Lee Krasner je bila stalna inovatorka in je šla tako daleč, da je rezala in reciklirala prejšnja dela, ki niso več ustrezala njenim visokim standardom. Sprejela je kubistični slog, ki ga je populariziral Pablo Picasso, "vsestranski" pristop abstraktnega ekspresionizma in barvito obliko kolaža, ki jo je videl v kreacijah Henrija Matissa pozno karierno ustvarjanje -, vendar je vsestranskost umetnosti, ki jo prepogosto klasificirajo, dolgo spregledala v ameriških abstraktnih ekspresionističnih krogih, bolj znana kot pokorna žena Jacksona Polloka, je njen lik.
Prihajajoča razstava v londonski umetniški galeriji Barbican si prizadeva spremeniti Krasnerjevo podobo, ki temelji na skoraj 100 delih, da bi izsledila smer njene 50-letne kariere na meji. V retrospektivi z naslovom Lee Krasner: Živa barva so predstavljeni zgodnji avtoportreti, risbe iz oglja, obsežne abstraktne slike, kolaži in izbire iz znane serije "Male slike".
Krasner, rojen ruskim priseljencem leta 1908, se je pri 14 letih odločil za umetnika in se vpisal na edini lokalni tečaj umetnosti, ki je bil takrat odprt za dekleta. Kot piše v razpisu za barbiški asistent Charlotte Flint, je mlada domačina iz Brooklyna hitro opustila tradicionalne sloge in se namesto tega odločila za drzna sodobna gibanja, ki so jih pionirali Picasso, Matisse in podobni avantgardni umetniki.
Lee Krasner, Mozaična miza, 1947, zasebna zbirka (© Fundacija Pollock-Krasner. Z dovoljenjem Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "Povzetek št. 2", 1947, Center IVAM, Španija (© Fundacija Pollock-Krasner. Z dovoljenjem IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis, 1971" (© Fundacija Pollock-Krasner. Vljudnost Kasmin Gallery, New York) "Poznana po svoji močno neodvisni vrsti, je bila Krasnerjeva ena redkih žensk, ki so se v štiridesetih in petdesetih letih infiltrirale v newyorško šolo, " piše Meredith Mendelsohn v uredništvu Artsyja . Krasner, že uveljavljena osebnost na lokalni umetniški sceni, je svojega bodočega moža spoznala na razstavi 1941, kjer sta si obe ogledali dela. Par se je poročil oktobra 1945 in se kmalu preselil v podeželsko kmečko hišo East Hampton, kjer so se lahko bolje osredotočili na svojo obrt. Medtem ko je bil Pollock zaposlen z ustvarjanjem njegovih značilnih panoramskih slik kapljic, je bila osredotočena na izdelavo svojih kaleidoskopskih platen.
Po poročanju Guardian 's Rachel Cooke je bil par odtujen s časom Pollockove usodne prometne nesreče leta 1956. Po dnevu pitja je umetnik zloglasno izgubil nadzor nad volanom in ob udarcu ubil sebe in Edith Metzger, receptorko Ruth Kligman (slikarko in Pollocksovo ljubico); Kligman, ki je bil tudi v avtu, je čudežno preživel trčenje.
Po Pollokovi smrti se je Krasner preselil v svoj atelje - »ni bilo smisla pustiti, da stoji prazen«, je pozneje dejala - in začela je ustvarjati ogromne slike, ki so zahtevale, da je preskočila čez skedenj, medtem ko je nosila dolgoročno krtačo, idealno za manevriranje v oddaljeni koti.
"Bilo je skoraj tako, kot da bi se sama odvila, " piše Cooke. "Od zdaj bi lahko delala v brez primere."
Po mnenju Artsy 's Mendelsohn je Krasnerjeva "Umber Painting" - znana tudi kot "Night Journeys", platna nevtralnih tonov iz leta 1959 in 1962 - pomenila prelomnico v njeni karieri. Zaskrbljena zaradi nespečnosti, povezane s Pollokkovo smrtjo in njeno materino smrtjo leta 1959, je Krasner preusmerila sloge, ustvarila slike s tistim, kar umetnostni zgodovinar David Anfam imenuje prej nevidno "stopnjo psihološke intenzivnosti", označeno s "čustveno lestvico in ognjevitim gibanjem". dela, upodobljena v kaotičnih vrtincih rjave, smetane in bele barve, so se dramatično razlikovala od takrat priljubljenih abstraktnih barvnih polj. Za razliko od utišanih, umirjenih platen Marka Rothka in Barnetta Newmana so bile Krasnerjeve najnovejše stvaritve gesturalne, pretirano agresivne na način, ki namigujejo na kapljice slik njenega pokojnega moža.
Lee Krasner, "Imperative", 1976. Nacionalna umetnostna galerija, Washington DC (© The Pollock-Krasner Foundation. Narodna galerija umetnosti, Washington DC) Po "Umber slikah" se je Krasner vrnila v svet živih barv - korak, ki kaže na njeno pripravljenost na novo.
"Fiksna slika jo je prestrašila, " je kustosinja Eleanor Nairne povedala Joeu Townendu iz Sothebyja. "Čutila je, da je neupravičena gesta, da je mislila, da lahko nekateri posamični posnetki vsebujejo vse, kar je bila kot oseba. Šla je skozi te cikle dela in te ritme, pogosto pa je bil to zelo boleč proces. "
Krasner se je skozi svojo kariero pogosto vračala k prejšnjim delom. Namesto da bi občudovala njene pretekle dosežke, pa jih je popolnoma spremenila, odrezala in reorganizirala drobce, da bi ustvarila nove komade.
Nenastavljeno neo-kubistično delo, ustvarjeno leta 1984, leto njene smrti, morda najbolje kaže na Krasnerjevo nenehno potrebo po ponovni izumljivosti. Kot piše Phillip Barcio IdeelArt-a, platno (njeno zadnje znano delo) meša slikarstvo, risanje z ogljem in kolaž, ki sintetizira številne medije, ki jih je umetnica uporabljala v svojem življenju, v "enotnem, globokem in elegantnem izjavi."
Lee Krasner: Živa barva je na ogled v londonski umetniški galeriji Barbican od 30. maja do 1. septembra 2019.
