Brian Jungen se je hotel izvleči iz svojega studia v Vancouvru in preživeti nekaj časa na prostem. Aprila 2008 se je odpravil v Avstralijo in postavil tabor na otoku Cockatoo v pristanišču Sydney. Tam so se mu, ko je pogledal navzgor, ugledale dve stvari: nočno nebo, napolnjeno z ozvezdji za razliko od vseh, ki jih je videl na Severni polobli, in neprekinjen promet letal. "Otok je bil neposredno v skladu z mednarodnim letališčem v Sydneyju, " se spominja.
Sorodne vsebine
- Praznovanje ameriške indijske dediščine
Ker si je mislil na astronomijo in letalsko potovanje, je kupil in raztrgal prtljago, da bi ustvaril skulpture, ki so jih navdihnile živali, ki so jih avtohtoni staroselci Avstralije videli v ozvezdjih - vključno z aligatorjem s hrbtenico, izdelanimi iz ročajev torbic in morskega psa, ki se ponaša z plavut, ki je izrezan iz sive zunanjosti kovčka Samsonite. Dva meseca pozneje je menagerie na avstralskem festivalu sodobne umetnosti visel s 26-metrskim mobilnim telefonom Crux .
Obstaja staro prepričanje, ki ga delijo številne kulture, da je skulptura skrita znotraj bloka neobrezanega kamna, ki čaka, da jo umetnik razkrije. 39-letni Jungen bi se verjetno strinjal: pol-Dunne-za (kanadsko indijansko pleme), napol švicarski umetnik instalacije, ima darilo za ogled slik v svetlobnih predmetih. "Ko se izdelek zlomi, se v mojih očeh nekako sprosti, " pravi Jungen. Leta 1997, ko je glavni svet Dunne-za začel razdeliti sredstva od poravnave zemljiških terjatev med plemenskimi člani, je umetnik opazil, da nekateri od njih denar porabljajo za nakup usnjenih kavčev. "Mislil sem, da je to nora ikona bogastva, " pravi. "Toda v njih je veliko skrivalnic." Jungen je demontiral 11 kavtov Natuzzi in zgradil masivno tepee iz usnja in lesa.
Jungen je leta 2000 začel opažati, da so vsi polomljeni beli, plastično oblikovani plastični stoli na terasi postavljeni na smeti na robnikih. Takrat je, pravi, bral o zgodovini kitolova in "vse vrste je kliknil." Torej so Shapeshifter (2000), Cetology (2002) in Dunaj (2003) - tri okostja kitov od 21 do 40 čevljev, izdelani iz plastičnih "kosti", izklesanih iz stolov. Naslednji mesec bo Jungen postal prvi živi umetnik, ki bo imel samostojno razstavo v Nacionalnem muzeju ameriških indijancev (NMAI) v Washingtonu, DC "Brian Jungen: Strange Comfort" se odpre 16. oktobra. ( Crux, osrednji del, bo nameščen v atriju Potomac, muzejski naraščajoči rotundi.)
Jungen sedi v konferenčni dvorani petega nadstropja v muzeju in ima majico, maskirne kratke tovorne hlače in Adidasove tekače. Jungen prikazuje najstniškega duha, ki ustreza starosti. Kot da je njegov priimek, ki v švicarski nemščini pomeni "mladost", preroški - vse do njegove subtilne pričeske mohawk in plašljivega nasmeha, ki razkriva naramnice na njegovih zobeh.
Jungen meni, da je njegovo delo "vrnitev k uporabi tistega, kar ima indijanski umetnik na voljo." Za svojo iznajdljivost zasluži svojo družino Dunne-za. Kot otrok v severovzhodni Britanski Kolumbiji je opazoval, kako sorodniki reciklirajo različne predmete v gospodinjstvu, da bi razširili svojo uporabnost. V svojih zgodnjih letih se je potegoval za skoraj vsak umetniški medij. Nato je Jungen na obisku leta 1998 v New Yorku videl nekaj rdečih, belih in črnih košarkaških Nike Air Jordan košarkaških čevljev. Bili so tradicionalna barva Haide, avtohtonega prebivalstva pacifiške severozahodne obale. "Čarovniško obrtnik", kot ga je poimenoval umetnostni kritik New York Timesa Grace Glueck, natančno preobleče čevlje v čeveljče maske, je modne jezike čevljev oblikoval v ukrivljena ušesa, prste podkrepil v brade in Nike si zavil v oči.
Jungen gravitira takim izdelkom, ker ga zanima način, kako profesionalni športi izpolnjujejo potrebe po slovesnosti v širši kulturi družbe. S tem, pravijo kritiki, premosti vrzel med avtohtono in množično kulturo.
Kurator NMAI Paul Chaat Smith se strinja. "Našel je način, kako spregovoriti o indijski izkušnji z uporabo novih materialov in novih idej na način, ki odpira prostor za številne umetnike, domače in drugače, " pravi Smith.
Jungna zanima, kako se Nike Air Jordans zbira, prikazuje in fetišizira podobno kot muzejski artefakti. Čevlje je natančno predelal v 23 (tako kot številka košarkarske legende) svečane maske. Tudi Michael Jordan je lastnik ene od mask. (NMAI, SI) Jungen gravitira športnim predmetom, kot so dresi, uporabljeni v njegovi odeji št. 7, saj ga zanima način, kako profesionalni športi izpolnjujejo potrebe po slovesnosti v širši kulturi družbe. S tem, pravijo kritiki, premosti vrzel med avtohtono in množično kulturo. (NMAI, SI) V Princu Jungen ustvari lik iz rokavic za baseball. "Našel je način, kako spregovoriti o indijski izkušnji z novimi materiali in novimi idejami, " pravi kustos NMAI Paul Chaat Smith. "Njegovo delo je edinstveno dostopno." (NMAI, SI) Jungenova namestitev 2009 Carapace je igloo iz košev za smeti. Njegovo delo ocenjuje kot "vrnitev k uporabi tistega, kar imajo indijanski umetniki." (NMAI, SI) Crux, ki bo visel v Nacionalnem muzeju atrija ameriškega Indijca Potomac, vključuje tudi krokodila s hrbtenico, oblikovanega iz ročajev torb. (NMAI, SI) Brian Jungen je kupil in raztrgal prtljago, da bi ustvaril skulpture, ki so jih navdihnile živali, ki so jih avstralski staroselci videli v ozvezdjih. Ta spretno izdelana emu visi od Cruxa, 26-kratnega 20-metrskega mobilnika. (NMAI, SI) Jungen je prvič zgradil Crux na Sydneyjskem bienalu leta 2008. Dva meseca pred festivalom sodobne umetnosti je kampiral na otoku Cockatoo v pristanišču Sydney. Nočno nebo in njegova ozvezdja ter stalen promet letal, ki so vstopili na mednarodno letališče in Sydney, so ga navdihnili. Ta morski orel visi tudi z mobilnega. (NMAI, SI) Več totemskih polov, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Shapeshifter, Brian Jungen, 2000. (Katherine Fogden / NMAI) Narodna zastava, Brian Jungen, 2006. (Katherine Fogden / NMAI) White Death Camas, Brian Jungen, 2007. (Katherine Fogden / NMAI) Brian Jungen je instalacijski umetnik, ki ima darilo za ogled slik v svetlih predmetih. (Frank Leonhardt / epa / Corbis)