Zdaj, ko je vrhovno sodišče priznalo, da imajo homoseksualci enako pravico do zakonske zveze kot vsi drugi Američani, bomo morda začeli razmišljati o gejevskih Američanih kot o Ircih, afroamerikancih in latinoamerikancih: kot skupnosti s svojo tradicijo in kulturni okusi, hkrati pa bistveni del ameriške celote.
Če je to res, si lahko postavimo vprašanje: ali lahko v glasbi prepoznamo »geja« estetika na enak način, kot ga lahko pokažemo na keltsko, črno ali latino estetiko? Ni vam treba iskati zelo težko, da bi v glasbi našli ne le enega, ampak več gejevskih tokov. Najbolj očitna je disko glasba, ki se je razvila v današnji skoraj vseprisotni EDM. Najbolj odmeven primer je lezbično-narodnozabavno gibanje, ki se je samoopisalo kot "Womynova glasba."
Toda eden od vidikov gay-popa, ki je vreden podrobne preučitve, je podvrsta, ki ji pravim "Glam Piano." Korenine te tradicije je mogoče zaslediti v barih New Orleansa iz petdesetih let prejšnjega stoletja, ko so Little Richard, Esquerita in Bobby Marchan izpopolnili svoje rock'n'roll s klavirjem, ko delaš z / ali kot imetniki žensk. Največja zvezda Glam klavirja je Elton John, vroče kostumirani britanski pianist, katerega zvonaste klavirske figure in diva podobni pasu sta oblikovala šablonski šabloni "Philadelphia Freedom" in "Crocodile Rock". Mojster Kulturnega kluba, George George, je John-jev zvok postavil svoje zasuke, Rufus Wainwright pa je pred kratkim žanru dodal sijaj umetniške pesmi.
Letos poleti pa je izšel eden največjih albumov Glam Piano doslej. "Ni kraja v nebesih" je delo Mike, pevca-pianista, rojenega v Bejrutu leta 1983 in prebivalca Londona, saj se je tja preselil pri devetih letih. Tako kot mali Richard, se je tudi Mika rodil s priimkom Penniman in ga prav tako opustil. Medtem ko je skromna zvezda v Evropi, v ZDA ostaja večinoma neznan, kljub temu pa je vztrajno sestavil najboljši katalog Glam Piano v zgodovini, tako da se je poročil z Johnovimi neustavljivimi melodijami in sunkovitimi ritmi na pametna, pismena besedila Wainwright-a.
Mika (izgovori MIH-kuh) je obvladal bistvene prvine Glam Piano. Kot vsak dober tekstopisec rock 'n' rolla je tudi on tisti redki spretnost za prileganje zapeljivih melodij, presenetljive spremembe akordov in propulzivni ritmi tako tesno skupaj, da je težko predstavljati en del te triade tudi brez drugih. Toda ta izdelava daje gejevsko estetiko s tem, da je spremenila vse, da bi postala bolj gledališka. Vsaka verbalna in glasbena kretnja je pretirana ravno toliko, da naredimo večji vtis, nato pa jo izenači z vedenjem.
To je glasba, ki oblikuje fantazijske persone, hkrati pa priznava, da je le poza. To omogoča pretočnost identitete, saj lahko eno poza enostavno odložimo in nadomestimo z drugo. Takšno samozavestno pretiravanje se ponavadi odraža v vizualni predstavitvi naslovnic albumov, scenskih kostumov in scenografij, ki so zelo gledališke - ali celo risane. Ni naključje, da Mika in njegova sestra Yasmine Penniman njegove albume krasijo z risanimi risbami; njegov drugi album so celo poimenovali Life in Cartoon Motion .
Mikino darilo za kljuke za ušesa je očitno na njegovih desetih najboljših britanskih singlih, kot so "Grace Kelly", "Love Today" in "We are Golden." Takšne prodaje nakazujejo, da je veliko pesmi, ki niso geji, kupovali njegove pesmi, vendar to ni zares drugačne od zmožnosti Otisa Reddinga in Kanyeja Westa, da artikulira specifično afroameriške izkušnje in se hkrati poveže z ne črno občinstvom.
Ko njegov visoki tenor ogreva zborovodje, se vsa napetost verzov sprosti v osvobajajoč izliv užitka. In za razliko od številnih današnjih vrhunskih pop zvezdnikov, ki se zanašajo na studijsko produkcijo, da bi prikrili lahkomiselnost materiala, Mika deluje v verzi-zborovski most klasičnega pesmi. Njegove pesmi bodo odslej še vedno pele generacije, saj bodo delovale v kakršnem koli produkcijskem slogu.
Za razliko od svojega junaka Eltona Johna pa se Mika ne odloči za besedila, ki samo zvenijo dobro, ne da bi povedala veliko ničesar. Od njegovih najzgodnejših zapisov so bile njegove nalezljive melodije uporabljene za pripovedovanje zgodb o ljudeh s sramotnimi skrivnostmi, kot je "Billy Brown", gej z "običajnim življenjem: dva otroka, pes in previdnostna žena" ali gej, ki pravi: "Trudim se biti kot Grace Kelly, toda vsi njeni pogledi so bili preveč žalostni. Zato poskusim malo Freddieja [Mercury]; Norost sem postal nor. "
Z vsakim albumom je postal bolj jasen glede reševanja problemov v gejevski skupnosti. Naslovna skladba novega albuma, "No Place in Heaven", je nagovarjanje samega Boga, ki božanstvo prosilo, naj sprejme visoko sodno odločitev in odpre biserna vrata ljudem, kot je pevka, ki se je po sedmih letih počutila kot "čudak" stari ... za vsako ljubezen, ki sem jo moral skriti in vsako solzo, ki sem jo kdaj zajokal. "Mika igra gospel klavir, medtem ko njegov soproizvajalec Greg Wells prikrade disko ritem pod seboj.
"Zadnja zabava" je poklon Mercuryju, kraljevi pevki in gejevski ikoni. Glasba je melanholična, besedila pa kljubujejo, saj trdijo, da zgodnje smrti toliko trdo živečih gejev ne gre žaliti, ampak jo občudovati. "Ne zavajajte se; to ni preplet usode; to je samo tisto, kar se zgodi, ko ostaneš pozen, «poje Mika. "Če bomo vsi umrli, se zabavajmo." Sčasoma se zdi, da bo zmagal v prepiru, saj se glasba preusmeri iz hudomušne elegije v zabavno glasbo.
"Dobri fantje" je podoben počast vsem vzornikom gejevskih vlog, ki so toliko pomenili tekstopiscu, "ko sem bil star 14 let in so bili moji junaki oblečeni v zlato." On imenuje WH WH Auden, Andy Warhol, Cole Porter in Jean Cocteau, ko glasba deluje na himno. "Vse, kar hoče" je plesna številka "push-and-pull", ki pritiska na roko o pritisku, da bi heteroseksualno poročila kot kamuflažo. Druge pesmi, kot sta "Staring to the Sun" in "Hurts", opisujejo navdušenje in obup kakršnega koli romantičnega odnosa, ne glede na spol.
Tako kot afroameriška glasba tudi za gejevske glasbe ni potrebna niti omejena. Tako kot bi lahko črni glasbeniki, kot sta rock 'n' roller Jimi Hendrix in country mojster Darius Rucker, gradili uspešne kariere zunaj črnih slogov, tako je tudi Bob Mold, gej, ki je ustvaril sijajno post-punk glasbo kot del Husker Du in Sugar in kot umetnik solo. In tako kot bi beli pevci, kot sta Hall & Oates, lahko naredili odlične plošče v duhu glasbe soula, tako je tudi heteroseksualni Ben Folds naredil odlične plošče znotraj žanra Glam Piano.
Bobby Lounge je eden najboljših, a najbolj prikritih umetnikov Glam Piano vseh. Danes ta ekskluzivni pesnik iz McComba iz Mississippija (rojstni kraj Bo Diddleyja) igra na leto samo eno oddajo: zadnje nedeljsko popoldne v New Orleans Jazz & Heritage Festivalu - in vredno je leteti v Louisiano samo zato, da bi videli eno uro nabor.
Letos se je kot vedno vpisal v srebrno železno pljuč, na katerega je pripeljala spremljevalna medicinska sestra. Tako kot angelski duh Hannibala Lecterja se je brez kontracepcije izmuznil v dolgi beli odeji in srebrnimi, kovinskimi krili. Medtem ko je medicinska sestra v dolgočasju listala po reviji čakalnice, je Lounge skočil za klavir in začel črpati akorde, kot je Elton John, kanaliziral Jerry Lee Lewis. Njegove pesmi so pripovedovale komične, hudobne zgodbe o ekscentričnih likih tudi za globoki jug - ljudje, kot so "Pletenica, " Apalachicola Fool "in" Deseta noga. "
Te pesmi so se po verzih pogosto dogajale v verzih - sedem, osem, devet minut in štetje -, ki jih je zastavljala nenehna iznajdba besedila Loungea in neprekinjeno poganjanje njegovih privlačnih klavirskih riffov. Kot zelo pogosto pretirane, so pesmi nosile tudi satirični zalogaj družbenega zunanjega človeka, ki je že od nekdaj živel v istem majhnem južnem mestu kot ti liki. To zunanje stanje ga je odvrnilo od nadaljevanja kariere, ki bi morala biti upravičeno njegova. Toda tudi če ne morete priti na Jazzfest, lahko naročite tri CD-je v Loungeu, ponazorjene z njegovimi čudnimi slikami ljudske umetnosti. In če to storite, boste odkrili, kako pomemben je žanr Glam Piano.
