Dela visoke mode nizozemske modne oblikovalke Iris van Herpen se lahko zdijo nepredvidljivo pred njihovim časom. Na pariškem tednu mode, marca, so se modeli v navidezno težkih ansamblih sprehajali po vzletno-pristajalni stezi s strateško postavljenimi optičnimi zasloni, ki odsevajo in izkrivljajo
videz modelov kot visokotehnološka zabavna hišna ogledala. Načrti Van Herpena so elegantni tako, da spominjajo na čudeže evolucijskega oblikovanja, kot so nalepke ali korale, v kombinaciji z vrsto ponavljajočih se struktur, za katere pričakujemo, da jih lahko ustvari samo stroj.
Njene silhuete segajo od tesno prilegajočih se do velikih in geometrijskih. Ena obleka je bila videti kot zamrznjeni okvir obleke, ki jo je močan veter pomaknil navzgor. Drugi, s pretiranimi rameni in boki, je imel obliko molja z razprostrtimi krili. Osrednja obleka predstave je bila narejena iz 5000 posameznih kosov, od katerih je bil vsak natisnjen 3-D in nato ročno tkan, da bi vzbudil bleščečo, gotsko iglo. Van Herpena je New York Times pozdravil zaradi "drugačnega načina razmišljanja", oblikovalca z visoko zasnovo, ki z zanimanjem za modo, umetnost in arhitekturo z vrhunskimi tehnologijami in znanstvenimi področji zbere raznolikost, kot so fizika delcev, robotika in mikrobiologija. "Osupljivi dizajni Iris van Herpen ne izgledajo kot" oblačila ", je lansko leto napisal Washington Post . "Izgledajo kot prihodnost."
31-letni van Herpen, ki je odraščal v majhnem mestu na Nizozemskem, je študiral modno oblikovanje na cenjeni nizozemski umetniški akademiji Artez, med študijem pa se je med študijem pripravil pri vrhunskem modnem oblikovalcu Aleksandru McQueenu. O prihodnosti sicer razmišlja, a morda manj, kot bi lahko pričakovali številni njeni občudovalci. "Ne zdi se mi, da je moje delo futuristično, " pravi van Herpen v nedavnem intervjuju s Smithsonianom . "Bizarno je, kako deluje um. Mnogo konceptov in raziskav, ki se dogajajo danes, "pravi, podobno kot tiste, ki jih poskuša pričarati z dizajni, ki jih predstavlja na svojih modnih revijah, " menijo, da so prihodnost, še ne resnična. "
Dejstvo, da jih opažamo, verjame, dokazuje ravno nasprotno, in tisti, ki so najbolj poznani pri njenem delu, se strinjajo. "Tako hitro smo jo oddali tako, saj se zdi, da je to drugo, zdi se futuristično, " pravi Sarah Schleuning, kustosinja v Visokem muzeju v Atlanti, katere prva modna revija je bila retrospektiva dela Van Herpena, traja do 15. maja. Morda velja omeniti, da so Terminal za sodobno umetnost OCT v Šanghaju in umetniška in oblikovalska galerija OCT v Shenzhenu na Kitajskem predstavili delo Van Herpena na potujočem razstavi z naslovom "Prihodnost mode je zdaj. ”
Včasih van Herpenova domišljija potisne celo najbolj napredne tehnologije do svojih meja. "Toliko stvari, za katere menim, da bi moralo biti logično do zdaj, še ni tu, " pravi. Vzemimo za primer Van Herpenovo obleko "Voda", prosojno kiparsko afero, ki se v treh dimenzijah odplakne od telesa, podobno mirni podobi vode, ki trdi po trdi površini. Njena prvotna ideja je bila obleka s tremi tiski - navsezadnje je bila prva modna oblikovalka, ki je leta 2010 tehnologijo poslala po vzletno-pristajalni stezi, za vrh, ki je bil videti kot več prepletenih parov ovnovskih rogov, ki jih je imel Van Herpen imenuje "fosilna struktura."
Toda vodne obleke, kot si je zamislila, ni mogoče izdelati - 3-D tiskarski tehniki še niso razvili prosojnega materiala, ki bi lahko zanesljivo tiskal in ohranjal svojo strukturo. Včasih van Herpen reče: „Predstavljam si tehniko ali material, ki še ne obstaja. Včasih deluje, včasih pa ne. "Namesto tega se je odločila za razmeroma nizkotehnološko metodo z ročnim grelnim orodjem, ki ni bilo podobno sušilniku za mehčanje pločevine polietilen tereftalata, materiala, za katerega pravi, da je bil "30. ali 40." je poskušala in nato manipulirala s kleščami in z roko do želene oblike.
Prvi tridimenzionalni tiskani van Herpen je leta 2010 poslal dol z vzletne steze, ta vrh pa je bil pomemben preboj v njeni karieri in v svetu visoke mode. "Združevanje izdelave z najnovejšo tehnologijo je način za optimizacijo lepote in prefinjenosti, " pravi van Herpen. (Foto: Bart Oomes, Št. Studiev št. 6 © Iris van Herpen) 
"Ledena obleka je v zgodovini postala dvakrat: to je prva prozorna 3-D tiskana obleka, uresničitev ene od dolgoletnih vizij Van Herpena in dosežek v tehnologiji 3-D tiskarskega materiala. To je bila prva modna pridobitev v 111-letniku visoki muzej. "(Fotograf Bart Oomes, Št. studiev št. 6 © Iris van Herpen) 
Van Herpen je za to obleko sodeloval s 3-D tiskarno Materialize ter arhitektko in oblikovalko Isaie Bloch. "Jasno je videla, da bi lahko 3-D tiskanje imelo modno vlogo, ko tega še nihče ni storil, " pravi. "Nisem prepričan, da bi s trodimenzionalnim tiskanjem lahko ustvarili izdelke, ki so sposobni preživeti človeško telo, vendar se bo to sčasoma hitro spremenilo." (Foto Ingrid Baars. © Iris van Herpen) 
Pri zbirki Voltage, ki se je osredotočila na to, kako človeško telo vpliva na električno energijo, je van Herpen sodeloval s 3D-tiskarko Julia Koerner s sedežem v LA. "Ta sodelovanja razvijamo skupaj od začetka, " pravi Koerner, ki je delal tudi na obleki "Kinetic". "Ne bi bila, da bi nekaj pripravila in mi jo poslala, dobesedno mi pove svoje ideje in prisotna sem od začetka." (Fotograf Bart Oomes, Št. Studiev št. 6 © Iris van Herpen) 
"Moj atelje je sposoben potisniti meje, kaj je oblačilo, kakšna je lahko moda, " pravi van Herpen. Obleka "Water" je bila del njene kolekcije Crystallization leta 2010, kjer je tudi predstavila svoj prvi tridimenzionalni tiskani dizajn. (Victor Boyko / Getty Images) 
"Obleke, ki bodo v Metropolitanskem muzeju, se močno razlikujejo med tehnikami in materiali, ki sem jih razvijala skozi leta, " pravi van Herpen. "Obleka za ptice v barvi kože je narejena iz gole, ročno izdelane" zmajeve kože ", potem so" perja "vsa lasersko odrezana in na koncu je vsako perje prilepljeno na obleko. Ptičje glave so narejene iz pravih okostij, biserov in zmajeve kože v sodelovanju z umetnikom Cedricom Laquieze. "(Michel Zoeter) 
"Znanost raziskuje naš svet in ples to počne na drug način, " pravi van Herpen. "Dolgo let sem treniral klasični balet in tako me je naučil o svojem telesu, gibih, oblikah in kako to manipulirati v materialnost, kjer lahko z novo silhueto ali materialom zlim zgodovinsko mojstrstvo." (Foto © Peter Stigter) 
Obleka "Snake" za Van Herpena spominja na njeno stanje duha, preden je skočil s padalom v prostem padu. "Vsa moja energija je v moji glavi in počutim se, kot da moj um kača skozi tisoč ovinkov, " je pojasnila. (Michel Zoeter) 
"Obleka" Moon "je" ročno gojena "z magneti in zelo natančno prikazuje zlitje obrti in tehnologije, " pravi van Herpen. Sodelovala je z umetnikom Jólanom van der Wielom, ki uporablja smolo, vdelano z železnimi obkladki in magneti, da "raste" teksture. (Michel Zoeter) 
Najnovejša zbirka Lucid Van Herpena je bila kritično odmevna na pariškem tednu mode 2016. Za kolekcijo je sodelovala s kanadskim umetnikom in arhitektom Philippom Beesleyjem ter črpala navdih iz svojega stanja duha, ko je risala material na manekenki. "To je zelo nezavedno, skoraj meditativno stanje, " pravi. (Morgan O'Donovan) 
"Obleka [One Lucid] je narejena iz 5000 posameznih 3-D tiskanih kosov, ročno zašitih v mehak til, " razlaga van Herpen. "Ko pogledate v obleko, vidite na tisoče zapletenih linij, ki jih ustvarijo sto ur ročnega šivanja, in ko pogledate na zunanjo stran obleke, vidite na tisoče majhnih vrstic, ki jih je ustvaril 3-D tiskalnik gor teksturo. Ko pogledate drobne tiskalne črte, gledate na postopek, je kot življenjski prstan drevesa, vidite zgodovino časa in gibanja v njegovi strukturi. "(Morgan O'Donovan) 
Njeni nenavadni materiali nagovarjajo, da se jih je dotaknil, visoki muzej pa jih ima na voljo za obiskovalce. Odkar se je razstava odprla, je bila udeležba živahna. (Morgan O'Donovan) Del tega, zaradi česar je van Herpenov pristop tako nov, so partnerstva, ki jih oblikuje, ko oblikuje in uresničuje svoje poglede iz tujine. Za zbirko Magnetic Motion, ki jo je navdihnil obisk velikega hadronskega trkalnika v CERN-u v Švici, kjer je izvedela za sile privlačnosti in odbojnosti, se je v sodelovanju z arhitektom Niccolom Casasom in kalifornijskim podjetjem 3-D Systems ustanovila z končno natisnite prozorno obleko "led". Obleka je vila Sugar Plum Fairy, najboljši vtis čipk na ledeni skulpturi. "Govoril sem s tehniki, in rekli so: '99, 99%, da ne bo uspelo, '" se je v intervjuju za High spomnil van Herpen. "Tehnologijo smo resnično potisnili, celo v fazo, v katero nihče ni verjel vanjo." Obleka je bila na koncu "natisnjena" z uporabo industrijskega obsega, imenovanega stereolitografija, in edinstvene mešanice fotopolimerov in smol, ki je še nikoli niso uporabljali.
Vsaka zbirka van Herpena je konceptualno skladna in tehnološko eklektična. Zbirka Biopiracy se je po navdihu van Herpena spraševala, kaj pomeni živeti v času, ko je z našimi geni mogoče manipulirati in patentirati. Vključeval je ansamble, ki so vzbujali meso in tehtnico, ki so bili videti živi in nakazujejo groteskno genetsko manipulacijo. En pulover je bil videti kot kokont, mutantni volneni gosenici medveda, temni, mehki pajek, znan med kmeti, da je napovedoval vreme. Temeljna obleka kolekcije "Kinetic", sodelovanje z oblikovalko in umetnico Julijo Koerner ter 3-D tiskarno Materialize, je bila narejena iz 3-D tiskanega perja, prevlečenega s silikonom, ki je bilo lasersko rezano in prilepljeno na obleko; Zaradi tega je model, ki ga je nosil, izgledal, kot da je razvila debel sklop kril, ki so med premikanjem plesala, podobna šikam. Van Herpen je za več modelov sodeloval z najlonsko-svilenim tkanjem, ki ga običajno imenujemo "tekoča tkanina", ker je videti kot voda. Sama oddaja je bila polna vizualno visokih kinematografov: Modeli v srebrnastih oblekah, zavihani kot zarodki, plavajo v plastičnih mehurčkih, obešanih ob bok modne piste, sodelovanje z umetnikom za montažo in performansom Lawrenceom Malstafom.
Nedavna zbirka, imenovana Hacking Infinity, je bila navdihnjena s človekovim prizadevanjem, da bi večno živeli v trenutku, ko se soočamo z zmanjševanjem (nekateri pravijo plenjenjem) naravnih virov in obljubo zdravil, ki bodo podaljšale življenje, in potencialno kolonizirajo druge svetove. "Zamisel o oblikovanju, " je dejal Her Herpen, o konceptu manipulacije z ekologijo tujega planeta za ohranjanje človeškega življenja, "odpira mi nov svet možnosti." Kolekcija je vsebovala velike krožne obleke, ki naj bi spominjale na planete . Van Herpen je sodeloval z dolgim seznamom sodelavcev, vključno s kanadskim arhitektom in oblikovalcem Philippom Beesleyjem, znan po obsežnih umetniških delih, ki združujejo sintetično biologijo, inženiring in napredno računanje za ustvarjanje "živih" skulptur, ki medsebojno delujejo z gledalci. Van Herpen je za eno obleko ustvarila ultralahko tkanje iz nerjavečega jekla, ki ga je nato ročno obarvala, da je ustvarila odtenke oranžne, rumene, vijolične in modre barve, kar je vzbudilo barve medzvezdnih meglic.
Beesley je svoje sodelovanje opisal kot osredotočeno na iskanje najboljših tehnik izdelave posameznih komponent. "Dialogi so na eni strani praktični - lasersko rezanje in rezanje ali lepljenje ali termični procesi, " je dejal. Vanessa Palsenbarg, predstavnica 3-D tiskarne Materialize, je v e-poštnem sporočilu zapisala, da si lahko ta sodelovanja vzamejo življenje samo po sebi, "da bi navdihnili druge stranke - v avtomobilski, potrošniški dobrini, vesoljski in drugi industriji." Tudi Beesley meni, da njihova vrednost presega izkoriščanje konvencij, ki so običajno povezane z modnim oblikovanjem z uporabo vrhunskih tehnik in materialov. "Plodnost teh dialogov je, da si prijatelji v več disciplinah izmenjujejo ideje in odpirajo občutek, kakšne so aplikacije, " je nadaljeval. "Kakšna bi lahko bila obleka? Kaj bi lahko ponudila oblačila? To je čudovita meditacija o odnosu do drugih ljudi in do sveta. "
Dela Van Herpena lahko vidimo v dveh oddajah, ki se prekrivata ta mesec: "Iris van Herpen: Preoblikovanje mode", retrospektiva njenega dela v Visokem muzeju, bo trajala do 15. maja. "Manus x Machina", oddaja, ki raziskuje, kako imajo oblikovalci usklajene novosti v strojno izdelanih oblačilih z ročno izdelavo in ročnimi deli, se 5. maja odpira v Metropolitanskem muzeju umetnosti v New Yorku. Delo je trenutno na ogled tudi v muzeju nacionalnega oblikovanja Smithsonian v New Yorku na razstavi "Beauty - Cooper Hewitt Design Triennial".
