"Robert Indiana se je rodil v istoimenski državi leta 1928, " je začel kratek biografski opis, ki ga je umetnik napisal za katalog svoje prve samostojne razstave v galeriji Stable leta 1962: "Študiral je v Chicagu in Edinburghu in se vrnil iz potujoče druženje za življenje (sic) slik na newyorški rivi. Tukaj v svoji prvi oddaji za človeka povzema pomembne dogodke v enem ameriškem življenju. "
Medtem ko bi umetnik postal neločljivo povezan s svojim dizajnom L O VE in gibanjem Pop art, širše delo v Indiani - prežeto s številkami, besedami in simboli - vključuje avtobiografske, literarne in zgodovinske reference, da bi ameriške sanje postalo trdo usmerjene elegije .
Robert Clark se je rodil leta 1928 v New Castleu v Indiani, slikar, kipar in pesnik, ki bi sprejel ime Indiana - poimenoval ga je "nom de čopič" - umrl 19. maja 2018, pri starosti 89 let. Barbaralee Diamonstein-Spielvogel je kot avtorica in znanstvenica prvič ugotovila, "človek, ki je izumil ljubezen ."
L O VE v vseh njegovih iteracijah - umetnik je prevedel v španščino in hebrejščino za skulpture; naslikan v nepisljivo besedo iz štirih črk po izpadu z Ellsworthom Kellyjem; ali spremenjena leta 2008 kot H O PE v izpisu, ki je bil namenjen zbiranju sredstev za prvo predsedniško kampanjo Baracka Obame - je pogosto skrajšan za umetniški rezultat Indiane. Virginia Mecklenburg, glavna kustosinja ameriškega muzeja umetnosti Smithsonian, ugotavlja, da je bila Indiana povezana s pop umetniki, kot so James Rosenquist, Roy Lichtenstein in Andy Warhol. »Naše dojemanje so se osredotočali na izdelke naše potrošniške družbe. L O VE ni šlo za potrošniško kulturo, temveč za čustva, skozi katera živimo svoje življenje. "
Ta Indijanec ni nikoli zaščitil z avtorskimi pravicami svojega široko posnemanega dizajna L O VE umetnika, ki je zbral veliko zbirko udarcev. Toda bolj osebna razkritja v delu niso tako preprosto plagiatna kot njegove grafične črte: Indiana v različnih intervjujih opozarja na L O VE kot črpanje navdiha iz duhovnega in ne erotičnega izvora, vendar je, kot pri večini svojih del, tudi njegov L O VE slikarstvo iz leta 1966 je nasičeno z barvo in avtobiografijo.
Robert Indiana in študent Skowheganske šole slikarstva in kiparstva, 1969 (Skowheganska šola za slikarstvo in kiparstvo, 1946–2013. Arhiv ameriškega Ar) 
Fotografija Roberta Indiane z Desetletja avtoportret 1969 (72 palcev), ne pred letom 1972. (Mary Swift) 
Portret Roberta Indiane v njegovem ateljeju, c. Osemdeseta leta (Mary Swift, fotograf. Prispevki Mary Swift, okoli 1970–2005. Arhiv ameriške umetnosti) 
Alan Groh in Robert Indiana (desno) sta namestila razstavo v galeriji Stable, 1964 (Nancy Astor, fotograf. Posnetki galerije Stable, 1916–1999, razsodi, 1953–1970. Arhivi ameriške umetnosti) Dizajn L O VE Roberta Indiane je predstavljen v zbirkah po Smithsonian Institution skupaj z drugimi umetniškimi deli. Ti primeri so in ponujajo vpogled v celoten obseg umetnikove kariere.
Ustne zgodovine Arhiva ameriške umetnosti Smithsonian's vključujejo številne intervjuje z umetniki, ki razpravljajo o njihovem prijateljstvu z Indiano in njegovim delom, med najbolj pronicljivimi pa je intervju iz leta 1963 z umetnikom sam, ki ga je vodil Richard Brown Baker, zbiralec sodobne umetnosti.
V njem Indiana dolgo govori o svojem neurejenem otroštvu in zgodnji izobrazbi - ki jo je poslabšala mamina nagnjenost k neznanju, ki je videla, da se je družina do 17. leta preselila v 21 hiš - o zanimanju za poezijo in literaturo ter o času, ko je živel pri Coenties Slip na spodnjem Manhattnu med skupino umetnikov, ki je vključevala Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Lenore Tawney in Jack Youngerman.
Božična čestitka, ki jo najdemo v časopisih Dorothy Miller, ki je bila kustosinja v Muzeju moderne umetnosti, ponuja predogled L O VE v zgodnji konceptualni fazi. Kot opisuje kustosinja rokopisov Arhiva Mary Savig v svoji knjigi Handmade Holiday Cards from Artist 20. stoletja:
Eden prvih iteracij najbolj oboženega predmeta Roberta Indiane, motiv LJUBEZEN, je bila kartica, ki jo je MoMA prodala leta 1965. Za svojo počitniško kartico iz leta 1964 je Indiana narisala svinčnike besede LJUBE, skupaj s svojim podpisom poševno O; ena prejemnica njegove kartice je bila kuratorka MoMA Dorothy Miller. Naslednje leto je MoMA od Indiane naročila bolj barvito prevzemanje originalnega dizajna za linijo počitnic.
Voščilnica, ki jo je Robert Indiana poslala Dorothy C. Miller, 1964 (dokumenti Dorothy C. Miller, 1853–2013, veliki 1920–1996. Arhivi ameriške umetnosti) Leta 1964, istega leta, ko je Robert Indiana poslal svojo počitniško karto L O VE, je sodeloval pri filmu Eat z Andyjem Warholom, v katerem s čarovništvom montaže filmov Indiana 35 minut neprestano obnavlja gobe. Za New York World Fair je bil eden izmed desetih umetnikov, ki jih je naročil Phillip Johnson, da je ustvaril umetniško delo za ukrivljeno fasado zvezne države New York Pavillion. Ustvarjanje Indiane, 20 metrov visok znak petih črnih krogov, razporejenih kot obraz petstranskega matrice s črkami, ki so se prižgale za črkovanje EAT, je bilo zasidrano med deli Ellsworth Kelly in Roberta Rauchenberga. Besede EAT, DIE, HUG in ERR naj bi bile domnevne, da se je Indiana vedno znova vračala - Mecklenburg jih imenuje "ikonične ukaze" - z EAT-om, zadnjo besedo, ki mu jo je mati rekla pred smrtjo, ki je ena najgloblje avtobiografskih .
S šaljivo besedo sta kuharji umetništva iz Philadelphie Joan Kron in Audrey Sabol spremenili oblikovanje Indiana World Fair v broško, ki jo je Tiffany izdelala za svoje podjetje z originalno električno energijo - eno od številnih poslovnih podjetij, katerih ženske so bile v lasti. Po pisanju svojih projektov v New York Timesu so prejeli številna poizvedovanja o zatiču, od katerih jih nekaj najdemo v Kronovih dokumentih v Arhivu. Med njimi je opomba gospe Daniela D. Krakauerja iz Velikega vratu na Long Islandu, ki sprašuje, kje si lahko na presenečeni 50. rojstnodnevni zabavi privošči eno od brošk EAT: "Ne morem si zamisliti boljšega načina naznanila, da je "večerja postrežena" kot z "prižiganjem. . . "" Pismo prevzema hudo ironijo; uradniki na svetovnem sejmu so morali odrediti, da se znak Indiane izključi šele po enem dnevu, ker so množice priplavale v paviljon, ki ga je spremenil za prizorišče hrane. Kot je pisala Indiana, "Preveč ljudi je že prvi dan odreagiralo na nujnost."
Leta 1974, ko je Smithsonian prejel umetniško zbirko finančnika in filantropa Josepha Hiršhorna in odprl muzej in vrt skulptur Hirshhorn kot nacionalni muzej sodobne umetnosti, je Smithsonian Associates naročil štiri otvoritvene dneve, med njimi enega Roberta Indiane z privlačna modra zvezda in drzen grafični dizajn.
V času odprtja muzeja sta bili v zbirki Hirshhorn le dve zgodnji sliki Indiane: The Eateria, 1962 in Ameriške sanje Beware-Danger # 4, 1963. Evelyn Hankins, starejša kustosinja Hirshhorna, "sta ikonična primera načina uporabe ameriške ljudske ljudske govorice, kot so cestni znaki, Roberta Indiane za ustvarjanje presenetljivih umetnin v središču pop umetnosti."
Na otvoritvenem plakatu Indiane, pravi Evelyn Hankins iz Hirshhorna, "je zelo reprezentativno, zakaj je Robert Indiana ključnega pomena za svet pop umetnosti - njegova uporaba trde grafike, ki je včasih slavnostna in včasih postavlja težka vprašanja o temnejši strani ameriških sanj. "(Hirshhorn) Na otvoritvenem plakatu v Indiani se Hankins pravi, da se "s svojo grafično krepko zvezdo in omejeno paleto barv" ne le dobro prilega zbirki in umetnikovemu opusu, ampak je bil "zelo reprezentativen, zakaj je Robert Indiana ključnega pomena za svet pop umetnosti - njegova uporaba trde grafike, ki je včasih slavnostna in včasih postavlja težka vprašanja o temnejši strani ameriških sanj. "V tem primeru še posebej slavnostno.
Likovna kritičarka Lucy Lippard je Indiano razglasila za "romantičnega in zunaj", pri čemer je poudarila, da je umetnikov "prispevek bil poroka poezije in geometrijske jasnosti z vključitvijo ameriške literature in zgodovine v neobjektivno umetnost."
Njegove romantične težnje so vidne v njegovih stebrastih skulpturah iz najdenega lesa in predmetov, vključno s tistimi, ki se nahajajo v zbirkah ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian. Po besedah muzeja Virginije Mecklenburg, ki je umetnikovo samostojno razstavo iz leta 1984 "Lesna dela: konstrukcije Roberta Indiane" kuriral, so ti kosi pokazatelji njegove inteligence in delovnega procesa. "Želel je narediti koncepte totemske. Svoje skulpture je videl kot toteme, kot stele, ki so v starih časih služile za iskanje poti po rimskih cestah. Skulpture Indiane predstavljajo prisotnost, moč, individualnost, pa tudi besede, znake, simbole, načine označevanja čustev, kraje. Obstajala je namernost - te stvari so mu padle na pamet. "
Roberta Indiana Pet . (Ameriški muzej umetnosti Smithsonian, darilo umetnika) Ob razstavi leta 1984 je Indiana obdarila njegovo sliko Slika pet in muzej je kupil njegovo skulpturo Pet . Oba sta rifa na sliki Charlesa Demutta I Saw the Figure 5 in Gold - narejena kot odgovor na pesmi Williama Carlosa Williamsa "Velika figura", napisana po srečanju z gasilskim vozilom, ki je švignilo po deževni Manhattanski noči - in sta temeljni kamen fonda muzeja v Indiani
Med dežjem in lučmi sem videl lik 5 v zlati barvi na rdečem ognjemetu. . . .
"Bobu je bila všeč ideja, da sta skulptura in slika skupaj, " pripoveduje Mecklenburg. "Na Demutha je vplivala Williamsova izkustvena pesem - hitrost, svetloba, zvok treskajočega gasilskega vozila. Bob je našel drug način, kako to izraziti v tistem trenutku."
Na vprašanje, kako bi bilo sodelovati z Indiano na razstavi, Mecklenburg pravi, da je bila Indiana sramežljiva, vendar je vseeno dovolila dostop do njegovih osebnih dnevnikov, katerih strani so reproducirane v katalogu oddaje. "Bil je precej osupljiv. . . bil je prijatelj, «pravi. "Imel je globok občutek za ameriško zgodovino, imenoval se je za državo, v kateri je odraščal - ni bil Robert Massachusetts! To je bila trditev Srednje Amerike in to pove nekaj o tem, kaj je cenil. "
Kot je povedal Diamonsteinu, "me je mama, ko sem bila otrok, peljala očeta na delo v Indianapolis, in videl sem, praktično vsak dan svojega mladega življenja, ogromen znak Phillips 66. Torej sta rdeča in zelena tega znaka proti modrem Hoosierjevem nebu. Modra v Ljubezni je cerulena. Zato je moja ljubezen poklon mojemu očetu. "
Na koncu intervjuja z ustno zgodovino Roberta Indiane je Richard Brown Baker predlagal, da umetnik ni "povsem razkril", vendar Mecklenburg trdi, da Indiana omogoča velik dostop do gledalca, ki je pripravljen globoko prebrati svoje delo. Indiana, pravi, "je bil človek, ki je s svojo umetnostjo odtisnil svet."
Dejansko je Indiana, ki se je videla kot slikarka znakov, nekoč zatrdila, "slikam ameriško sceno."
Kot je jasno povedal v izjavi umetnikov za galerijo Stable: "Moja umetnost je discipliniran visok potop - visoko soar, hkratno in polikromno, vzvišenost verbalno-vizualne. . . moj dialog. "
