Ameriški likovni muzej je prepoznal 15 izjemnih sodobnih umetnikov, a le ena bo oktobra osvojila glavno nagrado.
Menite, da je ameriški muzej umetnosti 15 do 50 let; 15 sodobnih umetnikov, imenovanih za letošnje nominirance za nagrado 25.000 dolarjev, predstavlja bogastvo ustvarjalnosti, ki bi jo lahko občudoval katerikoli umetnik, star manj kot 50 let.
Izbrala jih bo žirija, ki bo ostala anonimna, dokler zmagovalca ne razglasijo oktobra, ti umetniki delajo v različnih medijih, od fotografije do keramike do kiparstva. Za vse, ki protestirajo, ker ne dobijo sodobne umetnosti ali ne vedo, kje začeti, vas ta seznam zagotovo ne bo usmeril v napačno smer. Ogledali si bomo pet izvajalcev naenkrat, v seriji treh objav, preden bomo razglasili zmagovalce, da vas bodo pospešili.
Prvih pet izvajalcev in kjer si lahko ogledate nekaj njihovih del:
Matthew Buckingham: Rojen v Iowa, Buckingham je študiral na šoli Umetnostnega inštituta v Chicagu in šel na neodvisni študijski program v Whitney. S filmsko in video instalacijo se Buckingham nežno igra z znanimi kraji in zgodovino. V svojem delu "Resnica o Abrahamu Lincolnu" iz leta 1992 Buckingham pretvori Lincolnovo biografijo v niz resničnih / lažnih izjav, prepletenih s ponovnimi odzivi iz predsednikovega življenja. Oglejte si enega od njegovih del v filmu "Svetloba in krajina" v umetniškem centru Storm King v New Yorku. Do 11. novembra.
Kathy Butterly: Znana po svojih keramičnih skulpturah, Butterly prinaša igriv pristop k glini. Njen avtoportret iz leta 1997, keramična posoda s štirimi okončinami, ki stoji na okrašenem podstavku, nosi naslov "Kot maslo", ki igra na priimek umetnika. Butterlyjeva dela so bogato obarvana in zdi se, da obstajajo kot živi organizmi, ki posnemajo organske oblike. Enega njenih porcelanskih kosov si lahko ogledate v stalni zbirki v newyorškem Muzeju za umetnost in oblikovanje ter del z naslovom Royal Jelly v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian.
Christina Fernández: S fotografijo Fernández lahko ustvari portrete skupnosti v enem samem kadru s prekrivanjem mestnih pokrajin in posameznikov. Tako v barvi kot v črno-beli ustvarja strašljive podobe vsakdanjega življenja. Njena serija Lavanderia iz leta 2002 ima na primer pralnico. Nekaj njenih del je na ogled v stalni zbirki muzeja Latino v Los Angelesu.
Amy Franceschini: Druga predstavnica z zahodne obale, Franceschini deluje preko medijev, v umetniško produkcijo celo vnaša vrtnarjenje. Kot ustanovna članica umetniškega kolektiva Futurefarmers ustvarja interaktivna in interaktivna dela, ki razmišljajo o sodobnosti. Dobro znani komad The People Roulette iz leta 2009 je imel velikansko vrtljivo leseno kolo. Gledalci so bili povabljeni, da se držijo hitrosti kolesa, ki pospešuje, ali pa jih vržejo na robove. Namen ukrepa je zrcaljenje odnosa med mestnimi skupnostmi jedra in obrobja, zlasti v gospodarskih conah, kot je Hong Kong, kjer je bil razstavljen. Njeno delo se pogosto kaže po območju zaliva, za več informacij preverite njeno spletno mesto.
Rachel Harrison: New Yorkerjeva je opisala Harrisonovo kiparsko delo, ki je podobno totemu, pri čemer je opozorila na njeno sposobnost "vlaganja v grobo zgrajene konstrukcije z izvrstnim humorjem." Včasih je ponujena v obliki portretov, njene stolpne strukture mešajo medije in pogosto omenjajo pop-kulturo. Njeno delo je vključeno v trenutno razstavo muzeja umetnosti Carnegie v Pittsburghu, "Natural History: Forum 69", ki traja od 14. oktobra.
Še prihajajo: Oliver Herring, Glenn Kaino, Sowon Kwon, Ruben Ortiz-Torres, Jaime Permuth, Will Ryman, Ryan Trecartin, Mark Tribe, Mary Simpson in Sara VanDerBeek.
