Ko je leta 1978 prvič zasledila čilskega fotografa Camila Joséa Vergara, je bil eden zadnjih ostankov starega Harlema - Jazz klub Purple Manor, z značilnimi valovitimi okenci in temu primerno poslikan.
Toda Vergara je v skoraj štirih desetletjih, ko je še naprej fotografiral trgovino 65 vzhodne 125. ulice v Harlemu, včasih nekajkrat na leto, spremenil se je v več kot ducat različnih inkarnacij - mikrokozmos sosednjih hitrih sprememb.
Kot je bilo razvidno iz več kot 21 odtisov v novi oddaji "Po teh teh ulicah: Skupnost in mesto v urbani fotografiji" v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian, je bila ustanovitev do leta 1980 razdeljena na dve prodajni progi, od katerih je le ena še vedno imela izrazita okna. Drugi je postal trgovina z ribami in čipsom.
Kmalu tega ni bilo več, leta 1981 ga je zamenjala prodajalna s popusti, valovita okna na desni pa so povsem izginila. Pred koncem tega desetletja je bila na levi strani prodajalna pisarna, nato trgovina s kuhinjskimi omaricami, medtem ko je desna postala 24-urna dimna trgovina, ki ji je uspelo obesiti skoraj desetletje.
V tem času je bil na levi strani grafitično uničeni butik, univerza, obrnjena po lepotici, nato pa trgovina z oblačili, ki se je igrala v tekočem letu (2001). Potem so se odri šli navzgor in bil je še en splošen razstavni salon mestnih vzmetnic. Ni trajalo; v najnovejših slikah iz razstavljenih serij so ga spremenili v Splošno cerkev, ki stoji pred trgovino.
"Med fotografiranjem, " pravi E. Carmen Ramos, kustosinja latino umetnosti v muzeju, "opazimo počasno erozijo zgodovine in iznajdljivost prebivalcev in lastnikov podjetij, ko se ukvarjajo z omejenimi viri v obdobju mestna kriza. "
»Urbana kriza« - čas, ko je proizvodnja v ameriških mestih propadla, belci so se izselili, revščina pa se je razširila za tiste, ki so zaostali od šestdesetih let prejšnjega stoletja - je velika razstava desetih fotografov, ki so vsak na svoj način dokumentirali preobrazbo ameriških mest v zadnji polovici 20. stoletja.
Druga serija v razstavi, javna tranzitna območja Anthonyja Hernandeza, opaža vpliv na drugi strani države v Long Beachu v Kaliforniji, kjer so tisti, ki so ostali iz rastočega avtomobila in kulture avtocest, vidni v osmih 16 do 20- palčni črno-beli odtisi, ki na videz čakajo večno na avtobusnih postajališčih ob širokih, večinoma praznih mestnih ulicah. Kakšni avtomobili so hitrosti v nejasnosti.
"Začnete opažati, kolikokrat so ljudje, ki čakajo na avtobus, ponavadi starejši ljudje ali Afroameričani ali Latinozemci, " pravi Ramos. "Ena stvar, ki je v tej seriji nikoli ne vidite, so avtobusi."
Medtem ko nekateri vidijo mrke mestne pokrajine, pa so si nekateri umetniki predstavljali, kaj bi lahko bili.
Ruben Ochoa ustvari velik lečasti tisk, ki se zdi, da se premika, ko se sprehodi proti njemu, in tako izloči del stene Interstate 10, ki se vije skozi vzhodni Los Angeles, in razkrije nekaj bujnega zelenja, ki ga je odpravil.
Podobne možnosti za pozabljena urbana mesta ponuja umetnik Newark, rojen v New Jerseyju, Manuel Acevedo, ki skicira kosti možnih struktur, ki izhajajo iz sicer praznih sklopov.
"Želel sem narediti te posmehljive predloge za te intervencije, " pravi Acevedo. Nariše jih po izvirnem tisku, jih ponovno fotografira in raznese do nekoliko herojske velikosti kot tiska prepovednega kotička v Newarku 40 do 60 palcev.
Dva njegova pripravljena predloga za prazno parcelo v Harfordu predlagata zgradbo ali stadion; drugi je bolj podoben ograji, ki ločuje bleščeče špičke v središču mesta od njegovih manj srečnih širin.
Nekateri bi pričakovali, da bodo v takšni oddaji videli mračne urbane pokrajine Južnega Bronxa in kar nekaj jih je, toda dela Oscarja R. Castilla prikazujejo nekaj živahnih skupnostnih organizacij, ki služijo soseskam, kot tudi dela Perla de Leona. V njenih delih in pri mnogih fotografov, ki se osredotočajo na portretiranje prebivalcev, je veselje in veselje otrok, ki iz svoje okolice ustvarjajo svoje igrače samo z domišljijo.
Kot že navaja naslov, ki je narisan iz memoarja Piri Thomas iz leta 1967 Down The Mean Streets, je nekaj tega pločnika lahko naporno. Otrokom pa so vsakodnevna igrišča njihove lastne izdelave. Seveda igrajo pred poletnim brizganjem hidrantov posnetkov Hirama Maristanyja, a njihove ulice so posute s kredo s hrenovko, ne pa s simboli bande. Winston Vargas razkriva drzne osebnosti mladih v newyorškem Washington Heightsu - pa tudi poročno slavje. Frank Espada v nekaterih najzgodnejših odtisih iz šova, 1963, otroke nasmeji.
Slikar John M. Valadez v svoji seriji iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja vzpostavlja portret Urban Urban Portport, ki izstopa tudi po tem, da so bolj v barvi kot v črno-beli barvi.
"Ameriški muzej umetnosti Smithsonian ima eno največjih zbirk latino umetnosti v velikem umetniškem muzeju, " pravi Ramos. In skoraj vseh 97 del v oddaji je vzetih iz njegove zbirke, kupljene preko bazena Smithsonian Latino Initiatives, ki ga upravlja Smithsonian Latino Center.
Muzej prav tako še naprej pridobiva latino umetnost in bo v svoje zbirke na primer vključil morebitne prihodnje dodatke serije 65 Vzhodne 125. ulice Vergara, ki bodo na tej prodajni progi kronično spreminjali tako dolgo, dokler fotograf ne bo spremljal tega. V muzeju je že 26 podob iz serije - razstava bi jih lahko vsebovala le 21.
Za umetnike, kot je Acevedo, je razkritje na razstavi prišlo do tega, da so videli, koliko drugih fotografov je bilo tam zunaj hkrati, ki kronijo svoje skupnosti - ne zavedajoč se, da to počnejo tudi drugi.
"Ker imajo vse te elemente, govorijo med seboj, " Acevedo pravi o različnih pristopih, ki so na ogled. »V času, ko so delali, nisem poznal nobenega od teh fotografov. Umetniki v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so podobno delovali v različnih barrih - resničnih referenc ni bilo.
"Po mojem mnenju je prvič, da lahko pridete na predstavo in to resnično lahko konceptualizirate. Lahko govorite o tistih številnih desetletjih ter o odnosih in interesih. "
"Dol teh srednjih ulic: Skupnost in mesto v urbani fotografiji" se nadaljuje do 6. avgusta v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, DC
