Phew. Bilo je precej poletja.
Masivne skulpture Richarda Serra so preizkušale trdnost obnovljenih tal v Muzeju moderne umetnosti, medtem ko so bile slike Franka Stelle pripravljene, da so plavale s sten v newyorški galeriji Paul Kasmin in vzklikale vrt na strehi Metropolitanskega muzeja umetnosti.
Čez ribnik je koledarsko naključje poleti postalo blokada za vodilne svetovne umetniške sejme, Art Art Basel v Švici, 52. Beneški bienale, Documenta XII (ki poteka vsakih pet let) in kiparski projekti Munster (ki poteka enkrat na desetletje) v tednih drug drugega.
Toda dve moji najljubši oddaji poleti sta bili manjši zadevi, ki sta zavestno pomežiknili v umetnostni svet - in v tem času razstavili nekaj impresivnih del. Spodnja manhattanska umetniška organizacija apexart je gostila "Najbolj kustoski bienale vesolja", na katerem je sodelovalo 217 kustosov in 355 del (vsa so se potegovala za ponudbo, začenši z 10 USD). Skrite roke "so združila dela, ki so jih ustvarila tista, ki se trudijo za kulisami v galerijah, oblikovalskih podjetjih in umetniških ateljejih, ki umetniški svet ohranjajo za seboj.
Skromno poimenovan "najbolj kustoski bienale vesolja" je nastal, ko je apexart povabil bodoče kustose, opredeljene kot "umetnike, pisatelje ali kdorkoli tako naklonjene", da bi dve deli (vsako največ veliko od 8 "do 10") poslali dve različni umetniki za razstavo, katere cilj bi bil reševati "dve razširjeni vprašanji našega časa": bienalizem in revščina. Zdaj bi kdor koli, ne glede na to, ali si je kdaj sanjal, da bi vodil Ameriški paviljon v Benetkah, lahko sodeloval v tej razjasnjeni obliki Vsa sprejeta dela so bila na voljo za nakup, sredstva pa so šla v New York City's Robin Hood Foundation.
Nastala razstava je navdušila oko in um kot velika bolharska tržnica ali preobsežna prodajalna, ki je pravkar prejela novo dostavo. Medtem ko je Documenta vodil temo "utopija in njen nasilni konec", je umetniški vodja Robert Storr organiziral Beneški bienale okoli teme "Misli s čutili - počuti se z umom. Umetnost v sedanjem času", najbolj kustoski bienale vesolja ponujala utopijo, distopijo, preteklost, sedanjost, prihodnost in vse vmes - v odmerkih, ki nikoli niso presegli velikosti lista papirja z listi.
"To je bil za nas zelo zanimiv projekt, kakovost dela pa je bila presenetljivo visoka in precej osebna, " pravi Steven Rand, ustanovitelj in izvršni direktor podjetja apexart. "Za razliko od 'drugih' bienalov, ki me nagibajo k temu (toliko za tako malo), sem našel 'nove stvari', za katere se človek upa, da se bodo z našo oddajo srečali v ponavljajočih se obiskih in pridobil nekaj komadov. " Dogodek je pritegnil ponudnike iz celega sveta in zbral približno 14.000 dolarjev za fundacijo Robin Hood. "In od umetnikov smo prejeli številne zahvale za izvedbo predstave, ki je nismo pričakovali, " dodaja Rand.
Podobno nepričakovana je bila vrhunska kakovost dela v oddaji "Nightshift II: Hidden Hands", ki bi jo lahko zasledili na njegovi konceptualni potezi: razstava umetniških del tistih, ki imajo vsakodnevna opravila in delajo všeč umetnikom Robertu Rymanu in Mel Bochner in takšne galerije, kot sta Metro Pictures in The Kitchen. Za Davida Howea, kustosa oddaje, je bila to priložnost, da se osredotoči na "človeka za zaveso, ki ga ne bi smeli videti." Medtem ko je Howe spretno izbiral 38 slik, risb, skulptur in instalacijskih kosov, ki so se izognile obešanju originalne razstave "Nightshift" pred dvema letoma, je poskrbel, da je "Nightshift II" stal sam.
"Ko se pogovarjate z ljudmi, ki dejansko delajo v zahodnem Chelseaju, jih včasih zgrozi delo, ki se dejansko trži in prodaja, in veliko tega sporoča vrste stvari, ki jih opravljajo sami, " pravi John LaRocca, ki je predstavo konceptualizirala in organizirala prvotno inkarnacijo leta 2005. "Zelo trdo delajo za svoje delodajalce, vendar je celotna ideja" nočne premike "ta, da se odpravijo domov in se do neke mere opečejo po urah in vikendih, samo zato, da lahko ohranijo svojo kariero in se zaposlijo. "
"Skrite roke", videoposnetka LaRocca, ki deluje kot nekakšna maskota "Nightshift II", neposredno obravnava izzive, ki jih ima vsakodnevno delo v središču umetnostnega sveta, hkrati pa uresničuje svoje umetniške ambicije. Delo združuje besedilo, vizualne predmete in glasbo (prepleten zanko "(Sinoči) sploh nisem zaspal, " pozitivno nalezljivega zadetka iz leta 1972, "Peta dimenzija", da bi opozoril na zamegljeno črto, ki ločuje izvajalca in umetnikova pomočnica, sreča in spretnost, hobi in kariera, "skrita roka" in "suženj umetnosti."
"Umetniški svet rad pretepa ljudi in vidi, ali lahko preživijo, " pravi umetnik Rick Savinon, čigar presenetljivi portreti v kubističnem slogu so bili del predstave. "Če ste odločeni, da boste ostali okoli, in lahko dokažete, da ste ni modra, premagali jih boste. " Edino, kar je dosledno, dodaja Savinon, je nenehno spreminjanje. "Vedno se razvija, " pravi, "Svet umetnosti je umetniško samo po sebi."
