Rita Coolidge ta teden nastopa na Smithsonian-u v New Yorku in Washingtonu, DC vljudnost umetnika
Joann Stevens iz Ameriškega zgodovinskega muzeja je vodja programa meseca Jazz Appreciation Mesec (JAM). Nazadnje je pisala o Gilu Goldsteinu in Bobbyju McFerrinu.
Vibra Rita Coolidge je lepa, živahna in brezčasna, tako kot pesmi, ki jih poje, in zgodbe, ki jih pripoveduje. Skozi 40-letno glasbeno kariero z žanrsko mešanico je pridobila slavo kot headliner in back-up vokalistka v svetovih rokenrola, countryja, bluesa, sodobnega odraslega in popa. Oglasne plošče, kot sta "Višje in višje" in "Ja in Bobby McGhee, " z nekdanjim zakoncem Krisom Kristoffersonom, še vedno predstavljata njen podpisni zvok. Toda interpretacije jazzovske in korenske glasbe, ki izražajo njeno škotsko-čerokejsko dediščino, in Walela (ime vokalne skupine, ki jo je ustanovila s sestro Priscillo in nečakinjo Lauro) predstavljata tudi njej. Coolidge je glasbenik za vsako dobo, ne glede na to, v kom položaju je.
Svojo umetniško vzdržljivost pripisuje naravi Walela, saj navaja besedo Cherokee za kolibri in značilnosti majhne, prelivajoče se ptice, ki segajo od sposobnosti letenja nazaj in spreminjanja smeri na drogu do edine vrste, ki lahko vzdrži dolgoročno lebdenje Coolidgeova ustvarjalnost je podobno prilagodljiva. Ti nagoni, po njenih besedah, jo vodijo toliko kot danes, ko je bila nekoliko sramežljiva, a aktivna najmlajša od štirih otrok, ki je brenčala okoli svojega otroškega doma v Lafayette v Tennesseeju.
V kultni prosti kulturi hipijev, ki jih je izdala 197os, so glasbene založbe poskušale postati dolgočasna pop princesa v kavbojski klobuk, kavbojke in temna očala glavnega umetnika. Namesto tega je glasbeno gledala povsod in si privoščila svojo založbo A&M, da bi ji posnela album z jazz idol Barbaro Carroll. Res so, vendar plošče niso izdali. Coolidge je igrala ljubljeni album za svojo prijateljico Willie Nelson. Všeč mu je bil in našel je navdih za svoj album Stardust. Danes je Nelsonov album certificiran z več platinami.
Coolidge ne trdi, da bi bil njen album prav tako uspešen, vendar verjame, da sta verodostojnost in resničnost sebi bistva. Ustvarjalnost kolibri, pravi v smehu, "je verjetno razlog, da nikoli nisem postal velik umetnik, vendar sem zato vztrajen."
Avgusta bodo obiskovalci Smithsonianovega nacionalnega muzeja ameriškega Indijca slišali tega glasbenega pionirja, ko Coolidge nastopi 8. in 10. avgusta v muzeju v New Yorku in Washingtonu, za brezplačno koncertno serijo v čast razstavi "Kje smo pripadni: Glasbeni ustvarjalci v popularni kulturi." Razstave (ki se bodo 11. avgusta v New Yorku zaključile) se bodo poklonile domačim umetnikom, ki so zgradili ameriško pop glasbeno kulturo. Čeprav je bila njihova domorodna identiteta pogosto prikrita ali zanikana prepoznava, njihov zvok ni bil. Seznam se glasi kot Kdo je kdo od ameriške glasbe: Mildred Bailey (Coeur d 'Alene), Illinois Jacquet (Lakota), Peter LaFarge (Narragansett), Ritchie Valens (Yaqui) in Jimi Hendrix (Cherokee dediščina).
„Pomembno je, da Smithsonian prepozna glasbo Indijcev v glasbi. Glasba je tako sestavni del celotne indijske kulture, «pravi Coolidge. "To je naš glas. To čutim v svojem srcu in telesu. "
Kot kaže Coolidge, je njen dar svetu, kako ponuja "srečo in službo", vrednote, ki so se jih naučili od ministrovega očeta in matere ter sorojencev. "Počutim se kot ptica z zlomljenimi krili, ko ne pojem."
Oba starša sta umrla leta 2012, oče februarja, mama avgusta. Poročena sta bila 75 let in oblikovala sta "velikodušnost srca in duha", ki sta navdušila družino in skupnost, pravi. Naučene izkušnje so z njo zdaj prisotne, "ko sledim njihovemu življenjskemu namenu."
Bila je navzoča ob obeh prehodih, ki ju je spodbudila očetova stran, "ker je sporočilo dobesedno prišlo skozi mene, ko sem bil na poti, da bi prišel do severne Kalifornije, kjer sta živela. Dve uri sem pela z mamo, "vsaka je držala roko.
"Čutim, da dobite blagoslov, da ste izbrani, da ste tam, ko oseba preide. Očka me je pripravil, da sem tam, da mu pomagam. "
Njena glasbena aktivistka sestra Priscilla, ki jo je Coolidge opisal kot "tisto, ki je vedno nosila pero, sporočilo", je skladbo Cherokee v počastitev. »V njem se izraža, kdo je bil in še je, velik, močan in nežen človek, ki je vizualni umetnik, glasbenik in pesnik. Živi v taki lepoti. "
Coolidge in njen mož sta bila doma z mamo, ko je prišel čas, da jo poje.
Zgodbe se zlijejo iz nje zlahka, z nektarjem, ki hrani koščke duše znane in neznane zgodovine določitve trenutkov v ameriški glasbeni kulturi.
Leta 1970 se je Coolidge, ko je diplomiral iz umetnosti na Florida, končal na Zahodu v Kaliforniji s prijatelji in glasbenima sodobnikoma Delaneyjem ter Bonniejem in Leonom Russelom. Popolna je bila potopljena v tisto, kar ji pravi "univerza Rock n Roll" kot pevka in zborovodja za Mad Dogs and Englishmen Tour z britanskim rockerjem Joeom Cockerjem.
Turneja je pomenila odločilni trenutek v Coolidgeovem življenju in ameriški pop kulturi. Cocker je pravkar sklenil naporen, izčrpen urnik in užival v počitku. Naivno "ni dojel, da ne more odpovedati sedem tednov turneje", ki jo je že rezerviralo poslovodstvo. "Joe ni bil neumen, " pravi Coolidge in išče prave besede, "toda takrat je bil tako nedolžen. Bil je mlad fant iz Sheffielda v Angliji, ki je zaužil preveč mamil in se sprehajal naokoli v stanju širokega očesa. "
Russell je videl priložnost, da pomaga prijatelju in sebi, zaposli Coolidgea, da bi našel in pripravil zbor, ki bi lahko čez teden zašel na pot. Vaje so trajale 12 ur na dan ali več, se spominja. Toda teden dni kasneje se je 55 moških, žensk in otrok, vključno s Cockerjem in psom, vkrcalo na najemni DC-8, da bi začeli 48-nočno turnejo po 52 mestih.
Ime turneje omenja pesem, ki jo je sestavil britanski dramatik in skladatelj Noel Coward. Domnevno se nanaša tudi na takratne Cockerjeve občutke. Rezultati pa so nesporni. Mad Dogs in Englishman Tour sta ustvarila rockovsko zgodovino, album, ki velja za enega največjih živih albumov vseh časov, in dokumentarec z legendarnimi izvedbami Delta Lady (sestavil Russell in navdihnil Coolidge), The Letter in Little Help From My Prijatelji, v kateri sta kitarist Led Zepplin Jimmy Page in bobnar Procol Harem BJ Wilson.
Med turnejo pravi: »Spoznala sem krasne ljudi in nekatere, ki niso imeli tako velikih namenov. Bilo je kot bojišče. Ponoči bi prišel na letalo in običajno sedel z Joejem. Imel sem 5'7 ″ in tehtal pod 100 kilogramov. "Ko je končno povedala Cockerju, da je odpovedala turnejo, se spomni, kako je postal tih, preden je rekel:" Ne moreš oditi. Ti si edini prijatelj, ki ga imam. "
Bila je leta, pravi, preden je lahko gledala dokumentarec, ne da bi se razšla. Ob premieri je sedla trepetajoč na svojem sedežu, solze so tekle.
Coolidge ponuja dve končni zgodbi. V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je domači glasbenik in skladatelj Robbie Robertson (Mohawk) od nje zahteval, naj združi družinske člane, ki bi mu pomagali pri razvoju avtentične nativne glasbe za televizijsko mini serijo Native American. "Robbie je vedel, da je družina pela." Projekt je rodil skupino Walela.
Med koncertom z Carlosom Nakaijem, Mary Youngblood in več drugimi umetniki iz Native se Coolidge spominja, da so ga prosili, naj zaključi koncert z vsemi, ki nastopajo skupaj. "Rekla sem, da delajmo Amazing Grace." Odgovor je bil "Mislite na tisto staro anglo pesmico?" Razlog, zakaj je postal osrednji del njenega uprizoritvenega repertoarja: »Če menim, da ima publika sposobnost spoštovanja ali spoštovanja pesmi. In precej sem lahko prebrala množico, «pravi.
V 1830-ih, ko je bil Andrew Jackson predsednik, je indijski zakon o odstranitvi nalagal odstranitev Indijancev vzhodno od Mississippija iz njihove domovine, da bi se naredilo mesto belim naseljevalcem. Njihovo dejanje je povzročilo pohod smrti za tisoče, znano kot Sled solz.
Coolidge je bilo eno od petih plemen, imenovanih Pet civiliziranih narodov. "Intimna združenja življenj in vere" so kulturno vključila domorodce in tuje ljudi, pravi. Indijanci so bili kristjani in himne, kot Amazing Grace so se učili v belih cerkvah in jih vključili v domačo kulturo in glasbo.
“Amazing Grace je bila pesem, ki je bila najbolj pena na Tragu solz. Ko je pela v Cherokeeju, je himna Cherokee, pravi.
"Pojem na 99 odstotkih koncertov, ki jih odprem in povem zgodbo, " pravi Coolidge. "V večini primerov ljudje prenehajo fidgeting ali jesti. Je kot puščica, ki prebije srca ljudi, da se lahko čez čas ustavijo in si zapomnijo nekaj, kar jih poveže s pesmijo. "
UPDATE: Datum koncerta v Washingtonu, 10. 10., obžalujemo napako.
