Predstavljajte si razstavo s samo dvema predmetoma.
Sorodne vsebine
- Posebna zgodba o žirafah na Kitajskem iz 1400-ih
Predmet oddaje "Red: Dynasty Ming / Mark Rothko", ki je trenutno v galeriji Smithsonian's Sackler, govori o sliki in krožniku.
Za prikaz moči in ravni izbrane barve obeh predmetov - bogate, večplastne rdeče - so postavljeni elementi: Cesarska kitajska porcelanasta jed iz dinastije Ming in slika Marka Rothka iz leta 1959, Brez naslova (Seagram Mural Sketch) .
Nekdanji, redek artefakt iz obdobja Xuande med letoma 1425 in 1436 je nova pridobitev za Freer Gallery of Art and Artur M. Sackler Gallery; slednji posojilo bližnje Nacionalne umetniške galerije.
Seveda je malo znanega o obrtnikih za ploščo, prvim bakreno-porcelanastim porcelanom, ki je postal del stalne zbirke. Toda rdeča barva je bila bogata z simboliko mnogih kultur, zlasti na Kitajskem. Ritualni pripomočki, narejeni za licenčnino, so bili v svojem enobarvnem pristopu redki, na rdečem pa so utripajoči pasovi svetlejše burgunde, na njenem robu pa neokrnjen beli pas zagotavlja kontrast.
Tudi Rothko je poskušal ustvariti nekaj okoli meja piktoralnega prostora s svojim bolj drznim pristopom k rdeči barvi. Njegovi temnejši toni so v nasprotju z rjavkastimi robovi. Oba dela poskušata ustvariti vpliv z barvnimi oblaki.
Untitled - Seagram Mural Skice avtorja Marka Rothka, 1959 (Dar Fundacije Mark Rothko, Inc. Nacionalna umetniška galerija) V primeru Rothka pa je na voljo veliko njegovega lastnega pisanja, ki razlaga svoj pristop. En citat je napisan na steni razstave Sackler: "Če vas gredo barvni odnosi, vam manjka poanta. Zanima me, kako izraziti velika čustva - tragedijo, ekstazo, pogubo. "
Medtem ko so bili Rothkovi cilji drzni, kustos razstave Jan Stuart, kustos kitajske umetnosti Melvin R. Seiden, pravi: „Ming lončarji so imeli različno miselnost - cesarju so izdelovali obredno blago.
"In vendar, " pravi Stuart, so obrtniki "delali z enako vizualno skrbjo - kako doseči alkimijo barve, teksture, oblike in roba. Rothko je naslikal rob tega platna, Ming lončarji pa so obod posode pustili belo, da je bilo v kontrastu z rdečim. Na koncu vas jed in slika skupaj pustijo, da jokate od lepote rdeče barve. "
Rothko je imel več povedati o svojem delu, prvotno naročil za restavracijo Four Seasons, ki se je dvigala v takrat novi zgradbi Seagram, ki sta jo oblikovala Ludwig Mies van der Rohe in Philip Johnson v New Yorku.
Takrat je bila najprestižnejša javna komisija, ki je kdaj podelila abstraktnega ekspresionističnega slikarja - 600 kvadratnih metrov umetnosti, ki bi bila serija del za restavracijo višjega razreda. Na koncu je zavrnil 35.000 ameriških dolarjev, vrnil predujem in obdržal slike. Dela so se končala v Washingtonski nacionalni galeriji umetnosti, v londonski galeriji Tate in v japonskem spominskem muzeju Kawamura.
Rothkov miselni postopek na komisiji in njegovo zavrnitev je kasneje postal osnova predstave John Logan z nagrado Tony iz leta 2010 Rdeči, v kateri obsojeni lik Rothka pravi: "Bojim se v življenju samo eno stvar, prijatelj. . . Nekega dne bo črn pogoltnil rdečo. "
Dejansko je paleta serij, od katerih je večina v Londonu Tate Gallery, postala postopno temnejša, temno rdeča na barvi, ki vodi v črno barvo, oblika pa kaže na odprte pravokotne oblike okna.
"Potem ko sem bil nekaj časa v službi, sem ugotovil, da so podzavestno močno pod vplivom Michelangelovih zidov v stopniščni sobi medikejske knjižnice v Firencah, " je zapisal Rothko.
Na koncu je svoje delo obdržal v restavraciji, saj je njegov videz bolj ustrezal učinku "kapelice", ki ga je začel ustvarjati s svojimi oblaki barve, ki so tiho komunicirali drug z drugim, kot na posebej zgrajenem mestu v Houstonu.
"Dejstvo, da se ljudje soočijo in jočejo, ko se soočam z mojimi slikami, kaže, da lahko sporočim ta osnovna človeška čustva, " je dejal Rothko. "Ljudje, ki jočejo pred mojimi slikami, imajo enako religiozno izkušnjo, kot sem jo slikala."
Torej, kaj vse so imeli s klancem, kulinariko in kosili iz štirih sezon?
Ko so ga leta 1959 odprli v stavbi Seagram na ulici E. 52., so bili Four Seasons slavni kot najdražja restavracija, ki je bila kdajkoli zgrajena. To je bilo mesto za vrhunske zvezdnike in močne izvršne direktorje, a konflikt z lastnikom stavbe je povzročil, da se je arhitekturno pomembna restavracija zaprla tokrat 16. julija. Njeni lastniki upajo, da bodo do poletja 2017 ponovno odprli nekje v bližini prvotnega mesta.
Torej ustreza, da je razstavo "Red: Ming Dynasty / Mark Rothko" mogoče videti tudi kot rezultat premika s strani podobno vidnih zgradb. Freer, ki ga je zasnoval arhitekt Charles A. Platt, je za obnovo zaprt od začetka leta 2016 in ne bo ponovno odprt do 7. oktobra 2017; galerije vzhodnega krila IM Pei, ki jih je oblikoval IM Pei, so bile zaprte za prenovo od začetka leta 2014, preden so se pred kratkim ponovno odprle 30. septembra tega leta.
Razstava, ki izhaja iz dveh predmetov, ponuja tudi končno ironijo: Po tem, ko se je zasukal nad idejo, da se njegova umetnost pojavlja v restavraciji, Rothkov Untitled (skica morske slike) na koncu, kljub prejšnjim protestam, konča tik ob krožniku.
"Red: Dynasty Ming / Mark Rothko" se nadaljuje do 20. februarja 2017 v galeriji umetnosti Smithsonian's Sackler v Washingtonu, DC
