Številni so se počutili skladatelja Johna Cagea pred svojim časom, toda v kakšnem 100. letu bo ostalo vprašanje, ali je še vedno pred časom?
Stoletna praznovanja po vsej državi so se začela ta teden in obeležila 100. rojstni dan Cage. Morda največji, Washington, DC, bo potekal v petih umetniških muzejih, vključno s Hirshhornom. Anne Midgette, ki piše za Washington Post, ugotavlja, da čeprav ga je Cage sprejel v svetu umetnosti, ga svet klasične glasbe še ni povsem prevzel.
Kustos Hirshhorn Katherine Markoski pravi: "V 20. stoletju je bil prepoznan kot ključna figura, vendar priložnosti, da bi slišal njegovo glasbo, niso tako pogoste kot delo drugih skladateljev, " deloma tudi zaradi njegovega slovesa kot izzivnega, konceptualno gostega skladatelja.
Cage, rojen 5. septembra 1912, je bil sin izumitelja in novinarja iz Los Angelesa. Študiral je najprej na kolidžu Pomona, nato pa še na kalifornijski univerzi v Los Angelesu in zabaval misli o pisatelju, preden je začel svojo glasbeno kariero.
Avantgardni umetnik, najbolj znan po svojem komadu 4'33, "v katerem je bila skupina glasbenikov, ki je na odru molčala nekaj več kot štiri minute in pol, je bila vse življenje navajena na zmedene kritike. Los Angeles Times piše o delu, "Tako kot večina Cagejevega dela je del iz leta 1952 zasnovan nekje med glasbo in uprizoritveno umetnostjo, namernim blatenjem kulturnih kategorij."
Cage piše v zapisih linerja k svojemu albumu enominutnih zgodb, Indeterminancy, ki je ponovno izdan na založbi Smithsonian Folkways, "Kritiki pogosto jokajo" Dada ", potem ko sem obiskal enega od mojih koncertov ali poslušal predavanje. Drugi se zavedajo zanimanja za Zen. "
Kljub slovesu po zabrisanih nastopih je Cage uspel pustiti globok vtis tudi na razvoju popularne glasbene kulture. Los Angeles Times navaja le peščico:
"Paul McCartney se je leta 1966 začel zanimati za Cage, in kaotična orkestracija Beatlov" Dan v življenju "izhaja iz Cagejevih idej, kot je bilo v zadnjih letih več skladb Johna Lennona, vključno z" Revolution " 9, "s svojim dolgom do Cageovih predstav o naključnosti.
Glasbeniki na robu - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth in Stereolab, ki ima pesem z imenom "John Cage Bubblegum" - nosijo tudi svoj pečat. "
Toda Cage je navdihnil številne umetnike zunaj glasbenega sveta, med njimi sodelavko in koreografinjo Merce Cunningham ter video umetnika Nam June Paika. Markoski ugotavlja: "Kletka je bila izjemno pomembna za katero koli število likovnih umetnikov, zato je muzej videti skoraj kot naravni dom."
Ali je to razlikovanje med umetniškim in glasbenim svetom zasluženo, je občinstvo povabljeno, da John Cage na novo doživi kot glasbenika in misleca.
"Ena odličnih stvari na tem festivalu, " pravi Markoski, "je ta, da daje vsem priložnost slišati toliko njegove glasbe, kar pa ni pogosto."
Smithsonian bo poleg številnih dogodkov za osemdnevni festival po mestu gostil razprave, pogovore in predstave.
Sobota, 8. septembra, pred-koncertni pogovor z Ryanom Reynoldsom. "Kletka in Zen." 18:45 na Freeru. Pogovoru sledijo predstave Štiri stene, nato Glasba za klavir št. 2, istočasno z 10 kamni (video realizacijo Roba Dietza), Margaret Leng Tan.
V nedeljo, 9. septembra, razprava: "DELENA PODROČJA USTVARJALNIH IDEJ" v Cliehamham Dance Co. millieu "avtorja Gordona Muma v Hirshhornu s pričetkom ob 15:30. Sledi pogovor z drugo skupino z Gordonom Mummo, Thomasom DeLio in Roger Reynolds, Katherine Markoski, ki moderira za razpravo o zapuščini Cagea.
