Vprašanje, ki se postavlja obiskovalcem nove razstave Smithsonian "Beyond Bollywood: Indian Indian Shape the Nation", se glasi: "Kako izgleda Američan?" In potem, precej provokativno, tudi vpraša, ali nošenje turbana signalizira, da eden ni Američan.
Sorodne vsebine
- Ali lahko muzeji in druge ustanove sledijo digitalni kulturi?
Tradicionalno v zahodni domišljiji razstava izjavlja: "Indija pričara slone, sarise in začimbe ... turbane, templje ... in pulzirajočo energijo bollywoodskih filmov." Toda kaj presega stereotipe o pop kulturi? Ta premišljena odmevna podviga presegajo znane in se osredotočajo na več obdobij indijske priseljevanja - vključno na prvo v 1790-ih, ko so delavce prvič v Ameriko pripeljali kot ladje, in drugo v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bil visoko izobražen val zdravnikov in inženirji so se priselili, da bi napolnili presežek ameriških delovnih mest.
Če pripovedujejo zgodbo o Indijancih, so Smithsonijski kustosi zbirali artefakte. Družina Sharma je poslala to fotografijo, posneto v San Franciscu leta 1983. (z dovoljenjem Prithvi Sharma, Smithsonian Asian Pacific American Center) Kustos "onkraj Bollywooda" Masum Momaya je povedala za Wall Street Journal, da želi raziskati, kaj je "Američan", in preučiti odtis, ki so ga Indijanci in Američani naredili na naši skupni izkušnji. V razstavi je izbrala znane stereotipe o Indijancih - predvsem v takih poklicih, kot so taksisti, lastniki motelov in zdravniki -, ki bodo služili kot "vstopne točke" za sodobne razprave o identiteti. Momaya je govoril o šovu z menoj, razložil je, da imajo ljudje, ki se identificirajo kot "indijansko-ameriški", na indijskem podcelini morda korenine prednikov, toda "način, kako utelešajo in doživljajo svojo" indijanskost "in" ameriškost ", se zelo razlikuje.
Za predstavo je kljub robustnim zbirkam ustanove Smithsonian Institution s 137 in več milijonov predmetov odkril primanjkljaj materiala, ki predstavlja indijsko-ameriško zgodbo. Čeprav so prvi priseljenci iz Indije prišli v poznem 18. stoletju in zdaj štejejo skoraj tri milijone, je bilo v zbirkah zastopanih zelo malo njihove zgodovine, zato se je kuratorska ekipa odločila za "množico - vir" za artefakte. Mamaja je pojasnila, da so pritožbe za fotografije in predmete prispevali prek digitalnih medijev in da so njeni starši celo prispevali nekaj gospodinjskih predmetov. "Ljudje so nekako izpraznili svoje kleti in nam pošiljali škatle in škatle s stvarmi, " se je spomnila.
Njen cilj je bil predstaviti teksturo in živahnost indijsko-ameriške izkušnje z uporabo teh zbranih fotografij in artefaktov skupaj z avdio-vizualnimi in interaktivnimi postajami. "Rada bi, da ljudje odidejo z občutkom globokega in raznolikega prispevka, ki so ga indijski priseljenci in Indijci-Američani dali oblikovanju ZDA, " je povedala za Washington Post.
Fotografija koreografa Dana Tai Soon Burgess Cindy Hwang (CYJO) se je pojavila na razstavi Nacionalne portretne galerije leta 2012 z naslovom "Portret zdaj: Azijsko ameriški portreti srečanja." (KYOPO © CYJO, 2007) "Beyond Bollywood" prikazuje, kako se je razvijala kulturna potiska in izkušnja ameriške izkušnje. Razstava presega stare trope o raznolikosti, kolikor presega stereotipe o pop kulturi, in ponuja novo perspektivo muzejskemu svetu, ki pogosto razmišlja še z vidika rase, razreda in spola.
Morda pa se stvari tako med umetniki in kustosi kot v medijih sploh spreminjajo. V nedavnem pregledu je kulturni kritik New York Timesa Edward Rothstein pregledal novoustanovljeni muzej Skirball v Los Angelesu. Nova otroška razstava Skirball "Noev kovčeg" o skoraj 400 gradbenih živalskih konstrukcijah v velikosti mu je še posebej ušla v oči, in to je uporabil kot odskočno desko za preučevanje vprašanja identitete.
Razstava je deloma močna, ker nas prisili, da smo pozorni na vsako žival v vseh njenih nenavadnostih. Vsako bitje je s svojim ekscentričnim sestavljanjem najdenih predmetov in mehanizmov edinstven svet s svojimi idiosinkrazijami in načeli; s potopitvijo v eno začneš razumeti druge. In to nas pripelje do ene izmed bolj mučnih tem v sodobnem muzejskem svetu - narave identitete -, ki leži pod površjem te nenavadne institucije in zahteva več raziskovanja.
Rothstein piše, da je Skirball najstarejši judovski muzej v ZDA, ustanovljen v Cincinnatiju leta 1913 in nato prenesen v Los Angeles leta 1972. "Običajno, " razlaga, "takšne muzeje ustvarjajo priseljenci ali manjšinske skupine, da bi izsledili svojo zgodovino, demonstrirajo svoje trpljenje in slavijo svoje zmage, ki se končajo z asertivnim objemom njihove identitete. "To je tradicionalna pripoved, ki je oblikovala novejše muzeje, posvečene takšnim skupinam, kot so ameriški Indijanci, Japonsko-Američani in Afroameričani.
Razlika, ki jo je novi Skirball vnesel, pa ni le v raznolikosti, temveč v povezavi z univerzalno skupnostjo: videoposnetek ob zaključku razstave "Noev ark" prikazuje, kako se "obrazi različnih etničnih skupin prelivajo drug v drugega, demonstrira medsebojno enotnost. "Židovsko-ameriška identiteta tukaj za Rothsteina zmaguje" ne v izrazitosti, temveč v podobnosti. "Na koncu, zaključuje, muzeji, ki se osredotočajo na identiteto, ne smejo vključevati le raznolikosti in individualnosti, temveč univerzalne povezave:" Izziv ni videti tako ali drugače, ampak oboje hkrati. "
Strinjam se z Rothsteinom in ko sem organiziral razstavo Nacionalne galerije portretov "Dancing the Dream", sem si prizadeval, da bi ples v središču pozornosti kot umetnost osvetlil raznolike in univerzalne korenine Amerike. Plesno društvo Dana Tai Soon Burgess se je v muzeju povezalo z natančnim delom, ki je med razstavo vadilo in nastopalo v rezidenci.
"Kulturni teren se spreminja, kot je tudi moje podjetje, " pravi Dana Tai Soon Burgess, ki je uprizoril predstavo "Sotočje" kot prebivalec umetnika v Narodni galeriji portretov (Jeff Malet) Korejsko Američan Burgess je v svoji koreografiji vedno obravnaval iskanje identitete kot osrednjo temo. Eno njegovih prejšnjih del, "Hiphen", se je osredotočilo na "identitete azijsko-ameriških, latinoameričnih, afroameriških in toliko drugih posameznikov, ki iščejo občutek pripadnosti znotraj naše vedno spreminjajoče se kulturne pokrajine." končno delo, ki ga je upodobil za bivališče NPG, "Sotočje", je odražalo drugačno senzibilnost. To delo, pravi Burgess, raziskuje "psihološki teren kratkih srečanj", da bi razkril "temeljno medsebojno povezanost." Ko sem ga vprašal, ali je to novo delo vplivalo vse bolj raznoliko prebivalstvo Amerike, je rekel: "Da, mislim, da kulturni teren se spreminja, kot je tudi moje podjetje. Nekako čutim, da moja estetika vključuje veliko širšo vizijo človekovega skupnega čustvenega potovanja. "
Fotografija Burgess Cindy Hwang (CYJO) se je pojavila na razstavi Galerije portretov leta 2012 z naslovom "Portret zdaj: Azijsko ameriški portreti srečanja." CYJO je izbral Dana kot tisto, čigar življenje je odražalo raznolikost, identiteto in priseljevanje svetovnega KYOPO-ja - korejskega porekla, ki živi onkraj Korejskega polotoka; še posebej jo je zanimalo raziskovanje "vprašanj individualne identitete v povezavi z dediščino prednikov in sodobnim življenjem" v Ameriki.
Najnovejša fotografska razstava CYJO "Mešana kri " se odpira 30. maja v Pekingu v muzeju danes. Razstava je podprta s štipendijo ameriškega veleposlaništva v Pekingu in ki jo je vodil pridruženi direktor portretne galerije Nik Apostolides. Portreti CYJO predstavljajo portrete 19 družin mešane narodnosti in nadaljujejo z "raziskovanjem identitete in njenega odnosa do migracij in kulture." umetnica v zadnjem času živi v Pekingu in njene izkušnje so jo spodbudile k raziskovanju kulturnih srečanj. V razpisu »Epilog« svojega razstavnega kataloga piše: »Zgodovinska migracijska gibanja še naprej pomagajo oblikovati ameriško kulturo. . . in bilo je pomembno, da delimo to resničnost, kar je tudi moja resničnost. "Ta razstava upa, da bo izboljšala razumevanje, ki presega mentaliteto nas in njih, in" omogočila nam bo, da se osredotočimo na povezovalne lastnosti ljudi, humanistični vidik, kjer se lahko obetajo podobnosti in razlike. "
Kustos Nik Apostolides meni, da "podobe CYJO in prostor med posamezniki kažejo, da narava in meje rasne in etnične identifikacije postopoma postanejo bolj osebna izbira kot socialno vsiljeno stanje v današnji družbi." Njena perspektiva pomeni "nov radikalen občutek za družino in posameznika kot točke, kjer se rasa in kultura lahko združita na nove transformativne načine."
CYJO-jevo delo odmeva sedanjo zanimanje Dana Tai Soon Burgess za koreografiranje del, ki prikazujejo kulturno "sotočje". Njihove ideje se prav tako odzivajo z idejo Masum Momaya v filmu "Onkraj Bollywooda", ki pripoveduje ne le indijansko zgodbo, temveč ameriško zgodbo, v kateri odhaja zadaj domovine za drugo državo in gradnja novega življenja je skupna, univerzalna tema. "Medtem ko so pogovori o identiteti v ZDA že dolgo osredotočeni na raznolikost, multikulturalizem in zlivanje, " mi je nedavno povedal Momaya, "te besede neustrezno zajemajo fluidnost in transmutacijo, ki označujejo izkušnje ljudi z njihovo identiteto." Tako kot bollywoodski stereotipi o popularni kulturi, trdi ona, je preveč poenostavljeno predstavljati zlitje indijske in ameriške kulture, "kajti v resnici sta oba od teh entitet?" Nobene splošne opredelitve ni, in "obe se neprestano spreminjata in vplivata drug na drugega - in se vedno imeti.
"Beyond Bollywood: Indian Indian Shape the Nation", ki ga je izdelal Smithsonian's Asian Pacific American Center, si je v nacionalnem prirodoslovnem muzeju ogledal vse leto 2014. "Dancing the Dream" v Nacionalni galeriji portretov bo potekal do julija 2014.
