V Tokiu se je odprl nov umetniški muzej, obiskovalce pa vabijo, da se dotaknejo umetnosti. Ustvarjalci pravijo, da je novi muzej največji na svetu, namenjen digitalni, interaktivni umetnosti.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless v tokijskem okrožju Odaiba združuje znanost, umetnost, tehnologijo, oblikovanje in podobe naravnega sveta s simulacijami, ki jih ustvari 520 računalnikov in 470 visokotehnoloških projektorjev. Z več kot 107.000 kvadratnimi metri prostora ima muzej 50 interaktivnih zaslonov, ki se med seboj zlivajo v pet različnih con. Brezmejno ime razstave spodbuja k odpravljanju ovir - ovir med enim umetniškim in drugim umetnikom, umetnostjo in njenimi obiskovalci ter eno in drugo osebo.
Muzej je partnerstvo med Mori Building, razvijalec, in TeamLab, umetniškim kolektivom.
"Če umetnik misli in občutke lahko neposredno vnese v izkušnje ljudi, se tudi umetnine lahko prosto gibljejo, oblikujejo povezave in odnose z ljudmi ter imajo enak koncept časa kot človeško telo, " v svojem založbi pravi Toshiyuki Inoko, ustanovitelj ekipe TeamLab izjava za javnost. »Umetnine lahko presežejo meje, vplivajo in se včasih med seboj prepletajo. Na ta način se vse meje med umetnikom, ljudmi in umetninami raztopijo in ustvarijo svetovni tim Lab Borderless. "
V muzeju je pet povezanih con. Prvo območje brezmejnega sveta je interaktivna digitalna pokrajina, kjer obiskovalce spodbujajo, da ustvarijo svojo pot. Ljudje se sprehodijo po digitaliziranih slapovih, se "dotikajo" svetlobnih ptic in lovijo po računalniško ustvarjenih gozdovih in poljih.
"Čas se tu nenehno spreminja - letni časi in cvetni gozdovi se vedno spreminjajo, " Inoko pojasni Danielle Demetriou iz Telegrafa. "To zdaj obstaja, vendar ga nikoli več ne boste mogli videti povsem enako."
Drugo območje je "Atletski gozd", območje, ki naj bi treniralo možganske sposobnosti prostorskega prepoznavanja in se ljudi gibalo, poroča teamLab. Prostor ima obiskovalce, ki plezajo na utripajoče drogove, skačejo po trampolinu s pomočjo galaksijske simulacije in se uravnotežijo na visečih deskah, ki visijo v šovu pisanih luči.
"Park prihodnosti" je namenjen otrokom. V parku otroci z umetnostjo komunicirajo z različnimi igrami in dejavnostmi, kot so akvarij, ki je zasut z digitalnimi ribami, ki so jih zasnovali otroci sami, in glasbeni zid, ki predvaja zvoke ob dotiku. Dejavnosti so zasnovane tako, da pomagajo širiti domišljijo in poučujejo znanstvene koncepte.
"Gozd odzivnih svetilk" (vljudnost ekipaLab) V parku se razstava spremeni v gozd svetilk. Obiskovalci stojijo v morju pisanih svetilk, kjer se ob dotiku žarnice širi svetloba iz ene v drugo. Končna izkušnja je mirnejša, saj si gostje v "čajni hiši" srkajo skodelice zelenega čaja, medtem ko tehnologija razširjene resničnosti povzroča, da digitalno cvetje cveti znotraj njihovih skodelic. Razstava s skupnim aktom uživanja čaja obiskovalce spodbuja, da se med seboj pogovarjajo.
"Potopimo se in stopimo v ta enoten svet, " pravi Inoko v sporočilu za javnost. "Raziskujemo nov odnos, ki presega meje med ljudmi ter med ljudmi in svetom."
Muzej trenutno stane 2400 japonskih jenov (ali približno 21, 82 USD) na odraslo osebo. Če se to zdi drago, je to posledica stroškov ustvarjanja umetnosti. "Proizvodni stroški gradnje potopnih okolij in tehnološka ekipa, potrebna za njegovo delovanje, so resnično veliki - pogosto na milijone dolarjev, " razlaga Peter Boris, izvršni podpredsednik galerije Pace, ki je gostila štiri razstave teamLab. CNN-jeva Stephy Chung: "Poslovni model postane bolj podoben zabavi, filmom, gledališču, glasbi (torej), s prodajo vstopnic smo ga naredili za delo."
Pet različnih prostorov muzeja je stalno na ogled, čeprav narava digitalizirane umetnosti pomeni, da se bodo instalacije nenehno spreminjale.
