Mnogi menijo, da je leta 1913 razstava orožja v New Yorku začetna puška umetnosti 20. stoletja v Ameriki. Umetniško množico je predstavil kubizmu, futurizmu in Nude padajoče stopnice Marcela DuChampa. Bil je začetek povsem nove estetike, toda za Williama Merritta Chasea je to pomenilo konec dolge in srečne kariere.
Chase, steber newyorške umetniške skupnosti in učitelj takšnih znamenitosti, kot sta Georgia O'Keefe in Edward Hopper, je razstavo obiskal šestkrat, vendar se ni mogel z glavo okoli novih slogov, Stanley Meisler poroča Los Angeles Times . "Poskušal sem zaman, " je povedal na predavanju Meislerjeva, "da bi ugotovil, kaj je cilj vsega tega."
Ko je tri leta pozneje v 67. letu umrl, so Chasesova dela že zasenčili modernisti. Medtem ko so ugleda njegovih sodobnikov, kot sta John Singer Sargent in James McNeill Whistler, sčasoma naraščali, je Chase padel v nejasnost.
Nova razstava v zbirki Phillips v Washingtonu, DC, ob praznovanju stoletnice Chaseove smrti, trdi, da bi ga bilo treba šteti tik ob drugih umetnikih. Pravzaprav je bil v mnogih dneh predstojnik moderne umetnosti. "Je precej revolucionaren, " je Meislerjeva povedala kustosinja razstave Elisa Smithgall.
Chase se je rodil v Indiani leta 1849, sin prodajalke, se je odločil za študij umetnosti v Münchnu namesto v veliko bolj modnem Parizu. Mesto si je izbral zaradi pomanjkanja motenj (Pariz je takrat veljal za eno veliko umetniško zabavo), ki mu je omogočila, da se je osredotočil na kopiranje starih mojstrov, piše Susan Stamberg iz NPR.
"Lahko si ogledate sliko milijonkrat, toda kot umetnik želi vedeti, kako so to absolutno ustvarili?" Smithgall pove Sandberg. "In edini način, da resnično razumemo postopek čopiča, je bilo kopiranje."
Absorbiral je tehnike Evrope, a ko je prišel domov v New York, je dodal svoj eklektični slog, ki sta ga sporočil tako impresionizem kot realizem, stari mojstri in njegovi sodobniki iz Novega sveta. Njegove teme so bile tudi za zdaj nekaj novega - raziskal je javne prostore, kot so parki in plaže, in naslikal ženske v okolju in pozirah, ki so bile prej rezervirane za moške.
Bil je prefinjen, svetovljanski slog z ameriško iskrico. "Sprehajate se po teh galerijah in slike so drobne, drzne in bleščeče in briljantne, " je za Stamberg povedala Dorothy Kosinski, direktorica Phillipsa.
Meisler piše, da je Chase v osemdesetih letih prejšnjega stoletja prevladoval na ameriški umetniški sceni in hranil studijsko klet, polno rekvizitov in zanimivih predmetov. Ne le, da je v celotni karieri učil in vodil umetniško šolo - to je bil korak, ki so ga drugi umetniki kritizirali - tudi kritikom, študentom in prijateljem je dovolil, da so ga opazovali, ko je slikal.
"Danes, ko se zgodovina ameriške umetnosti prepisuje skozi oči 21. stoletja, so že dolgo spregledane, vendar revolucionarne figure, kot je Chase, zaslužijo ponovno pozornost, " pravi Elsa Smithgall v sporočilu za javnost. "Medtem ko je umetnikov tako imenovani" eklekticizem "predstavljal izziv za znanstvenike, da ga lahko prilegajo določenemu umetniškemu gibanju, ta razstava trdno popravlja to stališče, ko trdi, da je Chaseovo stilsko eksperimentiranje ena njegovih najmočnejših vrlin."
