Ko se je Robert Watts, nekdanji inženir mornarice, v 50. letih prejšnjega stoletja preselil v New York City, da bi se ukvarjal z umetnostjo, ga ni avangardno gibanje, ki je zahajalo na Manhattan, premagalo. Počutil se je ujeto.
Sorodne vsebine
- Hologrami kažejo, da imajo puhavi oblaki ostre robove
Domačin iz Iowe, ki je dneve in noči svojega otroštva preživljal ob odprtem nebu, se je počutil osupljivega nad mestnimi nebotičniki in zaslepljenimi lučmi. V svojem novem mestu ni mogel videti neba - vendar je začel razmišljati, da bi morda pomagal, da ga ljudje slišijo.
Skupaj z video inženirjem Bobom Diamondom, nekdanjim NASA-inim analitikom in skladateljem Davidom Behrmanom, eksperimentalnim glasbenikom, je Watts ustvaril video sistem, ki analizira šest točk na nebu, jih poveže v sintetizator in prek zvočnikov predvaja harmonične glasove.
Zdaj je pionirsko delo prišlo v ameriški muzej umetnosti Smithsonian. Viselo je v vogalnem oknu Lincolnove galerije, usmerjene proti severu, in zajema oblake, ki se vijejo nad sosesko Chinatown v Washingtonu, DC, in na šestih zvočnikih predvaja njihove strašljive, votle tone.
Zvočniki, razporejeni po stenah, ustrezajo video točkam - označenim za obiskovalce na televiziji, ki zrcali iskalo kamere - tako da "poslušate video in gledate zvok", pravi kustos Michael Mansfield. "Sestavljen je v realnem času. . . . kar ga naredi zelo prepričljivo. "
Video analizator prebere na nebu šest točk, ki se jih obiskovalci lahko ujemajo s točkami na tem televizijskem monitorju. (Z dovoljenjem Smithsonian American Art Museum) V nedavnem mirnem, oblačnem dnevu so po galerijskem prostoru lebdele plastne harmonije. Toda sistem je odvisen od vremena, pravi Mansfield. Spremembe v atmosferi - kot nevihte, visok pritisk, mahanje zastav ali občasno jato ptic - bodo poživile rezultat, zaradi česar se tempo ali tone hitreje spremenijo.
Glasba zveni kot križanje med petjem kitov in zgodnjim Nintendo zvočnim posnetkom; arhaično digitalno, ne rafinirano kot avtotuna, ki jo prevzame sodobni radio. Ni sladko ali melodično; je disonanten in težko postavljiv, saj se ne zanaša na lestvice, ki jih običajno najdemo v zahodni glasbi.
Projekt je "digitalni" v najbolj skeletnem smislu; zasnovan je bil pred računalnikom v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Watts in Behrman sta svoj sistem zgradila od začetka, pri čemer sta na kamero povezala šest križnih las do mehanizma, ki nato interpretira podatke in jih pošlje sintetizatorju, programiranemu z vnaprej izbranimi štiridelnimi akordi. Spremembe na nebu, ki jih zajema kamera, povzročajo harmonične spremembe v zvokih, ki se predvajajo skozi zvočnike.
Ko se je Watts lotil tega projekta, je takšna tehnologija šele začela obstajati, pravi Mansfield. V tistem času je bila televizija z zaprtim krogom - vrsta, ki se je uporabljala pri nadzoru za pošiljanje signalov določenim monitorjem namesto na prostem - razmeroma redka.
čisti sisteme umetniških del, ki so jih umetniki ročno povezovali. (Ameriški umetnostni muzej Smithsonian) Komad je predstavil leta 1979 v Kanadi in nadaljeval potovanje po svetu, od San Francisca do Berlina in širše. Na vsakem od teh mest so izumitelji postavili kamero nad ikonični del mesta, da bi obiskovalci vedeli, da je glasba pristna: Ko je bilo delo v muzeju ameriške umetnosti Whitney v New Yorku, so ga usmerili v vodni stolp čez ulica, je rekel Mansfield; v Washingtonu zajema plapolajočo zastavo DC na bližnji strehi.
Mansfield pravi, da je bila turneja del širšega "resnično navdušenja za prebijanje ovir med slikarstvom in kiparstvom ter umetnostjo in performansom, gledališčem in tradicionalno glasbo" in elektroniko, ki je v tem desetletju začela pomesti umetniško sceno.
Izpostavil je nekaj "res edinstvenih in novih idej o tehnologiji, galeriji in umetniškem prostoru", pravi Mansfield. Košček je potisnil ovojnico na tisto, kar je večina ljudi razmišljala o umetniških galerijah; pomagalo je dokazati, da so ljudje slišali in čutili in komunicirali z umetnostjo, ne le videli.
Sistem bo za zdaj ostal postavljen v Lincolnovi galeriji, vendar Mansfield upa, da bo delo lahko vključil v različne eksponate v prihodnosti. Pridobitev vključuje tudi risbe in fotografije, ki prikazujejo njen razvoj, ter arhiv rezultatov iz sintetizatorja, ki zajamejo »zvok neba« nad mesti po vsem svetu.
"Obstaja toliko načinov, kako si ozavestiti to delo, " pravi Mansfield.
Konservator ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian Hugh Shockey čisti sisteme umetniških del, ki so jih umetniki ročno povezali. (Ameriški umetnostni muzej Smithsonian)
