Q IN A: WILLIAM WILEY | UMETNOST IN KULTURA | SMITHSONIAN - ČLANKI, UMETNOST IN KULTURA, UMETNOST IN UMETNIKI, VPRAŠANJA IN ODGOVORI

Umetnik William T. Wiley se že 50 let loteva resnih tem s hudomušnostjo in občutkom absurda. Retrospektiva njegovega dela z naslovom "Kaj vse to pomeni" je trenutno na ogled v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian

Sorodne vsebine

Slog podpisa Martina Schoellerja
Košarica Emmetta Tilla seže do Smithsoniana

Ne glede na naslov razstave, če bi se ozrli na svojo kariero, kaj sploh pomeni?
Kaj vse to pomeni? Pomeni, da je bilo precej čudovito, kljub temu, kar si lahko mislim, ko se v studiu borim za določen komad. Čudovito je priti in videti toliko nazaj, toliko časa in teh številnih slik, s katerimi sem sodeloval, ali so sodelovali z mano, ali karkoli že.

Kje ste začeli? Kakšen je bil trenutek, ko ste se odločili postati umetnik?
Že v otroštvu sem se odločil, da bom nekoč umetnik. Eden mojih prvih junakov je bil Fred Harmon, ki je narisal strip Red Redder in Little Beaver . Tema kavboja. [Harmon] je bil dejanski rancher in včasih so bile na hrbtni strani stripa njegove fotografije na ranču ali v njegovem studiu, toda skozi okno bi lahko videli krave, konje in kavboje. Ko sem bil star 10 let, smo prodali majhno kmetijo [v Indiani], sem imel par konjev. Kavboji, to je bil zgodnji nagon, kot je risal. Ob 10ih smo prodali kmetijo in moj oče je kupil hišno prikolico in odselili smo se proti zahodu. Sprememba in vse, kar je prišlo, ko sem bil v srednji šoli in sem spoznal Jamesa McGratha, mladega učitelja, mislim, da je bila to njegova prva učiteljska naloga, in odprl mi je širši svet umetnosti.

Ni veliko umetnikov v velikem muzeju odprlo predstavo z igro v fliper?
Ja, verjetno nihče. Pravzaprav človek, katerega stroj je in katerega stroje je podaril za projekt, ker ni bil samo eden; naredili smo jih kar nekaj, vse v osnovi. Bil je zbiralec fliper naprav. Richard Lang v Galeriji Electric Works je nekoč dejal - gledal je vse stroje s fliperti - "Kaj bi bilo videti, če bi umetnik oblikoval stroj za fliper?" Oh, to je zanimiva ideja.

Torej, Richard in jaz sva soseda; živimo v San Geronimu. Prišel je do mene in rekel: "Kako bi želeli oblikovati stroj za fliper?" Rekel sem si: "Seveda. Zakaj ne?" In tako se je začelo. To je bila posebna vrsta, imenovana Severna zvezda. Tako smo ga slekli do golih stvari in sem začel razmišljati o stvareh. Sam kot otrok nisem bil težek igralec fliperja. Bili so v vseh kavarnah, jaz pa bi šel v kavarno in bi starši, še vedno jedli, rekel: "No, pojdi igrat stroj s fliperjem", in dali bi mi četrtino ali denarnico ali kaj podobnega. In tako sem nekajkrat igral, vendar nisem upal, da mi bo v življenje nekako prišel fliper, in to bi zasnoval.

Ko se je to zgodilo, je bila to le velika priložnost. Zakaj ne? Poskusite in poglejte, kaj se zgodi. Kar me je ozavestilo, je ogromen svet ljudi, ki se ukvarjajo s fliperti. In obstajajo. Kot kult. Obstajajo ljudje, ki jih zbirajo. V Oaklandu je moški, ki ima sto strojev v skladišču, in še nikoli nisem bil tam, očitno pa mu lahko daste deset dolarjev in ves dan igra. Pravzaprav, odkar sem se vključil v projekt, je bila v Marin Ravičevem [Marin] civilnem centru razstava, ki jo je oblikoval Frank Lloyd Wright, kjer je bila razstava strojev s fliperti. Stopite v to veliko zgradbo, na njej pa so se razlivali stroji za fliper vseh vrst, od vseh vrst, vse od najzgodnejših do najnovejših. Tono ljudi se tam igra. Kot da bi odkrili vso to drugo skupino, ki zbira pokrove za smeti ali kaj podobnega. Samo, bog, nisem vedel, da obstaja ta svet. Tako je prišlo v moje življenje.

Če se sprehodite po galerijah, se lahko odločite za številne vplive, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth… Kako ti mojstri sporočajo vaše delo?
Zame kot umetnika v različnih obdobjih so ti različni umetniki zaradi takšnih ali drugačnih razlogov postali pomembni. Imel sem prijatelja Holbrooka Teterja, ki je delal za kvarkere in se veliko ukvarjal s socialnim delom. Po nesreči je odšel na območje okoli Černobila in se vrnil in mi prinesel svoje opombe o ljudeh, ki živijo v tistem območju, ki je bilo močno obsevano, in kakšni so njihovi problemi ter skrbi in skrbi. In bilo je tako uničujoče in hkrati ganljivo. Želel sem nekaj narediti glede tega. Te podatke sem želel na nek način vrniti.

Preizkusil sem nekaj stvari in nič, kar sem storil v smislu poskušanja ponazoritve nekaterih primerov, ki jih je dal tam, me je zadovoljilo. Nekako nisem vedel, kaj bi storil. Imam knjigo o Boschu. Odprl sem ga in na njem je bila podrobnost Poizkuša svetega Antona. Nekaj vasi je gorelo. In pomislil sem na Grebenyja, enega od mest, kamor je šel, in mislil sem, da bom tako lahko delo z zapiski uporabil Bosch. In potem je šlo v Bruegel. Zdelo se je, da so njihove slike bolj primerne, čeprav sem jih spremenil. Kot je, goreča vas je majhen detajl v Boschu in sem jo razstrelil do drugačne velikosti. Tako se pojavijo ti ljudje, Duchamp, HC Westermann, v različnih obdobjih, skoraj kot duh v noči, in od njih dobiš navdih.

Videla sem, kaj se mi zdi sklicevanje na Picassovo Guernico v tem kosu tam. Mislil sem, da gre samo za vzporednico, z vasjo in s tem, kar poskušate povedati. Je to sploh del vašega razmišljanja?
To je ista ideja. Zgodi se, da je Černobil in ne Guernica. Prav iz iste teme, istega nagona, da nekako predstavljamo nekatere od teh grozot, ki smo jih ustvarili zase. Ena od zgodb, ki se jih spominjam tam, je bil človek, ki je rekel, da ve, da stvari niso tako dobre, vendar je še vedno v gozdu nahranil jagode in hrano ter podobne stvari, gobe. In sem rekel: "A ne veste, da so vse te stvari močno zračene?" Rekel je, da, to je vedel, in ko je to rekel, je zardel. Nerodno mu je bilo dejstvo, da čeprav je vedel, da je strupeno, še vedno tam zunaj krmi. In, obstaja komad, ki ga ni v šovu z naslovom We Eat The Berries and Blush. Nekaj je bilo težko, nisem poskušal narediti neposrednega prevoda, ampak poskušal sem vzpostaviti povezavo, ker je groza preveč subtilna, je preveč nevidna, bolj maščobni ste s posnetki, bolj začnete izgubljati kaj je v resnici bistvo gradiva.

Za slike in druga dela je tolikšen čas, Černobil, smrt Amadouja Dialla. Ali obstaja ključ za razumevanje vaših sporočil?
Imeti empatijo.

V šestdesetih letih ste poučevali na kalifornijski univerzi Davis. Kaj je ključna razlika med študentom in učiteljem?
Ime.

Pravite, da ste se kot učitelj naučili več kot takrat, ko ste bili študent. Tudi vaši študenti obveščajo vaše delo?
O, no, ne predavam več, so pa študenti o mojem delu tudi obveščali. Nikoli ne veš, kdo te bo česa naučil. Seveda, ves čas se učim iz nenavadnih ali neopaznih virov. Nikoli ne veš, kje te bo kaj navdihnilo ali premaknilo, da bi nekaj poskusil.

Tudi žena je umetnica, vaši otroci?
Da, so. Eden dela v filmu, najstarejši Ethan Wiley. Če ste kdaj videli film Hiša ali Hiša II: Druga zgodba . To so zelo zgodnji filmi. In moj drugi sin je umetnik. Ne na način, o katerem govorimo. Poučuje šolo razredov in v poletnem času uči ribolov otrokom in staršem, ki ne vedo ničesar o deželi in divjini.

Zdi se, da imate radi igrivo punco in morfijske besede. Jezus rešuje Jezusove sužnje, modrost Wizdumu, šok in strahospoštovanje do pretresa in grize. Se zabavaš?
Veš da. Ali si?

Bi lahko izpostavili?
Nekoč je nekoč vprašal Jamesa Joycea, ali so njegovi puni trivialni. In odgovoril je: "Vsaj štirioglati." Punsi so način, kako več stvari shraniti v nekaj - in skoraj vse ima več kot en pomen. Ti in jaz se lahko trdita, da se strinjata, kaj pomeni umetnina, vendar še vedno ne veva, ali sva na isti valovni dolžini ali imava enak okus v ustih.

Nekateri kritiki vašega dela ne jemljejo resno zaradi njegove igrivosti. Kaj imate reči tem kritikom?
Preresni so. Če bi bili brez humorja na tem planetu, ne bi bilo prav zabavno. Ti kritiki bi se morali odzvati na Arthurja Schopenhauerja, ki je verjel, da je humor naša edina božanska lastnost. Občasno imam ljudi, morda, ko je delo na Vzhodni obali, rečejo: "Nimam časa za vse to."

Mislil sem, da je to stvar umetnosti. Nekaj, kar bi trajalo, to bi lahko trajalo. Da bi prihajali vedno znova. Ne morete imeti vsega tako. Danes v tem svetu, elektronski sproti, nimamo potrpljenja. Menda veste vse o umetnosti. Ni časa za razmišljanje ali potopitev vase, za razmislek ali kaj drugega. Vedeti morate, za kaj gre, čemu je vredno in ali je pomembno ali ne. In nekdo drug vam to pove, namesto da se sami odločite. Pravzaprav mislim, da ima Srednji zahod močnejši občutek zase, manj mučen s trendi in nesrečami in stvarmi, ki se dogajajo na Obalah. Ljudje si bolj razmišljajo o tem, kaj je dragoceno, kaj jih pritegne, namesto da najamejo kustosa, da mi posreduje vse najnovejše pomembne stvari.

Predvsem ste opisani kot umetnik zahodne obale, a bi rekli, da je odraščanje na Srednjem zahodu vplivalo na vas?
Da. Vsak kraj, kjer sem se odpravil, sem preživel zimo na vzhodni obali, '67 in '68, je imel velik vpliv name. Mislim, da če si do neke mere odprt ali vsaj verjameš, da si, da si ne moreš pomagati, toda kjerkoli že imaš kakšen vpliv ali te kaj nauči ali ti pokaže nekaj, česar prej nisi vedel. Torej, da, Zahodna obala je vsekakor vplivala na mene, kot sem rekel, da je pozimi tudi vzhodni vzhod.

Dejali ste, da radi trgate po bradi nekoga pomembnega.
No, ja, malenkost. Tako kot bi me morali občasno nategovati, mislim, da vsi počnemo. Precej smo zapolnjeni s svojo samopomembnostjo in citiral sem Shunryu Suzuki Roshi, ki je ustanovila Zen center v San Franciscu, in izvaja vrsto predavanj, ki so bila sestavljena v knjigi z naslovom "Začetnikova pamet . " Uvodna izjava knjige pravi, da se morate držati misli začetnika, saj je v začetnikovem umu veliko možnosti, v strokovnjakih pa malo. In živimo s stiskanjem tega okoli nas.

Ko ste konec koncev povedali in naredili, in vidite, da je 50 let vašega dela prikazano tukaj na Smithsonian-u, kako se to počutite?
Počuti se čudovito. Počutim se poniženo in globoko počaščen, da bo Smithsonian prevzel to nalogo. Zato sem samo zelo hvaležen. Precej čudovito je, da so se ga lotili na ta način. Eden od mojih sosedov je bil nekoč na vzhodni obali, zdaj ima tako malo umetniške galerije ali kaj podobnega. Pred kratkim sem ga videl in njegove oči so bile približno velikosti krožnikov. "Smithsonian?" pravi, "delaš svojo oddajo." "Vrnil se bom." In tako, preprosto nisem mogla biti bolj srečna.

Kot arheološko najdišče ste navedli Smithsonian razstava. Zakaj?
Kot arheološko najdišče, ker vse ni takoj očitno. Lahko se strdi ena kost, vendar kopate malo in odkrijete več. Mislim, da če boste dali čas, se bo moje delo pogovarjalo z vami več - in bolj ko se boste kopali, več boste lahko razkrili.

Ima vaša umetnost svoj um?
Morda. Ali to počnem ali me počne.