Veliko je bilo govora o "ekonomiji delitve" poznega - sistemu medosebne izmenjave, zgrajenem na zaupanju. Izjemno je, da je v času, ko je cinizem, usmerjen proti korporacijam, vladam in akademskim skupinam, opazno visok, vse več zaupanja vrednih ljudi, ki so bolj pripravljeni na vožnjo na Uberju s taksijem in bivanje v hotelu AirBnB nad hotelom.
Sorodne vsebine
- Po tragediji v Oaklandu, Kako muzeji lahko bolje služijo lokalni umetnosti in prizoriščih
- Smithsonian dobi eksperimentalne in terenske teste nov forum za predstavitev umetnikov javnosti
Pojav se ne pojavlja samo zaradi cenejših cen ali lepšega pogleda iz spalnice, temveč je povezan tudi s prepričanjem, da je stik med ljudmi rezultat bolj plodne, edinstvene in koristne izkušnje kot tradicionalni brezosebni pristop.
Kljub vsemu pa so muzeji počasi sprejemali to prakso. Ta konec tedna ob spominu bo Smithsonian Asian Pacific American Center predstavil projekt "CrossLines: Culture Lab on Intersectionality", ki ponuja alternativni pristop k razstavljanju umetnosti, zgodovine in kulture na Smithsonianu.
Medtem ko to zagotovo ni prvič, ko je muzej ali celo Smithsonian Institution pustil javnost povedati, kaj se pojavlja na razstavi, je še vedno neortodoksno.
Na primer v drugih medijih in pripovedovanju zgodb - novice, glasba in film - medsebojna izmenjava ni nova, kar med drugim dokazujejo tudi Facebook, Soundcloud in Youtube. Državljansko novinarstvo in video posnetki, posneti na osebnih mobilnih telefonih, so bili ključni za nekatere najpomembnejše zgodbe desetletja. Vzpon glasbene izmenjave, za katero se je glasbena založba bavila piratstva in "konec glasbe", je namesto tega razširil naše zvočne palete tudi onstran 40 najboljših radia.
Nekateri muzeji so še naprej trdno oprijeli strokovnega znanja in oblasti nad institucijami, ki zagotavljajo zgodovino, naravoslovje, znanost, umetnost in kulturo. Medtem ko so ljudje v redu z zaupanjem v javno mnenje, ko gre za to, da se vozijo na delo, izbirajo, kje bodo jedli in se celo odločajo, katere zdravnike naj obiščejo, avtoriteta muzejskega kustosa nad našo javno pripovedjo ostaja skoraj nesporna.
Da bi se umetniško delo pojavilo v galeriji, da bi bila oseba, ki bi jo skozi portretiranje ali trenutek zgodovine prepoznali na razstavi, postopek pregledala kustos s strokovnim znanjem in akademskim znanjem.
Toda ta model se počasi izziva.
V muzejih so projekti, kot je Museum Hack - ki se imenuje "zelo interaktivna, subverzivna, zabavna, netradicionalna muzejska turneja" - in hashtag # MuseumsRespondToFerguson -, ki se nenehno pogovarja o tem, kako bi morali muzeji vključevati manj zastopane skupnosti - so se tradicionalne kustoske prakse lotili naloge, s čimer so poudarili potrebo po bolj raznoliki perspektivi pri določanju umetnosti, zgodovine in kulture, ki nas opredeljujejo kot narod.
Konec koncev, prošnja muzejev, da sprejmejo bolj demokratičen pogled, ni toliko opuščanje kuratorstva, temveč kritika tega, kdo ima avtoriteto za kuracijo. Ta pojav se ne sliši prav drugače kot glasbeniki v dobi Myspace, ki so se pritoževali: "vsi mislijo, da lahko zdaj bijejo udarce;" ali pesniki z zunanjimi ministrstvi, ki so se norčevali na nastajajoče izvajalce govorjene besede.
SALAM! PRIDITE V MIRU s SUPERWAXX (Smithsonian Asian Pacific American Center) Tudi beseda se na novo interpretira. Ljudje so si začeli pomagati pri nazivu "kustos" v vseh vidikih življenja, v katerih se odloča ali izbira. Ljudje ne kuhajo več samo večerje, negujejo domači meni. Instagram viri in Tumblr blogi so kurirane objave, lastniki majhnih podjetij pa so zdaj kustosi vsega od vintage oblačil do okusov sladoleda.
Ne glede na to, ali gre za glasbo, poezijo, novinarstvo, filmsko ali muzejsko kuratorstvo, je neizogibna sprememba plimovanja povzročila ekosistem, v katerem samouki ne pomenijo nujno ljubiteljskega, akreditirani pa ne zagotavljajo kakovosti. Dejstvo je, da so vedno obstajala odlična in grozljiva glasba, poezija in film, tudi ko so bili v igri vsi "profesionalci". Razširitev, kdo sodeluje pri sprejemanju teh odločitev, je nedvomno privedla do bolj raznolikih, večdimenzionalnih in zanimivih rezultatov, ne glede na to, ali so ti rezultati preizkus odličnosti ali ne.
Ker javnost resneje razmišlja, kaj pomeni dejansko prevzeti vlogo kustosa, so priložnosti za spremembo morja še posebej močne na področjih zgodovine, kjer je avtoriteta poučevala, da je Columbus "odkril" Ameriko; umetnost - univerzalni jezik, ki so ga galerije spremenili v nekaj, za kar mnogi menijo, da ga "preprosto ne dobijo", in kulturo - ki se je stoletja interpretirala skozi objektiv prevladujoče pripovedi, ki ne odraža današnje raznolike in zapletene družbe .
Tako navdušena, da je #CrossLines točno en teden stran !! Se vidimo kmalu vsi prijatelji DC. @smithsonianapa
Fotografija, ki jo je objavil Yumi Sakugawa (@yumisakugawa) 21. maja 2016 ob 09:20 PDT
Preden se lotimo zamisli, kako muzeji v procesu kuriranja širijo resnično agencijo na javnost, moramo razmisliti, ali je res tako slabo, da bi ljudje postali strokovnjaki za svoje zgodbe. Ne gre za brezplačno za vse ali za sistem brez preverjanj in ravnotežij, ampak za spraševanje, zakaj muzeji cenijo kulturno perspektivo antropologa nad, recimo, organizatorjem skupnosti. Gre za določitev naših kanonov in dvorane slavnih skozi objektiv današnje dinamične družbe, ne pa za včeraj togo rubriko.
CrossLines je že šest mesecev v nastajanju (svetlobna hitrost za tako veliko ustanovo), v katerem več kot 40 umetnikov razvija svoja dela do žice, nekateri pa jih celo ustvarjajo na kraju pred javnostjo.
Večina umetnikov je v muzejskem svetu nova imena - na primer umetniki SUPERWAXX in No Kings Collective in havajska muralna ekipa Wooden Wave - vendar so jih pregledale aktivistične skupnosti, navdušeni privrženci ulične umetnosti in ljubitelji Instagrama. Toda preden se zasmehnete s tem konceptom, pomislite, ali je res nesmiselno zaupati presoji tisočih članov občinstva, ki vsak dan preživijo čas, ko se skozi medije presojajo nad sodbo posameznega strokovnjaka.
Studio obisk z neverjetno umetnico vlaken Cynthia Alberto. Ta konec tedna bom na #CrossLines @smithsonianapa predstavila njeno sodobno tkanje. #art #weave #textilelife
Fotografija, ki jo je 23. maja 2016 ob 13:57 objavil PDT, objavil PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio)
Morda je najbolj drzen vidik pristopa CrossLines neverjetna mera zaupanja, ki jo potrebujejo kuratorji, umetniki in javnost, da bi se to uresničilo. S tem zaupanjem smo na tem konceptu pristali na prvem mestu, ko smo resno krmarili po družbenih medijih in spraševali, kaj bi javnost danes rada videla v njihovih muzejih.
Odgovor, ki smo ga prejeli, v ničemer ni bil ljubiteljski ali popravljajoč - bila je intersekcionalnost, izraz, ukoreninjen v akademskih krogih, ki prikazuje trenutke zatiranja in krepitve, ki se pojavijo, če upoštevamo zapletene plasti naših identitet, kot so rasa, spol, razred, spolnost. Naš kuratorski postopek je bil tudi pri izbiri umetnikov odprt in pregleden, z zaupanjem, da bodo obiskovalci v naš prostor stopili z radovednostjo in odprtostjo, s katero Smithsonian Institution uspeva skoraj 200 let.
Ko sem bil zaposlen kot prvi kustos digitalnih in nastajajočih medijev Smithsonian, sem izzival, da imam lastno raven avtoritete na svojem področju, za katero trdijo vsi drugi kustosi. Odraščala sem se naučila pisati in govoriti tako, da sem odpirala mikrofone. Naučil sem se kodirati in oblikovati prek YouTubovih vadb in spletnih forumov, sestavljati glasbo med pogostimi jam seansi, svojo kulturno perspektivo pa sem dobil, ko sem bil vzgojen v žarišču družbenih gibanj Bay Area.
Kuratirati na svojem področju pomeni sprejeti demokratično izmenjavo informacij, ki jih je digitalni prostor odklenil. Moja ekipa, ki deluje na razvoju CrossLines, je sestavljena iz voditeljev, izobraževalcev in umetnikov v skupnosti. Z robov smo izkopali glasove z enako natančnostjo, kot je paleontolog, ki brska po kanjonu za fosiljem. Prav s tem zaupanjem smo navdušeni, da odraža Smithsonian institucijo kot prostor, ki ga ljudje resnično imajo v lasti.
"Crosslines: Kulturni laboratorij o intersekcionalnosti" si je na ogled spominskega dne vikend, 28. in 29. maja 2016, od 10. do 21. ure, v zgradbi Smithsonian's Arts & Industries v Washingtonu, DC
Vse je primerno črno-belo in lepo in romantično! Slike za spominski dan ob vikendu s Smithsonianom, #CROSSLINES S 40 drugimi nadarjenimi umetniki gradi umetnost in industrijo. Te slike so majhen del moje popolne instalacije! Pridite preveriti v Washington DC! #Art #artlife #fineart # slikanje #paintoncanvas #indigenous #native
Fotografija, ki jo je 19. maja 2016 ob 14.30 PDT objavil Gregg Deal (@greggdeal)
