Skulpture Kristen Morgin presenetijo, kako nepomembne so na prvi pogled. Gledalec jih lahko zamenja za zbirko desetletij vitkov ali vinilnih plošč, izbranih in sestavljenih, da vzbudijo občutek zapuščenosti in propadanja. Toda natančnejši pogled razkrije, da starani bloki ali figurice ali VHS kopija Grease sploh niso te stvari. So skoraj natančne kopije, vendar ustvarjene z ognjeno glino.
Sorodne vsebine
- Izdelava velikih mest na svetu na najbolj nenavaden način, vendar vizualno prijetna, moda
- Kosti in kri se skrivajo v teh osupljivih likovnih delih
- Steven Young Lee Crafts Popolno nepopolna lončenina
Ta dela, ki so na ogled v okviru razstave Vizije in revizije: Renwick Invitational 2016, so tako, kot jih Morgin imenuje, "majhni spomeniki tem koščkom efemer." Poskušajo prikriti glino, iz katere so izdelani. Namesto tega izgledajo iz lepenke ali plastike ali barvnega papirja, kar ustvarja tisto, kar Morgin imenuje "nekakšna iluzija predmetov."
Komadi, ki so bili izbrani za Invitational, pokrivajo več kot desetletje trajajočo Morginovo kariero in kažejo, da je že dolgo privlačila teme opuščanja in Americana, ki jih je v svoji karieri raziskovala na zelo različnih lestvicah.
Morgin se je najprej začela zanimati za umetniški potencial ognjene gline, ko je študirala na MFA na newyorški fakulteti za keramiko na univerzi Alfred. Začela je eksperimentirati in ustvarjala dela, ki so spominjala na delno izpostavljene predmete, zakopane v škatle z umazanijo. Navdih je našla v gradnji ruševin v bližini njenega vzhodnega newyorškega kampusa in ugotovila, da bo za svoje skulpture želela videz, kot si ga želi, uporabiti nekonvencionalen postopek.
Kristen Morgin (Foto Julie Schustack) "Glina se, ko jo zažgete, kemično spremeni - spremeni se skoraj v kamen, " pravi Morgin. "V tistem trenutku se mi je zdelo smiselno, da bom pustil nepožgano - zgledalo je umazano. Glina izgleda odlično, ko izgleda sama. "
Dolga leta je nadaljevala izdelovanje predmetov v tem razpadajočem in razpadajočem slogu, preden se je preusmerila na različne predmete in materiale. Sem spadajo armature iz lesa in žice ali mešanje gline z lepilom in cementom, da bi ji dali drugačno barvo in teksturo. Njena prva samostojna razstava, ki je potekala na kolidžu Cuesta v San Luis Obispo v Kaliforniji, je vključevala devet violončelov in trobent v naravni velikosti, pa tudi živali in skodelice.
Uporabljala je glino za poustvarjanje predmetov, "o katerih sem hrepenela ali o katerih sem želela izvedeti več." Na primer, leta 2004 je Piano Forte po vzoru Beethovnovega klavirja ustvarila Piano Forte, da se je naučila ne samo graditi predmet, ampak tudi širše raziskati zgodovino skladatelja in njegovo delo.
Leta 2002 se je usmerila v ustvarjanje avtomobilov iz nežgane gline v polni velikosti. Zgradila je dela, kot je leta 2005 Captain America, vključena v Renwick Invitational. Navdih za letalo Mercury Lowrider iz leta 1951, ki ga je v filmu Upornik brez vzroka vodil James Dean, so leta 2005 Sweet and Low Down (tudi v oddaji vključeni) dali Morginu priložnost, da ne samo ustvari avtomobil, ki ga je "hrepenela", ampak se poglobi v avtomobil tudi kultura (takrat živela v Los Angelesu, po odraščanju v San Joseju pa je bila novost lokalna obsedenost).
Duh iz Los Angelesa vliva velik del njenega dela iz tega obdobja, ko Morgin raziskuje ideje o ameriških sanjah, Hollywoodu in fantaziji nasproti resničnosti.
"V tistem trenutku je bilo moje delo precej umazano in staro in razvito, zato sem se želela izogniti, " pravi Morgin.
Namesto da bi nadaljeval z ustvarjanjem vedno večjih in ekstravagantnejših predmetov, se je Morgin obrnil navznoter in manjše, pri "stvareh, ki sem jih nosil s seboj od stanovanja do stanovanja."
Sem so bile vključene slikanice, igrače in celo monopolna družabna igra.
Igra Monopoly se je začela muhasto. Morgin pravi, da "ni več zamisli o tem, kar sem želela narediti", in videla igro v svojem studiu in se odločila, da jo poskusi poustvariti čim bolj zvesto, vse do posameznih kosov, sčasoma ustvari delo in izklop skoraj leto. Tako kot pri njenih prejšnjih skulpturah se je postopek razširil tudi izven nastanka fizičnega predmeta, tako da je Morgin sama sodelovala pri učenju zgodovine igre, kako jo je njen ustvarjalec osebno ustvaril v svoji garaži in jo prodajal prijateljem ali podaril kot darila in osebno tipkal dejanja in igra denar.
"Mislil sem, da je zanimivo razmišljati, kako na nek način, odkar je bila igra izumljena, sem bila prva oseba, ki jo je izdelala ročno, " pravi Morgin. »Všeč mi je ideja, da bi to množično izdelano stvar naredili ročno. Morgin priznava, da obstaja nekakšen humor pri ustvarjanju spomenika tako svetim predmetom. Svoje zadnje delo vidi kot "komentar o vrednosti stvari: vrednost umazanije ni nič, je pa to tudi tista stvar, po kateri hodimo in nas podpira - je brez vrednosti, a tudi bistvenega pomena."
V bistvu so te skulpture preprosto "poslikana umazanija", vendar se ob upoštevanju časa in truda, ki jih umetnik vloži v njih, umazanija poveča in njena vrednost se poveča.
Toda ti spomeniki so bili zasnovani za razpad, narejen iz krhke ognjene gline, tako da bi "veliko originalnih predmetov imelo daljšo življenjsko dobo kot spomeniki."
V zadnjem času izdeluje predmete, kot so lutke, stripe in plošče, kar Morgin opisuje kot nekakšen kolaž, v katerega naredi vse elemente, naj bodo nalepke, raztrgan ovitek ali doodle. Na primer, Snow White and Woodland Creatures se zdijo sestavljeni del najdenih predmetov - odlomkov iz revij in več igralnih kart, na katerih je narisana Disneyjeva snežinka. Morgin je pravzaprav ustvaril vsako podrobnost z barvano, ognjeno glino.
Medtem ko lutka Bob's Big Boy, lutka Snow White in drugi predmeti, ki sestavljajo 150 Ways to Play Solitaire, nosijo otrokove pozabljene igrače, je Morgin vse to izumil. Ali kot pravi umetnik, "iluzija zgodovine o predmetu."
"Vizije in revizije: Renwick Invitational 2016" je na ogled v prvem nadstropju galerije Renwick ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian v Washingtonu do 8. januarja 2017.
