Čeprav je 17. avgust, dan nacionalnega varčevanja, zasnovan kot lahkotno praznovanje sprejemljive komercialne navade, je bil postopek izdelave varčnih trgovin hip vključen v nenavadne zagovornike. Kot opisujem v svoji nedavni knjigi Od dobre volje do Grungea, so varčne trgovine nastale v poznem 19. stoletju, ko so krščanske organizacije sprejele nove modele filantropije (in pomagale pri obnovi podobe rabljenih trgovin s poimenovanjem svojih prodajaln junk "varčne trgovine").
Danes je v Ameriki več kot 25.000 prodajnih trgovin. Zvezdnice se pogosto pohvalijo s svojimi partiturnimi partiturami, glasbeniki pa so se pohvalili z rabljenimi izdelki v pesmih, kot so uspešnica Fanny Brice iz leta 1923 "Second-Hand Rose" in Macklemore in Ryan iz leta 2013, top-topper "Thrift Shop."
V zadnjih 100 letih pa si vizualni umetniki verjetno zaslužijo največ zaslug za varčno nakupovanje v kulturnem okolju.
Slava v zavrženi
Od pripravljenega pisoarja pisca Marcela Duchampa iz leta 1917 do "papeževega smeta" režiserja filma John Waters popularizirajo smetišča estetike, vizualni umetniki že dolgo iščejo rabljene izdelke za ustvarjalni navdih, hkrati pa jih uporabljajo tudi za kritiko kapitalističnih idej.
Med prvo svetovno vojno so avantgardni umetniki začeli uporabljati zavržene predmete - ukradene ali pospravljene ali kupljene na bolharskih tržnicah in varčnih trgovinah -, da bi se zoperstavili naraščajoči komercializaciji umetnosti. André Breton, Marcel Duchamp in Max Ernst so bili med prvimi, ki so predmete, vržene v prazno, preoblikovali neposredno v umetniška dela, znana kot "readymade" ali "najdene predmete", ali pa so navdih za to blago posredovali v svoje slike in zapise.
V sožitju z (in izhaja iz) anti-umetnostnega umetniškega gibanja Dada, ki je ostro zavrnilo logiko in estetizem kapitalizma, bi gibanje, ki obdaja predmete v lasti, kmalu dobilo ime: nadrealizem.
V svojem poluavtobiografskem delu "Nadja" Breton, "oče nadrealizma" iz leta 1928, je nakupovalno nakupovanje opisano kot transcendentno izkušnjo. Zavrženi predmeti so po njegovem mnenju lahko razkrili "utripe svetlobe, zaradi katerih bi videli, res videti." Francoska vlada Vichyja v štiridesetih letih se je Breton naselil v New Yorku, kjer je želel navdihniti druge umetnike in pisatelje tako, da jih je odpeljal do trgovin z varčnostjo na spodnjem Manhattanu in na bolharske trge.
Medtem ko je Duchampov "Vodnjak" morda najbolj znan del kiparske umetnosti, ki izhaja iz najdenega predmeta, se njegovo pripravljeno "Kolo kolesa" (1913) pojavlja še prej. Man's Man's Gift (1921) je predstavljal vsakdanji flatiron z nizom medeninastih zatičev, pritrjenih na njegovo površino.
Medtem ko se zdi, da moški prevladujejo nadrealizmom, pa novi viri poudarjajo pomen baronice Else von Freytag-Loringhoven, za katero znanstveniki menijo, da bi lahko Duchampu dodelil njegovo znano pisoar, s čimer je sodeloval pri sodelovanju. Ekscentrična in nadarjena baronica je ustvarila "Boga" (1917), vodovodna past iz litega železa je obrnjena na glavo, istega leta je Duchamp prikazal "Vodnjak".
Marcel Duchamp iz leta 1917 "Vodnjak" (James Broad, CC BY-NC) Smetnjak
Nadrealizem je največji sloves užival v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja, njegovi predpisi pa pokrivajo vse, od poezije do mode. Nato je bilo v petdesetih in šestdesetih letih v New Yorku priča avantgardne smeti, ki je vključevala zavrženo blago in vstajenje že odvzetih tem in likov iz "zlate dobe" hollywoodskega filma. Slog je postal znan kot "kamp".
V začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja je v New Yorku cvetelo Theatre of the Ridiculous, podzemni, avantgardni žanr gledališke produkcije. Ridiculous se je v veliki meri zgledoval po nadrealizmu in se prelomil s prevladujočimi trendi naravoslovnega igranja in realističnih postav. Pomembni elementi so vključevali parodije upogibanja spola klasičnih tem in ponosno stilsko stilizacijo.
Žanr se je predvsem za kostume in komplete opiral na rabljene materiale. Igralec, umetnik, fotograf in filmski ustvarjalec Jack Smith je viden kot "oče sloga." Njegovo delo je ustvarilo in tipiziralo smešno senzibilnost ter se skoraj obsesivno zanašalo na rabljene materiale. Kot je nekoč rekel Smith, "Umetnost je velika trgovina varčnosti."
Verjetno je najbolj znan po svojem seksualno grafičnem filmu iz leta 1963 "Plamena bitja." Film je z udarnimi cenzorji z velikimi posnetki ohlapnih penisov in drsečih prsi postal film nič v anti-porno bitkah. Njeni nadrealistični prikazi nenavadnih spolnih interakcij med moškimi, ženskami, transvestiti in hermafroditom so doživeli vrhunec v orgiji, ki jo uživajo droge.
Po besedah Smitha je bilo "Plameno bitje" odklonjeno ne zaradi njegovih spolnih dejanj, ampak zaradi svoje estetske nepopolnosti, vključno z uporabo starih oblačil. Smithu je bila izbira raztrganih, zastarelih oblačil večja oblika subverzije kot odsotnost oblačil.
Kot Susan Sontag poudarja v svoji znameniti oceni tabora, žanr ni zgolj lahkotna, zasmehujoča senzibilnost. Raje je kritika, kaj je sprejeto in kaj ne. Smithovo delo je ovrglo refleksivno navado umetnikov, da si prizadevajo za novost in novost, ter pomagalo popularizirati queer estetiko, ki se je nadaljevala v skupinah, kot sta The New York Dolls in Nirvana. Smitha kot navdih navaja dolg seznam umetnikov, od Andyja Warhola in Patti Smith do Loua Reeda in Davida Lyncha.
Začetek upora
Leta 1969 so predmeti iz Smithovega ogromnega predpomnilnika rabljenih predmetov, vključno z oblekami iz dvajsetih let prejšnjega stoletja in kupom boasov, našli svoje omare v garderobi psihedelične psihadelične tropske skupine San Francisco, Cockettes. Skupina je uživala v letu divje priljubljenosti - celo s pričakovanjem pričakovane predstave v New Yorku - toliko za svojo vznemirljivo kostumografijo kot za njihove čudne satirične produkcije. Izraz "sexfuck" je označil skupinsko estetiko bradatih moških, očaranih in zapuščenih, slog, ki ga je zaobjel vodja Cocketesovega voditelja Hibiskus.
Stilovi hibiskusa iz dokumentarnega filma 2002 The Cockettes (The Cockettes) iz leta 2002) Cockettes se je naslednje leto razšel zaradi spora o zaračunavanju vstopa, vendar so člani še naprej vplivali na ameriško kulturo in slog. Nekdanji član Cockettesa Sylvester bi postal disko zvezda in eden prvih odkrito gejevskih vrhunskih glasbenikov. Poznejši član Cockettes-a, Divine, je postal priznana muza Johna Watersa, ki je zaigral v nizu "smeti filmov" - vključno z lakom za lase ", ki je v domovini zbral 8 milijonov ameriških dolarjev, kar je skorajda prevzelo smešno gledališče. Do takrat je kmečka, smešna estetika, ki se je opirala na rabljene izdelke, postala simbol upora in izraz ustvarjalnosti za nešteto otrok srednjega razreda.
Za mnoge je danes varčno nakupovanje hobi. Za nekatere je to sredstvo za rušenje zatiralskih idej o spolu in spolnosti. Za druge pa je živahnost način ponovne uporabe in recikliranja, način, da neupravičeno spodkopljejo glavni kapitalski kapitalizem (čeprav nekatere trgovske verige mamut s kontroverznimi delovnimi praksami ponavadi dobijo največ denarnih koristi). Umetniki so vodilni naboj povezovali z individualno ustvarjalnostjo in komercialnim zaničevanjem. Kar se je začelo pri nadrealistih, se nadaljuje še danes s hipsterji, ljubitelji vintage in študentje, ki praznujejo možnosti za izpadanje in prihranke stroškov zavrženega blaga.
Ta članek je bil prvotno objavljen na pogovoru.
Jennifer Le Zotte, docentka za materialno kulturo in zgodovino, Univerza v Severni Karolini Wilmington
