Upoštevajte, da je podpis Georga O'Keeffeja v tem pismu iz leta 1939 predstavil razstavo "Umetnost rokopisa". Podoba je vljudna v Arhiv ameriške umetnosti
Ameriški slikar Charles E. Burchfield je nekoč od rokopisa rekel: "Naj razumu piše pisanje in ne oko ... nekdo bo razvozlal vaše hieroglife." Ne glede na to, ali je brezhibna kurzivna ali nečitljiva piščančja praska, umetnikova "roka" nikoli ni daleč od hieroglifskih. Je izrazit, izraža izraz umetnikove individualnosti - umetniška oblika sama po sebi. Rokopis več kot 40 uglednih ameriških umetnikov je tema "Umetnosti rokopisa", nove razstave Arhiva ameriške umetnosti.
"Umetnost rokopisa" je nameščena v galeriji Lawrencea A. Fleischmana v Reynoldsovem centru za ameriško umetnost in portretiranje, ki jo vodi zamisel, da umetniki nikoli ne nehajo ustvarjati. "To, da si umetnik, prenaša skozi vse vidike tvojega življenja, " pravi kustosinja Mary Savig. "Njihova ustvarjalnost živi in diha skozi vse, kar počnejo, kar vključuje pisanje pisem."
"Samoten podpis božične voščilnice je dokaz, da bi Moses lahko vzel kultivirano pisavo, ko si je vzel čas, " piše Leslie Umberger, kustosinja ljudske in samoučne umetnosti v Ameriškem muzeju umetnosti. S pomočjo avtorskih slik Arhiva ameriške umetnosti
Za vsako pismo, opombo in razglednico na razstavi znanstvenik razloži, kako formalne lastnosti umetnikovega rokopisa osvetlijo njegov slog in osebnost. Kustosinja Leslie Umberger iz Ameriškega umetniškega muzeja v "prijetnem in praktičnem" scenariju babice Moses najde svoje dvojne vloge umetnice in gospodinje. Za kustos Nacionalne galerije umetnosti Sarah Greenough so značilni škripavci in neupoštevanje slovnice Georgia O'Keeffe razkrili duh ikonoklasta. Avtor Jayne Merkel opaža, da je Eero Saarinen v svojem rokopisu prikazal toliko raznolikosti kot v svoji arhitekturi.
Neredno šolanje Jackson Pollock lahko razloži njegovo zmedeno sposobnost. S pomočjo avtorskih slik Arhiva ameriške umetnosti
V nekaterih primerih se zdi, da je umetnikov rokopis v nasprotju z njegovimi umetniškimi deli. Dan Flavin je bil na primer znan po svojih minimalističnih instalacijah fluorescentnih luči, vendar je pisal v presenetljivo izpopolnjenem, tradicionalnem kurzivu. Umetnostna zgodovinarka Tiffany Bell pripisuje neskladje Flavinovemu zanimanju za krajinsko slikarstvo 19. stoletja. "Umetniki ne živijo v vakuumu, " pravi Mary Savig. "Resnično so navdihnjeni z zgodovino umetnosti, ki je prišla pred njimi."
Oblikuje jih tudi njihovo šolanje. Mnogi umetniki so se naučili pisati in risati z rotami, vadili so metodo Palmerja in skicirali tihožitja, dokler niso postali druga narava. Jackson Pollock je ena izjema, ki dokazuje pravilo: po mnenju pollock strokovnjakinje Helen Harrison je umetnikov zmešani mrk imel toliko veze s svojo sporadično izobrazbo kot z novonastalo ustvarjalnostjo.
Rokopis je morda umirajoča umetnost, ker zdaj v splošnih standardih učnega načrta ni več potreben pouk radovednosti. Nekateri kritizirajo opustitev in navajajo kognitivne prednosti kurzivnega pouka, drugi pa trdijo, da je digitalna revolucija skrajno zastarala. Toda za zdaj večina obiskovalcev še vedno lahko nostalgično pesti zanke in curlike, ki so jih za seboj pustili ameriški umetniki.
Savig priznava, da je njen lastni rokopis bolj podoben Jacksonu Pollocku kot recimo natančnemu scenariju umetnika vlaken Lenore Tawney. Raznolikost slogov na razstavi kaže na to, da v resnici so umetniki, se šali, tako kot mi: "Upajmo, da je tu pismo za vsakega posameznika."
