Če je 1. svetovna vojna korenito preoblikovala vojskovanje in izkušnje bojev, je to spremenila tudi umetnost, ki je bila naročena za upodobitev.
Ko je eskadrona umetnikov skupaj s četami prvič poslala ameriško vojno v vojno pred stoletjem, ne bi več ostajali doma, generali so postavili junaške kipe dolgo po tem.
Namesto tega so v realnem času upodabljali osamljene čete, ki so se trudile do naslednjega jarka na raztrganem podeželju neznane države.
To so bili umetniki ameriških ekspedicijskih sil - osem profesionalnih ilustratorjev, ki so jih naročili kot častniki ameriške vojske, ki so jih v začetku leta 1918 vdelile v Francijo. Nekatera najboljša dela so prvič prikazana v 80. letih kot del dvodelna razstava v Nacionalnem muzeju zraka in vesolja v Smithsonianu v Washingtonu, z naslovom "Vojaki umetnikov: Umetniški izraz v prvi svetovni vojni", je bila razstava odprta ob 100-letnici ZDA, ki je Nemčiji razglasila vojno.
Zakaj muzej zraka in vesolja? No, konflikt v zraku je bil še en prvi med veliko vojno. (Tudi drugi muzeji Smithsoniana so polni številnih stoletnih razstav prve svetovne vojne).
Poleg več kot 50 del na ogled profesionalnih ilustratorjev in umetnikov AEF - približno desetina gradiva je iz zbirk Nacionalnega muzeja ameriške zgodovine - razstava zrak in vesolje prikazuje tudi več kot dva ducata sodobnega velikega formata fotografije nenavadnih rezbarij, ki so jih vojaki pustili v velikih podzemnih bunkerjih pod francoskim podeželjem.
Serija slik fotografa Jeffa Guskyja prikazuje široko paleto malo znanih del, ki so jih vojaki izklesali, da bi zaznamovali njihovo bivanje ali med odsotnostjo pred bitko. Vključujejo izrezane portrete, domoljubne ščite, verske ikone in običajni niz dekliških posnetkov. Prikažejo umetniški izraz, ki je v spretnosti drugačen kot profesionalni vložki, vendar je njihovo delo pogosto ravno tako spodbudno za njihovo prizadevanje.
Naredili so jih, ko so v bližini eksplodirale bombe, kar je bilo tudi delovne pogoje profesionalcev, ki jih je izbral odbor, ki ga je vodil Charles Dana Gibson, znani ilustrator, ki stoji za risbami Gibson Girl.
"To so bili res prvi pravi borbeni umetniki, " pravi Peter Jakab, glavni kustos v Muzeju zraka in vesolja, ki je razstavo sestavil. "To je bilo prvič, da ste imeli umetnike, ki so v trenutku upodabljali vojno, dajali realističen vtis o stvareh, ne le junaški prikaz bitke po dejstvu."
Doughboys se v olju na platnu On the Wire lomijo zaradi dima, megle in bodeče žice Harveyja Thomna Dunna, ki je bil eden najbolj znanih umetnikov. Med artefakti je vključena naprava, ki jo je uporabljal na polju, v kateri je lahko risal risbe na svitku.
Delo Dunna in drugih umetnikov - William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith in Harry Everett Townsend - je upodobilo številne vidike prve industrijsko visoko mehanizirane vojne, od ladij in težke topništva do plinskih mask in terenskih telefonov. V nadaljevanju so prikazani tudi primeri zadnjih dveh predmetov.
In prazen invalidski voziček iz obdobja stoji sredi dela, ki prikazuje človeške stroške vojne.
Njegov zajček, avtor William James Aylward, oglje, barvice in gouache na kartici, 1918 (NASM) 
Pomoč ranjenemu zavezniku, Harry Everett Townsend, oglje na papirju, 1918 (NASM) 
Prisilno pristajanje v bližini Neufchateauja, avtor Harry Everett Townsend | Oglje na papirju, 1918 (NASM) 
Na žici, Harvey Thomas Dunn (olje na platnu, 1918) (NASM) "Veliki zgodovinski dogodki se zgodijo zaradi posameznikov in posameznih zgodb, " pravi Jakab. "In mislim, da je invalidski voziček zelo močan primer tega."
Toda poleg bojnih prizorov obstajajo tudi prikazi vsakdanjega življenja, začenši z meseci načrtovanja in logistične sestave. Umetniki, ki so bili naročeni za častnike ameriške vojske, so sodelovali z inženirskim korpusom, ko se je začela obsežna nadgradnja. Duncanovo delo za umivanje peresnikov in črnila ter oglje na papirju, Novo prišlekane čete, ki se odpravijo v Brestu, podrobno opisuje dejavnost.
Aylward's American Troops Supply Train umešča dejavnost med prepoznavni videz francoske vasi.
Smith-ov koncertni koncert v Neufchateauu, Duncan's Barber Shop in postaji prve pomoči Rdečega križa pri Esseyju ter Morgan's Morning Washup, Neufmaison (slednji med konji) prikaže znane trenutke sredi neznanih nastavitev.
Smith's A Cell v samostanu v Rangevalu in Dunn's Off Duty prikazujejo notranje življenje pogosto zadihanih ali izmučenih vojakov.
V teh delih oddaja dodaja primere nenavadne "jarkovske umetnosti", v kateri so vojaki izrezljali predmete iz izrabljenih nabojev in nabojev. Prav tako je pred kratkim pridobljena poslikana insignija 94. letalske eskadrilje, simbol "klobuk v obroču" s klobukom strica Sama, od letaka, ki je sestrelil tri sovražnikova letala in štiri opazovalne balone. Njegove zmage so upodobljene z železnimi križi, zarezanimi na robu klobuka.
Relativna surovost insignije se v primerjavi z izobraženo roko ilustratorjev ujema z ljubiteljskimi rezbarijami v obsežnih, malo znanih notranjih jamah, ki so prikazane na Guskyjevih monumentalnih fotografijah.
"To so kamnolomi, ki so jih stoletja uporabljali za gradnjo katedral in gradov, " pravi Jakab. »Med vojno so bili kot majhna podzemna mesta. Tam je bila elektrika in bivalne prostore, vse potrebne zahteve za hišne vojake. To je bilo zatočišče pred granatiranjem in bitko. "
Podzemna mesta niso bila znana takrat ali zdaj.
"Nekateri od teh boste stopili v gozd, kjer je luknja, in greste v jašek 50 čevljev, in to se šele odpre, " pravi Jakab. "Vse to so na zasebnih kmetijskih zemljiščih v francoskih regijah Pikardija, kjer so bile bitke. Lokalni lastniki zemljišč in kmetje so v teh prostorih zaščitni. "
Fotograf Gusky je lastnike spoznal in si pridobil dovolj zaupanja, da so se spustili in si jih ogledali, «pravi Jakab. "Stropi in stene so bili vsi kamniti, vojaki pa so ustvarili te kamnite rezbarije."
Med njimi je portret Paula von Hindenburga, načelnika nemškega generalštaba med vojno; simboli različnih enot, verske reference, spomini na padle tovariše in nekaj zlobnih podob, na primer lobanja z plinsko masko.
En avtoportret je podpisan s svinčnikom. "Ime mu je bilo Archie Sweetman. Živel je zelo dolgo življenje - živel je do 100 let. In leta 1993 je v starosti 98 let končal Massachusetts College of Art, "pravi Jakab.
Druga rezbarija je imela Massachusetts zvezo in se je prenašala v prihodnost: To je bil rezultat večje lige v bejzbolu med Red Soxom in Yankiji leta 1918. Ne le, da je zaznamoval rivalstvo, ki bo nadaljevalo še eno stoletje, igralo se je v sezona Boston je do leta 2004 osvojil svojo zadnjo svetovno serijo.
"Zagotovo osebi, ki je izklesala, ki ni poznala Red Soxa, bodo toliko let odrekli prvenstvo, " pravi Jakab.
Tako redke, kot so rezbarije, strokovno delo ni na ogled že več generacij.
"Rezbarije na kamnu so popolnoma neznane in so večinoma neznane, " pravi Jakab o umetnosti AEF, "tako da večina materiala, ki ga vidite tukaj, še ni bil viden."
Skupaj ustvarita zelo oseben portret enega najsmrtonosnejših konfliktov v svetovni zgodovini.
"Umetniški vojaki: Izraz umetnikov v prvi svetovni vojni" se nadaljuje do 11. novembra 2018 v Nacionalnem muzeju zraka in vesolja v Smithsonianu, Washington, DC
