Muzeji obiskovalcem ponavadi prepovedujejo, da bi se umetnika dotaknili, kaj šele, da bi umetniku odrezali zatiče, ji odrezali oblačila ali si z nožem rezali vrat kot del predstave.
Sorodne vsebine
- Štiri osupljive razstave nedavno zaprte hiše Škotske Inverleith na Škotskem
A ravno to so nekateri člani publike storili Marini Abramović med njenim ikoničnim delom Ritem O iz leta 1974 , kar se je izkazalo za zastrašujoč eksperiment v psihologiji množice. Nastop v galeriji Neapelj v Italiji je Abramović na mizo postavil 72 predmetov, vključno z žeblji, iglami, kladivom, rezbarskim nožem, metkom in pištolo. Gledalce je povabila, naj naredijo karkoli želenega s katerim koli od postavk, s čimer so javnosti zagotovili šest ur popolnega fizičnega nadzora nad njo. Kot so pojasnili v galerijskih navodilih, je bil umetnik predmet. V nekem trenutku je nekdo naložil pištolo in jo položil v Abramovićevo roko, jo prestavil na njeno ključavnico in se dotaknil sprožilca.
Ko se je predstava končno končala, je po njenem prihajajočem memoarju Sprehodi se po stenah razgaljeni Abramović strmoglavil do svoje hotelske sobe, ki je bila videti "kot pekel", napol gola in krvaveča - "počuti se bolj sama, kot [se je počutila] za dolgo časa. "Toda, kot pravi bralcem, Rhythm 0 zajema naslednja štiri desetletja svojega dela: uprizoriti vesoljni strah, ki ga imamo vsi trpljenje in smrtnost, da" osvobodimo "sebe in občinstvo, tako da" svojo energijo "potisnemo. njeno telo, kolikor je mogoče.
Sprehod skozi stene: Spomin
Izjemno samo delo z uspešnostjo Walk Through Walls je živo in močno upodabljanje neprimerljivega življenja izjemnega umetnika.
NakupZid skozi stene spremlja Marinovo življenje, od njenega mladega otroštva pod Titovim režimom v Jugoslaviji po drugi svetovni vojni, do sodelovanja z modno hišo Givenchy za razstavo piste leta 2015 v New Yorku, mestu, ki ga zdaj imenuje dom. Abramović, rojen leta 1946, je kot slikar začel na beograjski Akademiji za likovno umetnost, vendar ga je globlje zanimalo bolj konceptualno delo. Marina je svoj prvi samostojni nastop Come Wash With Me predlagala leta 1969 v beograjskem mladinskem centru, kjer je nameravala vgraditi pomivalna korita in povabiti obiskovalce, da jim odstranijo oblačila, da jih lahko opere, posuši in lika. Center je idejo zavrnil, vendar se je obdržala - svojo uradno pot v uprizoritveno umetnost, serijo zvočnih instalacij v zgodnjih sedemdesetih letih.
Medtem ko knjiga zajema zadeve, ki so bile dobro obdelane, Abramović ponuja nekaj notranjih anekdot, ki bi jih bralci morali navdušiti pri iskanju (spoiler: nadzor uriniranja je vprašanje, ko Abramović načrtuje komade). Najmočnejši trenutki spomina prihajajo, ko Abramvoic deli najbolj intimne podrobnosti romantičnih srčnih utrinkov, ki jih je preživela. Marina se ne udriha o moških, ki jih ima rada, in umetnik se počuti bolj prisotno kot kdajkoli prej.
Poimenovana kot pionirka, jo Marina pogosto imenujejo babica performansa. "Zelo je vplivala, " pravi glavni kustos muzeja in kiparskega vrta Smithsonian's Hirshhorn, Stephan Aquiné. "Eden njenih največjih vplivov je, da je razkrila, kako čas preproste kretnje spremeni v globoko smiselne in vznemirljive dogodke." Ena stvar je nekaj minut narediti nekaj, "razloži. Ko pa Marina dlje časa vzdrži ali ponavlja dejavnost, njena vzdržljivost spremeni odnos med umetnikom in gledalcem v nekaj bolj visceralnega in intenzivnega.
Je pa medij, ki se lahko počuti gledališko in prizadeto, še posebej za tiste, ki že začnejo skeptično do sodobne umetnosti. V notranjosti umetnostnega sveta je kritik Jerry Saltz Abramovićeve komade označil za "mejno mazohistično." Občasno je Marina sama zabrisala mejo med svojim delom in drugimi dramatičnimi prikazi vzdržljivosti. V dokumentarcu iz leta 2012 Umetnik je prisoten, njen galerist Sean Kelly ustvarja idejo o skupnem nastopu, ki jo je David Blaine Marini predlagal za svojo MoMA retrospektivo. Blaine, razlaga Kelly, je preveč peš. On trguje z magijo - medtem ko ona poseljuje najvišje sloje umetnosti sveta. Toda Abramovićevo spoštovanje Blaina - ki ga pogosto imenujejo umetnik vzdržljivosti - postavlja vprašanje: zakaj Abramovićevi podvigi moči dobijo vrhunsko umetniško imprimaturnost? Navsezadnje se Blaine podvrže izjemni duševni in fizični prisili, če rečemo, da ga je en teden "živo pokopal" v krsti iz pleksi stekla ali zaklenil v ledeni blok za 63 ur. Marina je v enem od svojih nastopov gola postavila na križ iz ledenih blokov.
Vsaj tako Marina umetnost sedi nekje, kot je dejal en atlantski pisatelj, "na stičišču gledališča, duhovnosti in mazohizma." Nekaj primerov iz njene plodne kariere: Abramović si je z britvico izrezal petokrako zvezdo v trebuhu. za Thomas Lips . Plazila je po tleh galerije z velikim pitonom v Treh . Sedela je gola pred občinstvom in krtačila lase do bolečine, pri čemer je stiskala kepe za umetnost mora biti lepa, umetnik mora biti lep .
In seveda, glede na to, da mnogi menijo, da je njen največji dosežek, je sedem ur na sedmih lesenih stolih in tri mesece molčala in strmela v obiskovalce, enega po enega v filmu Umetnik je prisoten . Oddaja je na MoMa prinesla več kot 750.000 obiskovalcev in mnoge gledalce dobesedno do solz. Obstaja celo tumblr, Marina Abramović me je zajokala. Kognitivni nevroznanstvenik z newyorške univerze Suzanne Dikker je bil fenomen tako zaintrigiran, da je z Abramovićem sodelovala pri raziskovalnem projektu z naslovom "Merjenje čarov medsebojnega pogleda". 30 minut (podobno kot oddaja), zato Dikker lahko meri, kje se njihovi možganski valovi sinhronizirajo.
V zadnjem desetletju ali tako je Abramovićeva vodila bolj v tok, ki jo kritiki vidijo kot prodajo, ker je poskušala unovčiti svojo razvpitost. Je nekoliko Catch-22. V njenem zadnjem delu ji primanjkuje krvi in golote, ki sta ji pripomogla k temu, da je postala bolj živahna, vendar je Abramovićeva "znamka" vsekakor bolj razširjena v popularni kulturi. Njen nastop iz leta 2002 Hiša s pogledom na ocean (moj osebni favorit iz njenega opusa) je bil deset mesecev pozneje natančno parodiran na "Seks in mesto". Carrie Bradshaw obišče galerijo, kjer umetnica živi na dvignjeni ploščadi; edini izstop je niz lestve z roko. Tako kot Marina, tudi umetnica 16 dni ne govori ali ne jedo v poskusu, da bi spremenila svoje "energijsko polje", sobo in morda celo svetovno (Marinova predstava je trajala 12 in njen spomin nikoli ne omenja Hiša s pogledom na ocean govori o "svetu").
Leta 2013 je utrdil svoj vseprisotni status, Jay Z je priredil The Artist Is Prisot za svoj glasbeni video "Picasso Baby." Posnet v značilni galeriji Chelseaja, umetnika in raperja, ki bežno gleda, drug drugega. V zameno za svoje gradivo je Jay Z očitno privolila v donacijo njenemu inštitutu v Hudsonu v New Yorku, kjer namerava poučevati "Abramovićevo metodo." Ta metoda v svojem Ted Talk opisuje kot povečanje zavesti ljudi in zmožnosti živite v trenutku - kar vsi drugi imenujejo pozornost .
Branislav Jakovljević, profesor teorije performansov na Stanfordskem oddelku za gledališki in performans študij, opaža izjemno razliko med gledališčem in umetnostjo, kot je Marina. Pojasnjuje, da je gledališče reprezentativno, vendar je Abramović zelo predstavljiv. "To, kar vidite, se pravzaprav dogaja, " pravi. "Ni iluzij in vprašanj, kako ona nekaj počne." Tudi Abramovićeva publika sodeluje tako, da se predstavi, karkoli se lahko zgodi, po njegovem mnenju. Intenzivna ilustracija, tudi za Marino: umetnica je v ritmu 5 ležala znotraj goreče lesene zvezde in izgubila zavest, ko je ogenj porabljal kisik okoli njene glave. Na varnost jo je potegnil gledalec.
"Mazohizem vključuje nezavedno motivirano bolečino in trpljenje, " razlaga dr. Robert Glick, profesor klinične psihiatrije na Columbia College of Physicians and Surgeons in nekdanji direktor centra za psihoanalitično usposabljanje in raziskave na univerzi. "Zato, " pravi, "ni vse, kar vključuje trpljenje, mazohizem." Da, Marina Abramović povzroča bolečino sebi - ampak kot obliko namerne komunikacije in vpliva na svoje občinstvo. Glick primerja dejavnosti Marine Abramović z ljudmi, ki sodelujejo v gladovni stavki kot obliki protesta. Marina preživi mesece ali leta za načrtovanje svojih nastopov in poudarja, da to govori o obliki ustvarjalne ambicije bolj kot o mazohističnem nagonu.
Pravzaprav je v njenem spominu močan prizor, kjer se njen odnos z Ulayem ("božjim očetom performansa", Marinovim poklicnim in 12-letnim življenjskim partnerjem), zelo slabša. Med pretepom je Ulay prvič udarila v obraz - v "resničnem življenju" - v nasprotju s komadom predstave, kot je Svetlo / temno, kjer sta dva minuta 20 ur trgula s silovitimi klofutji. In za Marino je bila življenjska / umetniška meja nepreklicno prekršena.
Njena avtobiografija verjetno nikomur ne bo premislila o moči uprizoritvene umetnosti. Ljudje, ki se ji zdijo napori ali celoten žanr odtujitveni in navidezni, se bodo verjetno počutili isto po sprehodu skozi stene . Toda za tiste, ki verjamejo, da jo njen naporen pristop naredi vizionarja, spomin razkriva občutljivo, trdno - na trenutke presenetljivo banalno - žensko, ki lahko v imenu umetnosti potisne svoje telo in um mimo vseh naših stopenj strahu in izčrpanosti.
Jacoba Urist je pisatelj umetnosti in kulture v New Yorku.
