Umetnost ni vedno ustvarjanje nečesa. Včasih gre za dejanje izločanja. Robert Rauschenberg je slavno izbrisal risbo Willema de Kooninga za zloglasno delo iz leta 1953. V zadnjem desetletju je bilo naključno ali namerno naslikanih več umetnikov grafitov Banksy. In v novi oddaji v muzeju in kiparskem vrtu Smithsonian's Hirshhorn, "Tony Lewis: Anthology 2014-2016", je videti, da je na desetine stripov Calvina in Hobbesa narisanih ali blebetanih, ki puščajo na videz naključne besede in dialog baloni.
Sorodne vsebine
- Slikarica o slikarstvu Marka Bradforda na površju konfliktne Amerike
Čikaškega umetnika Tonyja Lewisa že dolgo zanimajo načini risanja in jezika, vendar je v tem sklopu dela zasenčil vse razen besed, ki so mu govorile, izrezal posamezne okvirje, jih premešal in znova sestavil v nekakšen strip črtasto izrezana poezija - deli, ki jih je ponovila tudi v novo objavljeni knjigi prostih verzov.
Za Lewisa je to način, da se pokloni oblikovnemu vplivu na otroštvo, tudi ko svoje lastne ideje vstavi v novo rekontekstualizirano pripoved. Komadi, pravi, ko stoji sredi svojega dela na dan otvoritve, "so se dogajali nekako pod radarjem, v zasebnem okolju, v drugačnem studijskem prostoru kot pri večjih delih. Prav tako je v celoti zajeta kot projekt. "
Medtem ko so se nekateri deli pojavili na razstavah, je Hirshhorn, njegov prvenec, prvič predstavljen skupaj kot skupina - skupaj s pesniško knjigo, ki izhaja iz del, objavljenih v omejenem tisku.
To je zato, ker je Anthology poleg tega, da je risarski projekt, tudi vaja pisanja. Začelo se je z otrokovo fascinacijo Lewisa nad Calvinom in Hobbesom, vplivnim in priljubljenim stripom Billa Wattersona o dečku in njegovem polnjenem tigra, ki je med letom 1985-1995 tekel v tisočih časopisih po vsem svetu. Njegovih 11 antologij je postalo temeljni kamen za milijone bralcev, tudi Lewis.
"To je moj najljubši strip, odkar sem bil otrok, " pravi Lewis. » Calvin in Hobbes sta prvič videla humor, prvič, ko sem videla umetnost, prvič, ko sem videla sposobnost risanja, prvič, ko sem videla pripoved - vse naenkrat. In to je bilo zelo privlačno. "
Prav tako je imel tekaške filozofske argumente, ki so se znašli tudi v Lewisovi prozi, kljub dialogu in premešanju dialoga.
Calvin in Hobbes, vpliven in priljubljen strip Billa Wattersona o dečku in njegovem polnjenem tigra, ki je med letoma 1985-1995 tekel v tisočih časopisih po vsem svetu. (AP Photo / Tony Dejak) Antologijo je začel, ker je imel v svojem studiu podvojene izvode knjig Calvina in Hobbesa. "Kupil sem tone in tone izvodov istih knjig. To sem sprva storil, ker če bi enega izgubil ali poškodoval, bi imel drugega, "pravi.
"Kadarkoli v svoj atelje prinesem karkoli, postane žrtev vesolja, ker je zelo umazan, je zelo intenziven, " pravi Lewis. "To je umetniški studio - veliko se dogaja. Tako so knjige postale neuporabne kot knjige. Potem sem moral ugotoviti, kaj naj naredim z njimi. Ideja o izdelavi teh risb je postala naravna. "Torej, ko je delal na veliko večjih delih v Art Baselu in na Whitney bienaleju, je nad tem manjšim delom mirno delal v drugem studiu.
S korekcijsko tekočino za beljenje risb ali z grafitom za črno črno barvo je imel kup posameznih plošč z besedami, ki so ostale na pogovornih balonih.
"Včasih jih postavite drug poleg drugega in imate srečo, in to je smiselno, " pravi. "Ali piše nekaj smešnega, obdržiš ga. Ali pa jih vse razstreliš in jih ne bi bilo več. Potem bi ga poskusil znova ustvariti in ne bi mogel. To je nekako kot izgubiti misel sredi pisanja. "
Toda sredi združevanja besed in stavkov bi se v maniri pesnikov Tristana Tzare in Williama Burroughsa (ali rockerjev, ki so si izposodili iste tehnike, od Davida Bowieja do Thom Yorkea), pojavile teme.
"Začneš videti, takole, " pravi Lewis, se obrne na en kos in ga prebere, "" Otroštvo je za vedno. . . in sovražim, kadar ni. " Zame je to nekako noro zmedeno besedno besedno zvezo in želel sem se držati tega. "
Nato je zgradil preostala dela, ki so imela enako število plošč in okvirjev kot tipičen nedeljski strip - čeprav so to minus slike, izvirne besede ali celo enake zgodbe. "Všeč mi je ideja, da je lahko vsak njen korak nekaj, do česar lahko ljudje dostopajo ali se z njim ukvarjajo ali ga razumejo, " pravi Lewis, ki se sklicuje na poznavanje zapisa stripa. "Predstavo lahko cenite kot dokaz večjega pisnega postopka, ki očitno ni popoln in se že na začetku sam razvija."
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
» Calvin in Hobbes sta prvič videla humor, prvič, ko sem videla umetnost, prvič, ko sem videla sposobnost risanja, prvič, ko sem videla pripoved - vse naenkrat. In to je bilo zelo privlačno, "pravi Lewis. (Z dovoljenjem umetnika, fotografija Marka Poucherja) "To je odpirajoča kakovost tega dela, " pravi kustos razstave Betsy Johnson, "zavedajoč se, da obstajajo različni načini pisanja. Mislim, da za otroke, ki to vidijo in mislijo, je to umetnost: prisvajanje in izbris, ne gre vedno za čisto ustvarjanje. Gre za to, da stvari narišete zunaj sebe in jih sestavite na novo pot. In ko ljudje to vidijo, lahko to razbije zemljo. "
34 del se odlično prilega stalni razstavi iz stalne Hirshhornove zbirke, "Kaj je odsotnost narejena ", ki jo obdaja, in prikazuje podoben pristop k zmanjšanju in izbrisu kot umetnost. V bližini je tudi " Mark Bradford: Pickett's Charge ", delo drugega sodobnega afroameriškega umetnika Marka Bradforda, ki je podobno ponovno prisvojil izhodiščni material - Gettysburško cikloramo - in ji zmanjšal in dodal veliko teksture, da bi postal nekaj novega.
"Kar je kul, " pravi Lewis. "Zelo spoštujem Marka Bradforda."
Čeprav sta Lewis in Watterson živela okrog Clevelanda, je umetnikova odobritev risanke karikaturista pomenila, da bi lahko vstavil tisto, kar je manjkalo iz traku, za katerega se zdi, da ima vse - sebe.
"Ukvarjajo se z načinom, kako v to zgodbo vstaviti sebe, svojo biografijo in svoje življenje, saj v tej veličini, ki sta jo Calvin in Hobbes, odsotnost tega, kdo sem , " pravi Lewis o svojem projektu.
"Nekatere od teh pesmi govorijo o stvareh, ki jih Calvin ne bi ujel mrtvega, " pravi. "Mislim, da je pomembno govoriti o stvareh, ki se dogajajo zdaj, ali o drugih vidikih življenja, ki nimajo nobene zveze z zaznano pripovedjo, ki obstaja v prvotnem stripu."
"Tony Lewis: Antologija 2014-2016" se nadaljuje do 28. maja v muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn v Washingtonu, DC
