Shawn Westfall se je prebudil v hladno, slabo razsvetljeno jutro ob razgibani, tuji svetovni puščavi Black Rock v Nevadi. Spotaknil se je iz svojega šotora in si čez ramena oblekel topel plašč in se odpravil do porta-lončka blok in pol navzdol po "ulici", na hiter, prašen trak, obložen s pisanimi kampi. Sonce je šele začelo svoj vzpon; osvetljevanje gora tako daleč v daljavi se jim je zdelo neresnično in osvetlilo mehko luč na mirnost začasnega mesta.
Pred nekaj urami je na tisoče ljudi prehajalo po posušenem jezerskem dnu ali pa je Playa, kot jo imenujejo, le sto ali več tako budna: bodisi zabava dolgo v mrzlo puščavsko jutro, bodisi zgodaj zjutraj na kolesarsko vožnjo ob sončnem vzhodu na mestne osrednje umetniške prikaze. Na njegovo ulico je Westfall hodil sam, zadržan zaradi njegovega kontrasta z dnevnim veseljem. Le še en moški se je pomaknil proti njemu na drugi strani ceste in nič presenečenja za tiste, ki so doživeli sosedske običaje mesta, namesto da bi šli mimo, se je približal Westfallu.
"Nekaj imam zate, " je rekel, potem ko ga je objel. Iz nahrbtnika je potegnil skalo in mu rekel: "To je z mesta Baker Beach, ki je prizorišče prvega festivala Burning Man. To vam želim podariti. In vzemite si to in ne pozabite, da ta festival še naprej poteka, to traja, ti pa pomagaš, da boš uspel. "
Westfall, sentimentalen s solzami v očeh, je stopil naprej proti porta-potty, hvaležen, da je imel spominek iz tistega prvega dogodka v zgodovini leta 1986.
Svetovalec iz Washingtona, DC in improvizirani komik, Westfall tisti, ki jih poznajo, imenujejo "gorilnik", večkratni udeleženec Burning Man, enega največjih - in najbolj napačno razumljenih - letnih srečanj. Je tudi član DC-jeve skupnosti udeležencev Burning Man, mnogi so bili navdušeni, ko je ameriški muzej umetnosti Smithsonian sporočil, da bo na novi razstavi galerije Renwick Gallery "No Spectators: The Art of Burning Man" ujel duh Burning Man. ”
"Mislim, da je Burning Man Amerika. Preizkuša naše najbolj sanje, " pravi kustos Smithsonian Nora Atkinson. (Neil Girling) Razstava bo prva večja razstava, namenjena izključno umetnosti in kulturi "tiste stvari v puščavi", kot je znano, in bo predstavljala umetnine in relikvije z zbiranja tako v galeriji kot zunaj v različnih lokacije znotraj soseske muzeja.
Kustosinja predstave Nora Atkinson pravi, da je bila pripeljava festivala v ameriški muzej obrti lahka izbira. "Mislim, da je Burning Man Amerika. Preizkuša naše najbolj sanje."
Pred skoraj dvema desetletjema je revija Smithsonian od poročevalca Jamesa R. Chilesa zahtevala, da se udeleži 15.000 razkrivalcev na devetem letniku Burning Man v puščavi Black Rock v Nevadi. Če bi rekli, da je Chilesa začudila bizarna, neomejena tedenska zabava na Plaji, bi bilo podcenjevanje. "Zberite osebje National Lampoon, Mardi Gras in srednješolski znanstveni sejem v kampu Woodstocky, " je zapisal, "in že se boste približali grozljivi parodiji in tehno-kulturi, ki uspeva tukaj."
Ime Burning Man pričara podobe divjih umetniških del, prefinjene kostumografije, puščavske ravele, ki se širijo z elektronsko glasbo plesa, kampiranjem v slogu preživetja in ja, pogosto drogami. Morda je njegova najbolj ikonična lastnost tudi imenjak: Vsakoletna skulptura Man je ob drugi noči zborovanja slovesno požgana - v tem, kar je Chiles opisal kot "nekakšen poganski pirotehnični ritual."
Danes začasno mesto - deseto najpogosteje poseljeno v državi - Burning Man sprejema več kot 70.000 gorilnikov iz celega sveta na sedem puščavskih območjih puščave. Poleg tega, da se na kolesih ali v ekscentričnih "mutiranih vozilih" vračajo po EDM ob vseh urah in sodelujejo v edinstveni kulturi izmenjave, se drzni puščavci odpravijo v Black Rock za umetnost. Naenkrat tuja in mračna, zabavna in čudovita - umetniška dela skupaj ustvarijo najbolj interaktivno, obsežno in eksperimentalno razstavo v državi, morda na svetu.
Pogled iz zraka Burning Man v Black Rock City, 2012 (Scott London) Znamenita dela vključujejo rekreacijo španske ladje Galleon, ki je bila utrujena in napol potonjena v puščavsko dno, bleščeča kanadska gos, ki se je prilegala za let, perje iz 120.000 ameriških in kanadskih penijev in plamen kinetična kovinska hobotnica, zgrajena iz delov jarkov.
Sodelovanje in skupnost je temeljna vrednota Burning Man in glavna privlačna točka za številne umetnike, ki množično financirajo svoje projekte, sodelujejo v velikih umetniških kolektivih in z veseljem sprejmejo pomoč skupine željnih podpornikov.
Umetniki sodelujejo tudi pri edinstvenem izzivu, kako zgraditi umetniško delo v puščavi, pa tudi zaradi priložnosti, ki jim daje eksperimentiranje s tehnologijo.
"To je odročna lokacija s težkimi razmerami, " pravi Stephanie Stebich, direktorica ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian. "Tam je pesek, veter, prašne nevihte. Dnevni čas je 100 stopinj, ponoči pa 60 stopinj. Dela se pogosto prižgejo ali so kinestetična. Torej je pri njihovem ustvarjanju kar nekaj tehnologije."
Poleg izzivov, kot so razsvetljava (ki je varnostna funkcija, ki jo zahtevajo pravila Burning Man), in vključitev te svetlobe ter ustvarjanje gibanja (navadno z baterijami ali majhnimi generatorji) morajo umetniki svoje umetnine zaščititi pred vetrom in toplota. Zaradi tega pogosto prihajajo od dni do tednov vnaprej, da bi zagotovili, da so njihova dela varna.
Pogosto je največji izziv preprosto dopolnjevanje tehnologije preteklih umetnin. Za umetnike je znano, da že leta delajo s programiranjem samo enega projekta.
Žreb Burning Man je v tem smislu zgolj odprti poziv k ustvarjalnosti. Umetnik Christopher Schardt, katerega delo nastopa v oddaji Renwick, prihaja v Burning Man že od leta 1998. Vsak projekt začne tako, da se izzove z vprašanjem: "kaj če bi lahko to storil?" Pravi Schardt, ustvarja za Burning Man, ker "preprosto želi narediti nekaj, česar še nihče ni storil."
Shrumen Lumen / em> avtor FoldHaus, 2018 (Galerija Renwick, Ron Blunt) 
HYBYCOZO Yelena Filipchuk in Serge Beaulieu, 2018 (Galerija Renwick, Ron Blunt) 
Truth Is Beauty Marco Cochrane, 2018 (Galerija Renwick, Ron Blunt) 
Capitol Theatre by Five Ton Crane Collective, 2018 (Galerija Renwick, Ron Blunt) Schardt je prešel na LED umetnine, potem ko je nekaj let ustvaril kinetične umetnine, ki jih poganjajo pirotehnični učinki ali "požarna umetnost." LED je veliko lažji in varnejši medij. S samoprogramirano aplikacijo za nadzor usklajenih LED in glasbenih prikazovalnikov novejši projekti Schardtove predstavljajo animirane posnetke, ki jih ustvari več deset tisoč posamično nadzorovanih LED.
Časopis Burning Man, imenovan umetniško delo Schardtovega leta 2015, Firmament "svetilnik v predstavi" in "najbolj neverjetna oddaja LED luči, kar ste jih kdaj videli." Noč po noč je delo - krošnja LED mrežic, obešena nad na tleh - zbrale so se horde vnetih gledalcev.
Toda umetnost ni edina privlačnost druženja. Nekateri gorilniki nosijo strast do zaprašene puščave Black Rock in njene ravne kotline, podobne Marsu. Patricia Leeb je prišla v Burning Man leta 1994 v fordu Taurus med nočno smrtjo. Prenočila je v avtomobilu in se povzpela, ko je dnevna svetloba postajala svetlejša.
"Ozrla sem se okoli sebe v utripajoč sonček in se v trenutku zaljubila, " pravi in se spominja neverjetno lepe jutranje luči na oddaljenih gorah. Neprestano se je vračala in celo srečala svojega moža Stanleyja "Silver" Morrisa pri Burning Manu. Toda puščava je še vedno njen najljubši del.
Druga risba je mestna kultura, ki je postavljena v deset pomembnih načel, ki temeljijo na utopičnih idealih velikodušnosti, vključenosti in popolne svobode samoizražanja.
Brezsrčni puščavski pogoji in pomanjkanje sodobnih ugodnosti - edini artikli, ki jih je mogoče kupiti med tednom, sta kava in led - zahtevata edinstveno samozavest in altruizem, kar pomeni nešteto priložnosti za človeško povezanost in sodelovanje v skupnosti - eno največjih prodajnih mest zbiranja . Mesto usklajuje prostovoljstvo in objavlja urnik nastopov in drugih dogodkov. V posameznih kampih Burners pripeljejo svojo zabavo in prostovoljno v osebne medicinske šotore in radijsko postajo. Razpravne skupine zavzemajo teme o vsem, od ameriškega zapornega sistema do tabloidnega novinarstva, kamping dejavnosti pa vključujejo švedsko pivsko aerobiko, okraševanje piškotov, improvizacijski ples, brbotanje v lužah, plemenske obredne obnove in kuharske tečaje.
"To je nevsiljivo mesto, in tam boste šli, da bi imeli izkušnjo, se kaj naučili - da bi se naučili nekaj o sebi in se naučili nekaj o drugih, " pravi Stebič. Naključna srečanja in vesela spontanost so tisto, kar Tonda Phalena pripelje na festival. Fotograf DC in mati dveh otrok je Phalen prvič prišla v Black Rock, potem ko je na "CBS Sunday Morning" videla posebnega Burning Man-a in se odločila, da jo bo morala preizkusiti.
Eden njenih najljubših spominov je bil, ko sta se s prijateljico izgubila v prašni nevihti, daleč na Plaji. Zatekli so se v izoliranem umetniškem avtomobilu, ki je imel glasbeno svetlobno oddajo. Par je plazil v notranjost in gledal do jutra.
Phalen je v svojem kampu eno leto ustvarila interaktivno umetniško delo, imenovano The Bathroom Wall, kjer so goste in obiskovalce spodbudili, da puščajo sporočila s črnimi Sharpiesi. Dela na ledu za svoj tabor in prostovoljno sodeluje z mestno pošto. Prispevala je tudi sredstva za podporo umetnin, vključno z ladjo Galleon.
"Zavedaš se, da si ena majhna oseba, ena drobna pika, ki samo poskuša narediti svoj del, da bi vse ostalo delovalo, " pravi Phalen.
Deset načel načela Scotta Froschauerja, 2017 (slika avtorja) Kot pravi Westfall, raznolikost izkušenj naredi Burning Man to, kar je. "To niso samo droga, seks in glasba, " pravi. "To so droga, seks in glasba, če to iščete, vendar je to tudi umetnost. To je izražanje. Ranljivost. Prisotna je. Razumevanje je, da lahko celo preprosto potovanje iz šotora odidete na porta-johns povzroči neki življenjski dogodek. "
Ena stvar, s katero se večina Burnerjev strinja, je nenavadno, da so vrhunec festivala opekline. V kaotičnem praznovanju je Človek ob drugi uri požgan. Tempelj - drugo letno prizorišče zborovanja - se prižge naslednji večer v bolj mračni slovesnosti.
Tempelj je značilen po tem, da se je oddaljil od glasnega in neusmiljenega okolja festivala. Vsakoletno svetovalno svetišče, ki mu ni dovoljeno, ponuja mesto meditacije - nudi udobje in spodbuja k razmisleku. V notranjosti lahko obiskovalci festivalov puščajo daritve, od napisane poezije do pepela ljubljenih. Zažgejo jih skupaj s templjem in zaključijo festival na noto slovesnosti in priznavajo, da izkušnja Burning Man, kot pravi Atkinson, "resnično gre za neposrednost in efemernost."
In potem vse izgine. Po devetih dneh festivala in več tednih postavitve se Burners zbere in odpelje (ali odleti z letališča Black Rock City v Burning Man). Skupina za restavriranje Playa bo pomagala oddelku za javna dela, da odpravijo puščavo za vse, kar je ostalo za njo, in jo povrnili v stanje pred Man Burning Man.
Eno od desetih načel, "ne pusti nobene sledi", je mantra in pravilo. Le približno dva meseca po prihodu prvih tovornjakov z umetniškimi deli je Playa še enkrat prazna.
Ampak, še ni konec. Udeleženci, ki želijo živeti vrednote Burning Man v svojem vsakdanjem življenju in se ponovno povezati s tistimi, ki so jih srečali na festivalu, lahko sodelujejo v lokalni frakciji večje skupnosti Burning Man.
Hud tranzit Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo) Skupnost v Washingtonu, DC, je ena največjih v državi. Skupina organizira prostovoljstvo in sponzorira lokalne prireditve. Nekateri prebivalci območja se lahko spomnijo, ko so gostili opekline in zbiranja v National Mall, imenovanega Catharsis on the Mall. Člani skupine celo delajo skupaj, da bi pripeljali umetnine v Black Rock.
"Ljudje, ki živijo v DC, običajno pridejo v DC z idejo, da bi spremenili svet na nek pozitiven način, " pravi Westfall. "Namesto da bi govorili o stvareh, DC Burners stvari naredijo in stvari res dobro opravijo."
Prav tak duh je spodbudil skupino v visoko akcijo, ko se je Atkinson posvetil razstavi o Renwicku. Skozi celotno muzejsko predstavo "Brez gledalcev" bodo DC Gorilniki delovali kot pozdravi in pomagali pri nadzoru množice. Drugi so prostovoljno oddali svoje kavče za zunanje gorilnike, ki so se udeležili razstave.
Medtem ko Burners na otvoritev predstave čakajo mesece, muzejski kustosi in uradniki Burning Man čakajo leta. Eden prvih Atkinsonovih dejanj kot kustos Renwicka je bil, da predlaga zamisel o razstavi, ki temelji na festivalu, in nato oblikuje način, kako zajeti tak skrivnostni dogodek znotraj (razmeroma) majhne stavbe 19. stoletja.
Prvi korak za Atkinson je bil pristop k projektu Burning Man Project, organizaciji približno sto letnih zaposlenih, ki združujejo festival, sodelujejo z umetniškim svetom in povezujejo na tisoče Gorilnikov po vsem svetu. Atkinson je skrbel, da organizacija ne bo zanimala večje muzejske razstave.
Njeni strahovi so se izkazali za nepotrebne. Kim Cook, direktorica umetnosti in državljanskega udejstvovanja pri projektu Burning Man, je bila pripravljena "ustvariti čim bolj pristno priložnost in [zagotoviti], da ljudje, ki se udeležujejo razstave, čutijo nekaj občutka za stik s kulturo."
Sledile so ure sodelovanja in pogajanj. Ekipa je preživela mesece, prelivajoč koncepte: od metod sodelovanja skupnosti do umetnin do uličnih znakov Burning Man.
"Lepota gorečega človeka je, da je vedno drugačen, " je dejal Stebich. "Naša razstava Burning Man bo edinstvena, tako kot je vsako zbiranje Burning Man edinstveno."
Temple at Burning Man David Best in Temple Crew, 2016 (Scott London) Potopna razstava v celotni galeriji zahteva interakcijo obiskovalcev - od tod tudi ime "Brez gledalcev." Izdelana papirnata vrata se dvigajo od tal do stropa in postavijo ton prihodnjim delom. Vrata, izdelana iz vezanega lesa, tkanine in fotografij, natisnjenih na trdi plošči in vezni papir, skrivajo dioramske prizore znotraj svojih stebrov. 15-stopalo ustvarjanje umetnikov Michaela Garlingtona in Natalije Bertotti sproži prvo od mnogih vprašanj, "kako so na svetu to pomislili?"
Ljubitelji muzejev si bodo ogledali ekstravagantne kostume, ki so jih nosili na prireditvi, primere "mutiranih vozil" in imeli priložnost skočiti na festival z uporabo programa navidezne resničnosti, ustvarjenega s partnerstvom muzeja z Intelom.
18-metrska replika umetnika Marca Cochranea Resnica je lepota, na muzejske stene meče dinamične sence. Prosojna, jeklena mrežasta skulptura ženske, ki se neustrašno razteza proti nebu, odgovarja na vprašanje umetnika: "kako bi bilo videti, če bi bile ženske varne?" Izvirnik, visok 55 metrov, ki je bil leta 2013 predstavljen pri Burning Manu in danes prebiva na tehniki San Leandro Kampus v Kaliforniji. Posebni svetlobni učinki za manjšo različico Renwicka ustvarjajo življenjsko gibanje, ki odmeva žensko plesno podobno pozicijo.
V velikem salonu muzeja je tempelj, ki ga je zasnoval priznani umetnik David Best. 73-letni kipar, ki je zaslovel po svojih templjih Burning Man, je za festival ustvaril devet, odkar je leta 2000 sprožil letno tradicijo. Sestavljen v koščke, templje izrezljanega lesa, ki filtrira sončno svetlobo skozi zapleten večplastni strop plošče, je zasnovan posebej za velik salon drugega nadstropja. Ta tempelj bo verjetno najboljši zadnji in je osrednja značilnost predstave. Tako kot bi bilo na Plaji, goste spodbujajo, naj zapustijo osebne ponudbe, ki bodo verjetno pogorele po vrhunec šova. "Ponudbe nameravamo poslati Burning Man, " pravi Atkinson, "ali pa jih izročimo naši lokalni skupnosti Burner, da po razstavi gorijo."
Arhivska galerija plošč Burning Man in pripomočkov spremlja zgodovino in razvoj festivala. Ta del razstave je leta 2017 pripeljal v muzej umetnosti Nevada v Nevadi, ki je gostil lastno arhivsko razstavo "Mesto prahu: Evolucija gorečega človeka", vključno s plakati, zemljevidi, znaki, obliži oblačil in drugimi relikvijami iz Burninga Človek mimo.
Edinstvena tehnologija, ki jo uporabljajo v umetnosti Burning Man, je vrhunski del novega umetniškega gibanja, ki združuje umetnost, svetlobo in računalniško programiranje. Shrumen Lumen umetniškega kolektiva FoldHaus je barvita, interaktivna konstelacija velikanskih gob, okrašenih z LED, ki so prvič osvojili Playa leta 2016. Celoten kos - skupaj s prahom Black Rock - prevzame celotno galerijo in privabi obiskovalce, da nadzorujejo osvetlitev tako, da stojimo na različnih mestih na tleh.
Podjetje Christopherja Schardta, ki je leta 2015 očaral udeležence Burning Man s krošnjami iz trikotne mreže LED, je na Renwick prineslo repliko Nove .
Resnica je lepota Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger) V soseski, ki obdaja muzej, lahko tudi obiskovalci mest in obiskovalci razstav doživijo instalacije, kot so 12-metrske jeklene črke "XOXO", betonski doprsni kip Maje Angelou, ki počiva na treh knjigah (ki jih gledalci dejansko lahko vstopijo) in še en peni - prevlečena žival - to je medved na zadnjih nogah.
"Eden od razlogov, da sem želel narediti to predstavo, je bil, da bi resno umetniško pozornost opozoril na številne umetnike, katerih imena niso znana, " pravi Atkinson.
Gorilniki so nad predstavo večinoma navdušeni. Poleg tega, da ga vidijo kot način, da osvetli zasluženo umetniško gibanje in njegove umetnike, ga vidijo tudi kot način, kako prijateljem in družini pokazati, zakaj je Burning Man poseben zanje.
Tonda Phalen pravi, da komaj čaka, da z njo pripelje svojega moža, ki nikoli ni bil zainteresiran, da bi potovanje odpravil v puščavo. „Mislil sem, da je to popolno. Nekaj umetnosti bo lahko videl, "pravi. "Mogoče bo celoten pojem" samo nori hipiji v puščavi "izginil, ko bodo ljudje spoznali, da za organizacijo resnično stoji veliko pomena in kaj počnejo."
Pravi Schardt, Burning Man od udeležencev zahteva, da odložijo svoje ure in svoja pričakovanja ter na festival pristopijo odprto. Želi si, da bi tudi obiskovalci razstave storili enako.
Tako je v muzeju pogosto ločeno med muzeažerji in umetninami, Atkinson pa je delno ustvaril "Brez gledalcev", da bi temu oporekal. Ko Renwick deluje na področju načela udeležbe, neposrednosti in radikalnega samoizražanja Burning Man, preizkuša tudi meje tradicionalnega muzejskega okolja.
XOXO (detajl) avtorice Laura Kimpton, 2017 (slika avtorice) "Kot odrasla oseba pozabiš na igro in ne zaupaš nujno svojim lastnim nagonom, " pravi Atkinson. "Mislim, da toliko ljudi hodi v umetniške muzeje in pravijo: ne razumem umetnosti. In izklopijo se in sprejmejo, kar je tam, in se ne vključijo. To je šov o razbitju te meje med ljudmi in o tem, da je vsakdo lahko umetnik. Želimo, da v vas vpletete ta domišljijski duh in počnete stvari, ki so neumne in nepoštene. Kdaj ste se zadnjič v umetniškem muzeju izmuznili? Moral bi. "
Ker ne more vsak teden potovati v surovo puščavo Nevade (in tega ne želijo vsi), "No Spectators" obljublja, da bo pokukal v kulturo, o kateri povprečen Američan nič ne ve in ne more nujno dostopati. Vsaj povabi publiko, da izzove svoje predsodke o umetnosti.
"Upam, da bo demokratizirala umetnost in izkušnje z umetnostjo, tisto, kar jo tvori, in njeno dostopnost, " pravi Patricia Leeb.
Phalen to vidi kot priložnost, da drugi razumejo in sprejmejo nekatere vrednote Burning Man. Ideali, kot sta državljanska odgovornost in udeležba, so po njenem splošno koristni. "Lepo bi bilo, če bi [razstava] lahko spremenila našo kulturo, samo če bi ljudje spoznali, " hej, to je vaša skupnost. Morate biti del tega. ""
"Brez gledalcev: Umetnost izgorevanja človeka" je na ogled v galeriji ameriškega umetniškega muzeja Smithsonian Renwick na Pennsylvania Avenue in 17. ulici v Washingtonu, od 30. marca do 21. januarja 2019.
