealom zdravja."
Obstaja prebivališča koreografa in številna dela, ki prikazujejo sodobni ples v zbirki, je morda pomagala, da je galerija portretov dosegla delo v času, ko so dela Hodlerja še posebej povprašena v Evropi.
Direktorica galerije portretov Kim Sajet pravi, da "ta skromna, a izjemna razstava sovpada z velikimi Hodlerjevim retrospektivami v Švici, Nemčiji in Avstriji, ki so v spomin na stoletnico umetnikove smrti."
Toda Asleson pravi, da je pomagalo, da sta se vpletla Martin Dahinden, švicarski veleposlanik v ZDA in njegova žena Anita, predsednica diplomatskega kabineta muzeja.
Izbira Hodlerjeve portretne galerije, pravi Dahinden, "kaže, kako zelo cenimo naš dolgoletni odnos, ki sega vse do odprtja muzeja. Takšna sodelovanja postavljamo v jedro našega diplomatskega dela, saj nam omogočajo gradnjo mostov do naše države gostiteljice in njene kulture, negovanje sinergij in še boljše razumevanje. "
"Portreti sveta: Švica" nadaljuje do 12. novembra 2018 v Smithsonianovi nacionalni portretni galeriji v Washingtonu, DC
