Poteza Jane Fortune, da bi oživela pozabljene umetnice na svetu, se je začela s preprostim vprašanjem: "Kje so ženske?"
Leta 2005 je Fortune gostoval v italijanski prestolnici Firence. Ko se je prebila skozi neprimerljivo mestno zbirko italijanskih renesančnih stvaritev, si ni mogla ne pozabiti, da so bile skoraj vse ženske, zastopane na njenem potovanju, omejene na platno. Opazno odsotna so bila dela žensk, ki so v muzejskih arhivih večinoma puščale prah ali pa so bile po celih galerijah premalo ocenjene.
Fortune - vseživljenjski filantrop in umetnostni pokrovitelj, ki je umrl za rakom jajčnika konec septembra v starosti 76 let - je odločil, da bo takšno stanje motil. Leto po svojem potovanju je sponzorirala restavriranje dominikanske redovnice Plautilla Nelli iz 16. stoletja „Plakanje s svetniki“ - obsežna freska, ki je bila pred ohranitvijo brez luska, umazana in umazana z lesnimi črvi in leta 2009, je uradno lansirala neprofitne Advancing Women Artists (AWA).
Kot ugotavlja Katharine Q. Seelye za New York Times, želi AWA identificirati, obnoviti in razstaviti umetnice Florenceovih umetnic. V času Fortuneine smrti je fundacija uspešno restavrirala 61 slik in skulptur, ki so bile vse dostavljane z opozorilom, ki ga ostajajo na ogled, namesto da bi ga poslali nazaj v skladišče. Poleg restavriranja več deset del je AWA odkrila osupljivih 2.000 pozabljenih del - med njimi Artemisia Gentileschija "David in Bathsheba", ki je 363 let shranjeval v Palazzo Pitti.
"Bolj me skrbi varčevanje z umetnostjo, ki ima zelo malo možnosti za preživetje, " je dejala Fortune. "In zanimiv del vsega tega je, da smo našli številna dela - no, nihče ni vedel, da so tam. Nihče ni vedel ničesar o umetnikih. ... Niso bili pomembni, temveč so se ozirali na svoje očete, matere in može. Niso imeli glasu. "
Florentinski tisk je Fortune z ljubeznijo poimenoval "Indiana Jane" in zagovarjal ne samo pozabljene italijanske umetnike, ampak ženske umetnice po vsem svetu.
Sofonisba Anguissola, "Avtoportret pri filcu, ki ga je slikal pobožni panel", 1556 (Wikimedia Commons) Karen Chernick je ta teden na Hyperallergiki ugotovila, da je bila Fortune povezana tudi s prostorom njihovega lastnega - kmalu predstavljena zbirka podatkov o ameriških in evropskih slikarjih, pastelistih, tiskarjih in kiparjih, ki so delovali med 15. in 19. stoletjem.
Projekt, ki ga vodijo raziskovalci z univerze Indiana, Bloomingtonski muzej umetnosti Eskenazi, sofinancira AWA, financira pa ga s pilotno donacijo Fortune. Njegovo ime je potegnjeno po protofeminističnem eseju Virginia Woolf iz leta 1928, Soba lastnih, ki je lepo zapisal, da "ženska mora imeti denar in sobo, če želi pisati leposlovje" (ali v tem primeru ustvariti umetnost).
Kot je za Smithsonian.com povedala Adelheid Gealt, direktorica projektov in umetnostna zgodovinarka z univerze Indiana, Bloomington, bo baza podatkov, Fortunenov "možgan", predvidena kot najbolj celovita te vrste, s ponudbami, ki vključujejo življenjepise umetnikov, slike del in informacije o njihovi razpoložljivosti za ogled, seznam osnovnih zunanjih virov in ekskluzivni članki, ki podrobno opisujejo vse večje štipendije za umetnice.
Do danes je ekipa sestavila glavni seznam 643 izvajalcev. Gealt ocenjuje, da bodo prepoznali še kakšnih sto ali več do takrat, ko bo baza podatkov zaživela spomladi 2019. Ko bo predstavljen, bo virtualni muzej nenehno dopolnjevan.
Po besedah Hyperallergikovega Chernick -a raziskovalci potegnejo iz zbirk več tisoč muzejev po ZDA in Evropi. V nedavnem pozivu k dejanju, ki je bil usmerjen v evropske institucije, je A Space of Own izjavil, da ga "posebej zanimajo dela žensk, ki so v vaših skladiščih / depojih, ki jih ni mogoče videti."
Nekateri umetniki, odkriti v tej predhodni fazi raziskovanja, so razmeroma dobro znani, vsaj med ljubitelji umetnostne zgodovine. Ena umetnica, ki jo navaja Chernick, italijanska plemičarka iz 16. stoletja in dvorna slikarka Sofonisba Anguissola, je pravzaprav v središču prihajajoče razstave v madridskem muzeju Prado.
Drugi so bolj prikriti: vzemite Anna Morandi Manzolini, analogistko in kiparko iz Bologneseja iz 18. stoletja, ki je na podlagi svojega preučevanja človeškega telesa ustvarila živahne resnične figure iz voska, ali Isabella Catanea Parasole, italijansko tiskarko iz 17. stoletja, ki je izdelala podrobne gravure vrtinčenja. čipke modelov.
Vesolje njihovega prostora ima ambicije biti več kot baza podatkov. "Ne konča se z bazo podatkov, " je povedala Chernick direktorica AWA Linda Falcone. "Začne se z bazo podatkov."
Po zapuščini, ki jo je zakupila Fortune, je namen pobude širši javnosti predstaviti zgodovinsko umetnost teh zgodovinskih umetnic in voditi muzeje, da ponovno razmislijo o mestu teh umetnic v njihovih zbirkah. Dokaz je v podatkovni bazi, za katero Gealt pravi, da Smithsonian.com dokazuje "močan način ... zgodovinske ženske umetnice so prispevale k svoji vizualni kulturi v nasprotju z neverjetnimi kvotami. "
"Ženska zgodovina ni dana, " nadaljuje resno. "Dejstvo, da so bile mnoge od teh žensk v svojem dnevu slavne in so zdaj skoraj pozabljene, nam pove veliko."
