V svojem prejšnjem življenju kot oglaševalski umetniški vodja sem opazil, kako veliko dela je na tem, da je hrana na filmu videti privlačna. Izvrstni umetniki, ki fotografirajo hrano kot svoj predmet, vložijo prav toliko misli in truda v to, kako so njihove slike videti kot komercialni fotografi, vendar pogosto z drugačnimi cilji, kot da bi jih gledalčevo vodno ulilo.
Razstava fotografij v zvezi s hrano z naslovom In Focus: Okusne slike v centru Getty v Los Angelesu (kamor me obišče ta teden) prikazuje, kako raznoliki so bili ti cilji skozi zgodovino medija. 20 slik, zbranih iz muzejske zbirke, predstavlja degustacijski meni fotografskih pristopov k eni izmed najljubših tem iz umetnostne zgodovine.
Najstarejše fotografije hrane na razstavi so bile narejene v zgodnjem 19. stoletju, na njih pa je močno vplivalo slikanje v tihožitju, z obilnimi prikazi svežega sadja ali plenom lova. Virginia Heckert, pridružena kustosinja fotografij Getty, je poudarila, da pogled dlakavega divjega prašiča morda ni všeč številnim novodobnim jedcem, ki pričakujejo, da bo njihovo meso postalo neprepoznavno do trenutka, ko bo prišel do njihovih krožnikov. Toda v času, ko je Adolphe Braun fotografiral tihožitje lovskega prizora, bi približno leta 1880 podoba predstavljala mučno obljubo bližajočega se pogostitve (današnji zagovorniki "kuhinje od nosu do repa" pa bi se verjetno strinjali).
Neposredne skladbe tihožitnih slik iz tega obdobja so odražale, kako je bila fotografija narejena v povojih, z zajetnim fotoaparatom na stativa z uporabo dolgih osvetlitev. Vse to se je po Heckertovem mnenju spremenilo, ko se je fotografija gibala iz velikih formatov v ročne fotoaparate, približno v dvajsetih in tridesetih. Umetniki so bili nenadoma osvobojeni, da so svoje leče usmerili navzgor, navzdol ali nagnjeni pod kotom. Modernistične fotografije iz tega obdobja so hrano obravnavale abstraktno in se pogosto pomerile od blizu. "Poudarek je na formalnih lastnostih, " je dejal Heckert. "Manj razmišljate o tem, kakšne so oblike in sence." V Bananah Edwarda Westona (1930) so razgaljene banane razporejene tako, da odmevajo tkanje košare, v kateri so. V grahu Edwarda Quigleyja iz leta 1935 Grah v šotku je najmanjša zelenjava "Heckert je dejal, da je povečan do monumentalne velikosti, " ko bo sporočil njihovo bistvo ali "grah, "
Na dokumentarni fotografiji 20. stoletja je bila hrana le eden od vidikov življenja, ki je dajal vpogled v ljudi in kraje, ki jih dokumentirajo. Weegee (Arthur Fellig) je bil znan po kroničnem pohodu po newyorških ulicah pozno po noči, vključno z njegovimi zločini, včasih pa je zajel več lahkih prizorov, kot je Max bagel, ki je v temnem zgodnjem jutru nosil svoje izdelke.
Podoba vozička sadja in zelenjave Walkerja Evansa iz leta 1929 zajema način življenja, ki bi ga kmalu nadomestili supermarketi. Način življenja, ki ga je nadomestil, se pojavlja v Memphisu (1971) Williama Egglestona, ki je zamrzovalnik, ki slabo potrebuje odmrzovanje in polnjen z umetno aromatizirano priročno hrano: sodoben portret v predelanih obrokih.
Sodobni umetniki na razstavi vključujejo Martina Parra, čigar serija British Food uporablja razgibano razsvetljavo in poceni okvirje na manj kot privlačnih primerih kuhinje v svoji državi, vključno s kašastim grahom in pakiranimi pecivi z glazuro, razbito na celofanski ovoj.
Taryn Simon je nadrla Parrja v nagajivih slikah s svojo podobo iz prostaške sobe na letališču Johna F. Kennedyja v New Yorku. Tam gomile sadja in druge hrane, vključno s prašičjo glavo, gnijo na mizah, ki čakajo na sežig.
Največji in najbolj romanten pristop k temi razstave je večerja Florisa Neusussa iz leta 1983 za Roberta Heineckna, fotogram velikosti mize. Fotogram je slika, ki nastane tako, da predmete neposredno položimo na fotografski papir in jih nato izpostavimo svetlobi. V tem primeru je bil papir položen na mizo, postavljeno za večerjo, ki je potekala v temni sobi z le rdečo varnostno lučjo. Na začetku in na koncu obroka sta bili izpostavljeni dve izpostavitvi, tako da se pojavijo senčne podobe posode, rok gostov, steklenic vina in kozarcev. Heckert je dejal, da komad dokumentira predstavo, ki jo prikazujejo gostilnice, in upodablja, kaj je najmočnejša povezanost s hrano, skupno slavje.
V fokusu: Okusne slike se nadaljujejo do 22. avgusta.
