"Brezplačna pijača, brezplačni blues, to je Freddie, " poje James Zimmerman, jazz učenjak in starejši producent v Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine, ki je bil 11 let producent in izvršni producent orkestra Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
Sorodne vsebine
- Pomladno je in Jazz Is In Bloom
Zimmermanov glas oponaša gladko, sanjsko inštrumentiranje Freddie Freeloaderja, ki ga najdemo na mojstrovini Milesa Davisa iz leta 1959 Kind of Blue . Uporablja besede, ki jih je besednik in pevec Jon Hendricks več let pozneje zapleteno aranžiral. Besede, ki se tako prilegajo, da bi si človek lahko predstavljal, da se Davis približuje Hendricksu in reče: "Mati [hudobna], kaj počnete pisati besede moje pesmi?"
Ko je zapustil gledališče po ogledu novega filma Don Cheadleja Milesa Ahead o zlobnem Davisu, Zimmerman poje, da bi dokazal svoje stališče.
"Miles je bil največji pevec na trobenti odprtih ust, kar jih je kdaj bilo, " pravi in odmeva besede jazzovskega velikana Gila Evansa. To je tisto, kar je najprej pritegnilo Zimmermana, sam vrhunski vokalist, k Davisovi glasbi v 80. letih.
Davis je bil sin zobozdravnika srednjega sloja, rojenega v rasno razdeljeni Ameriki, ki ga je nekoč beli policist udaril po glavi, ko je stal zunaj prizorišča, kjer je nastopal. Poleg številnih nagrad grammy, ima Davis zvezdo na hollywoodskem sprehodu slavnih, vpeljali so ga v dvorano slavnih Rock and Roll in celo njegovo delo je kongres počaščil. Različne različice Davisa obstajajo drug ob drugem: Bil je nesporni genij, ki je imel električno odrsko navzočnost, veliko naklonjenost svojim otrokom, a tudi, kot piše Francis Davis v Atlantiku, je bil problematični umetnik "pav zaman", je dodal zaradi drog in na svoj račun fizično zlorabil zakonce.
Miles Davis avtor Max Jacoby, 1991 (Nacionalna portretna galerija) "[B] eing Dvojčka sem že dva, " je sam Davis zapisal v svoji avtobiografiji Miles iz leta 1990. "Dve osebi brez koke in še dve s kokošjo. Bil sem štiri različne ljudi; dva izmed njih sta imela vest in dva ne. "
Namesto da bi poskušal uskladiti raznolike komade legendarnega jazzovskega trobentača in voditelja benda, je Cheadlejev film v obliki impresionističnega posnetka, katerega cilj je povedati "gangster pic" o jazzovskem velikanu, v katerem bi si želel tudi sam Davis.
(Poglejte to neverjetno razčlenitev Milesovih vplivov v osupljivi infografiki.)
Zimmerman razmišlja o naslovu filma, Miles Ahead - prav tako ime njegovega drugega albuma, ki ga je posnel z Evansom - aludira na to, kako se je Davis ves čas gibal naprej s svojo glasbo, od nastanka "kul jazza", ki je sodeloval z Evansom v poznih 40. letih 20. stoletja., prešel v "hard bop" v petdesetih letih prejšnjega stoletja, znova spremenil igro z modalno improvizacijo v poznih 50. letih, nato pa je prevzel rock vplive, da bi ustvaril fuzijski zvok, kot je bilo slišati na njegovem albumu za jazz-rock iz leta 1969 In Silent Way .
Davis je nosil to navadno jakno Versace med enim svojih zadnjih nastopov s Quincy Jones na festivalu Montreaux Jazz leta 1991 v Švici. (Nacionalni muzej ameriške zgodovine) "Vedno je bil s časom, " pravi Zimmerman. "Poslušal je in bil je pripravljen prevzeti tveganje, brez dvomov, brez pomislekov, da bi spodletel. Tak je bil. "
Film utemeljuje tako, da se je od 1975 do 1980 imenovalo Davisovo "tiho obdobje", ko je glasbenika odganjala depresija in droge in ni mogel igrati trobente. Zanimiva je izbira, saj njegov zvok izraža, kdo je. "Glasbo je opisal kot svoj glas, " pravi Zimmerman. "Včasih, ne bi govoril, bi samo rekel:" Hej, naj glasba govori sama zase ", ker je vse to vlil."
Na nek način to počne film. Odločno anti-biopični riffi iz zamišljenega scenarija v drugega, ki artikulirajo dolge opombe in kratke treme v časovnem okviru Davisovega življenja v poznih 50-ih in zgodnjih 60-ih. Film se pogosto opira na glasbo, da razišče svoj odnos z ženo Frances Taylor, pa tudi svoje delo z glasbeniki Johnom Coltraneom in Red Garlandom ter Paulom Chambersom in Artom Taylorjem.
Bronasta skulptura Milesa Deweya Davisa III (1926 - 1991) Ed Dwight, Denver, Colorado, 1990 (Nacionalni muzej ameriške zgodovine) "Glasba je vroča, glasba je zelo atletska, ob srečanju s Francesom se dogajajo vse vrste glasbene gimnastike, " pravi Zimmerman. Prim balerina, sodelovala je z gledališčem in Broadwayom. Davis je očaral nad svojo lepoto, a morda jo je bolj privlačil kot umetnik. Šel je v njene oddaje, kar mu je odpiralo nove zvoke in vplive.
"Broadway, imate pit orkester, tako da je slišal različne stvari in mislim, da se je to prijelo v njem, " pravi Zimmerman, ki Davisa usmeri stran od vroče, energične glasbe glasbe v strastno, čustveno glasbo, ki bi jo ustvaril v Sketches of Spain ter Porgy in Bess .
Medtem ko Taylor zagotovo ni bila njegova prva žena (Irene Birth, s katero ima tri otroke, je prišla najprej, čeprav sta imela zakonsko zvezo), niti ne bo bila njegova zadnja, Zimmerman lahko vidi, zakaj se je film odločil osredotočiti na njuno razmerje.
"Frances se je nekako globoko zanetil v njegovo srce, " pravi Zimmerman. "Zaradi tega pomislim na [Franka] Sinatro in Ava Gardner ter na to, kako se je Ava Gardner zarezal v njegovo srce in nikoli ne bi mogel premagati Ave Gardner."
Tiho obdobje nastopi potem, ko ga zapusti Taylor. Davis je močno užival droge, verjetno se je spopadel s čustveno izčrpanostjo zaradi svojega že 30-letnega dela glasbenega pionirja in je bil fizično dotrajan. Trpel je za srpastocelično anemijo in njegovo stanje, skupaj z bolečino zaradi poškodb, ki jih je utrpel v prometni nesreči leta 1972, se je poslabšalo. Še vedno pa je za džezovske mačke bil šok, da je v tem obdobju nehal igrati.
"Da je nekdo tako dolgo v središču pozornosti, da ustavi snemanje in pusti snemanje - veliko ljudi govori o tem, vendar tega ne stori nujno, saj je glasba zelo narazen, " pravi Zimmerman. "Miles je to rekel in res ni igral. Luknja je bila tam, vendar se ni igral. "
Čeprav film uporablja dinamiko med Davisom in izmišljenim novinarjem Rolling Stonea, da spodbudi Davisa k glasbi, je George Butler, izvršni direktor jazz plošč, pomagal prepričati Davisa, da se je vrnil v studio, in mu celo poslal klavir. Tako tudi nova glasba, ki jo je slišal.
"Elektronska glasba, sintetizatorji in take stvari so Milesa navduševali, " pravi Zimmerman. Nekaj časa je trajalo, ko je bil tako dolgo zunaj, da je zgradil svoj obisk.
Milje
"Miles: Avtobiografija", tako kot sam Miles, nič ne zadržuje. Odkrito in odkrito govori o svoji težavi z drogami in o tem, kako jo je premagal. Obsoja rasizem, s katerim se je srečal v glasbenem podjetju in na splošno v ameriški družbi. In razpravlja o ženskah v svojem življenju. Toda predvsem Miles govori o glasbi in glasbenikih, vključno z legendami, s katerimi je igral v preteklih letih: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus in številni drugi.
Nakup"To je vse za trobente, " pravi Zimmerman. "Kar nekaj časa je trajalo, da se je vrnil, vendar je poslušal in igral in delal skladbe ter določal, s kom se lahko izjasni."
Leta 1989 je Zimmerman videl, da je Davis igral v nacionalnem parku Wolf Trap za uprizoritvene umetnosti na Dunaju v Virginiji. Nastopil je s sedem skladbami, v kateri so bili saksofonist Kenny Garrett, kitarist Foley in Ricky Wellman, nekdanji bobnar Chucka Brown-a, slovitega Washingtona DC "Oče Go Go Go". Vsi ti glasbeniki so se pojavili na Davisovem zadnjem albumu Amandla . Zimmerman si zvok zapomni kot funky, z nekaj Go-Go vplivi nanj.
"Takrat je bil takšen kot on, " pravi Zimmerman. "Časi so se vedno spreminjali in on je šel skupaj s tem."
Čeprav film morda ni dobil vseh dejstev, Zimmerman pravi, da je to potegnilo bolj občutek, kdo je Davis.
"Resničnost je fikcija, ki ima temelje v resnici, v nefikciji, " pravi Zimmerman. "Mislim, da so umrli za njegovo osebnost."
