Mnogi kiparji uporabljajo glino, omet ali kovino. Leo Villareal raje LEDS.
Iz te zgodbe
Čudež
Nakup
Leo Villareal
NakupUmetnik s sedežem v New Yorku je predstavil določeno vrsto "kipanja svetlobe", pri čemer jih je osvetlil na desetine tisoč posameznih LED žarnic in prilagojen računalniški program.
Vse skupaj je nekoliko futuristično, zaradi česar je njegovo zadnje delo še posebej zanimivo: spletna skulptura, ki je značilna za mesto, ustvarjena za ponovno odprtje 156-letne galerije Renwick iz ameriškega muzeja umetnosti Smithsonian in predstavljena kot del novega "Wonderja" razstava, ki prikazuje dela osmih drugih sodobnih umetnikov.
"Nad vrati Renwicka piše" Posvečeno umetnosti ", kar je čudovito in kolikor razumem, se je Louvre navdihnil James Renwick, " pravi Villareal, samouk arhitekt iz 19. stoletja, ki je zasnoval in zgradil muzej.
Navdih za nekaj novega iz nečesa starega je primeren njegovemu lastnemu pristopu do umetnosti. "Začnem s tem, kaj je tam, kaj je dano, in poskušam ugotoviti, kako lahko povečam stavbo - ne uporabljam stavbe kot podstavek ali dodam kup stvari, ki se ne zdijo primerne, " pravi Villareal, čigar delo je prikazano v MoMA, PS1 in LACMA. A pravi, da Renwick izstopa kot zgodovinska lokacija.
Del Villareala z naslovom Volumen (Renwick) ima ponosno mesto nameščeno nad zgodovinskim velikim stopniščem muzeja. Uporablja LEDS, vgrajene v 320 zrcalnih palic iz nerjavečega jekla. Odsevno kovino opisuje kot nekakšno "kamuflažo", ki se v okoliških okoljih vda in skoraj postane nevidna.
"Razburljivo je postavljati nove stvari skupaj z zgodovinskimi, " pravi Villareal. (Leo Villareal, vljudno CONNERSMITH) "Popolno vključevanje v vsako od okolij je del cilja, " pravi Villareal. Tudi brez LEDS si prizadeva, da bi bilo delo "optično močan predmet" in deluje kot samostojna skulptura. Vsa strojna oprema je narejena po meri, zato je "navdušujoče, da se ne omejite le na tisto, kar lahko dvignete s police."
Toda luči so ključne za kos, na območju je 23.000 posameznih LED žarnic. Za nastavitev, prilagajanje in izboljšanje svetlobnih vzorcev je potrebnih nekaj ur z njegovo programsko opremo, da ustvarite pravo svetlost in tempo - delni dirigent, del programer.
"Najbolj navdušujoč trenutek je, da se usedem pred kos in dejansko imam nadzor nad njim s prenosnikom, " pravi. "Veliko je preizkušanja s temi stvarmi. Namestitev je zapletena, ker gre za zgodovinsko zgradbo. Upajmo, da se bo vse to načrtovanje izplačalo. "
Villareal je pri svojem delu začel uporabljati luči "takoj, ko sem si jih lahko privoščil" - ustvaril je prvo svetlobno skulpturo leta 1997 s strobofonskimi lučmi in se na koncu prestavil v LED. Najraje jih ima pred žarnicami ali drugimi vrstami osvetlitve, saj nudijo zanesljivo, polnovredno osvetlitev, z dolgo življenjsko dobo in energijsko učinkovitostjo.
Villareal si prizadeva, da bi bilo delo "optično močan predmet" in deluje kot samostojna skulptura. (© Leo Villareal, vljudnost CONNERSMITH / Ron Blunt) "Osebno mi je pomembno, da je energetsko učinkovit, " pravi Villareal.
Nekateri od teh projektov lahko trajajo leta, od zgodnjih faz načrtovanja do končnega prilagajanja. Njegovo največje delo doslej so The Bay Lights, ko je bilo 25.000 lučk nanizanih skoraj 1, 8 kilometra čez zaliv San Francisco. Kar zadeva učinkovitost, ocenjuje, da delo stane manj kot 30 dolarjev na noč. Imajo tudi sončno farmo, ki nadomesti stroške. (Še ni določil stroškov dela v Renwicku.)
Košček iz Renwicka je veliko gostejši, meri približno 20 čevljev, širok 9 čevljev in je nameščen nad muzejskim stopniščem. Delo kaže na njegovo vse večje zanimanje za tridimenzionalna dela. Ker je večinoma delal po višini in širini, ta "volumetrični zaslon" omogoča, da je Villareal še bolj "kipar".
Konec septembra je pošiljal izdelovalce, da je delo namestil. Delo se razdeli na dokaj kompaktne koščke, prilega se v zaboje, ki jih mora ugotoviti, kako priti v galerijo.
"Najbolj navdušujoč trenutek je, da se usedem pred kos in dejansko imam nadzor nad njim s prenosnikom, " pravi Villareal. (Galerija Renwick) "Zelo zanimivo je videti, kako se te stvari medsebojno povezujejo s vesoljem in z zgodovinskim elementom Renwicka, " pravi. "Vznemirljivo je postavljati nove stvari skupaj z zgodovinskimi."
Čeprav uporablja računalnik, je to deloma improvizacija, saj sta Villareal in njegova ekipa v zadnjem desetletju razvila orodja in programsko opremo po meri, kar zagotavlja, da se sekve nikoli ne ponovijo, kar prepreči, da bi stvari postale predvidljive, tudi za umetnika samega. Sodeluje s programerji in "precej odličnim timom inženirjev", ki razvijajo dejansko programsko opremo, toda "na koncu dneva sem jaz tisti, ki uporablja orodje za dejansko zaporedje kosov."
Njegov cilj je ustvariti, kar pravi, "efemerno" - ki bo imel prisotnost, a bo tudi zelo minljiv.
"V teh delih je veliko tankosti, " pravi. "To so digitalne umetnine, toda vznemirljivo je, da jih postavimo v resnični svet in jih dejansko postavimo v vesolje."
Leo Villareal je eden od devetih sodobnih umetnikov, ki so bili predstavljeni na razstavi "Wonder", od 13. novembra 2015 do 10. julija 2016, v galeriji Renwick v ameriškem umetniškem muzeju Smithsonian v Washingtonu, DC
