Oh, biti Nico Muhly - 26 let, izredno nadarjen, prijatelj in kolega glasbenikov, ki sega od Björka do Philipa Glassa in se še vedno kosa v zavetru prvega, celovečernega koncerta njegove glasbe, ki ga je predstavil nič manj avgusta bolj kot Carnegie Hall.
Sorodne vsebine
- Mladi inovatorji v znanosti in umetnosti
- Zadnja beseda
Življenje je prijazno, fantom podobnega fantka, ki govori kakšno minuto na minuto in bi se mu zdelo, da bo hitreje razmišljal. Vse skupaj ga spominja na vse drugo: njegov pogovor se močno širi na več različnih področjih - filmi, televizija, knjige in glasba, od dunajskega poznoromantizma do post-punka v East Villageu - in težko je biti ujet v njegovo vnemo in navdušenje. .
"Včasih sem nervozen, da je ljudem moja glasba všeč, ker so mi všeč, " pravi na hitrem kosilu v bližini postaje Pennsylvania v New Yorku. "In seveda sem vesel, da imam prijatelje in da želijo biti okoli mene, a moje delo mora stati samo po sebi, ali ne bo trajalo."
Ne skrbi. Do leta 2004 je Alex Ross, glasbeni kritik New Yorkerja, Muhlyja označil za "pripravljenega za glavno kariero .... Če bi Muhly svoje raznovrstne glasbene ljubezni preprosto spravil v partituro, bi imel eklektičen nered, " je nadaljeval Ross . "Namesto tega se pusti, da jih vodi, včasih skoraj vzvišeno. V kratkem komadu" So to Speak ", ki ga je Juilliardova simfonija pred kratkim odigrala na svojem letnem študentskem koncertu, igralce prosi, naj bodo" spastični ", da se" razmažejo " nekatere note, da bi "spregledal dirigenta"; on se trudi za neokusno, ne "klasično" zvok. Toda samo delo je strogo in slovesno v nameri .... Glasba se vrti v nekakšen žgečkljiv ekstazi. . hladno ravnovesje med starodavnimi in sodobnimi načini, med umom in glasom ulice. "
Od takrat je Muhly orkestriral dele partiture Rachel Portman za film Mandžurski kandidat ; ustvaril cikel z devetimi pesmimi na podlagi Strunk in Whiteovega The Elements of Style (ki je primerno prejel svojo premiero v newyorški javni knjižnici); in izdal zgoščenko skladb za komorni ansambel z naslovom Speaks Volumes . Trenutno dela na velikem komadu za ameriško baletno gledališče.
Glasba Muhly navdihuje od velikih angleških renesančnih skladateljev Williama Byrda in Orlanda Gibbonsa preko rockerjev, kot sta Prince in eksperimentalna skupina Antony in Johnsons. Dolgo je minilo, da so od mladih skladateljev pričakovali, da jih bo zanimala izključno klasična glasba ali pop, kar še vedno ostaja šok za starejšo generacijo: ko sem ob koncu 70-ih obiskal konservatorij, občudovanje celo za Briana Wilsona ali Boba Dylan je bolj konservativne člane fakultete ocenil kot malo dvomljiv.
"Ta način razmišljanja ne samo da ni več pomemben, ampak za skladatelje moje generacije sploh ni bil relevanten, " pravi Muhly, bolj sladko, kot se bere. "Zamisel, da se morate zavzeti - da se ne morete odzvati na glasbo, recimo, Johna Corigliana in Philipa Glassa -, mi nikoli ni padla na pamet."
Muhly se je v srednjih najstniških letih rodil v Vermontu in odraščal v Providenceu na Rhode Islandu. Preselil se je v New York City, da bi študiral pri Coriglianu in Christopherju Rouseu pri Juilliardu, ves čas študija literature na Columbii. Poleg tega, da bi se naučil o glasbi iz preteklosti in oblikoval primerno živahna mnenja, je Anton Webern podoben "nekdo, ki naredi popolne drobne diorame za čuden muzej v Vermontu" - Muhly se je vrgel v študij elektronike, veščina, ki mu je dobro služila. Njegova "dnevna naloga" je ustvarjanje predstavitev MIDI (digitalne različice) o filmskih filmih Glass "- Notes on a Scandal, The Illusionist and Roving Mars" - zagotavljanje zvočne reprezentacije glasbe veliko pred tem, ko jo predvajajo dragi studijski orkestri.
Muhly pravi, da je bil koncert Carnegie Hall "povzetek moje kompozicije v zadnjih petih letih". Kritičar Bernard Holland je bil v splošnem ugodnem pregledu New York Timesa še vedno zmeden zaradi načina izbiranja in izbiranja, s katerim je Muhly sestavil svojo estetiko iz zgodovinskega kontinuuma. "Njegovi glasbeni očetje in dedki so se morda ukvarjali z revolucijo, toda to, kar sem slišal v petek, ni bilo proti ničemu. Brahms? Glasba z dvanajstimi toni? Kot da jih nikoli ne bi bilo."
Toda Muhlyja je bolj zainteresirana za afirmacijo kot revolt.
"S tem pregledom sem bil zadovoljen, " pravi. "Dobro sem se počutil, da je to nekdo, ki se v resnici ne odziva na to, kar počnem, in da se še vedno zdi, da se ima lepo."
Tim Page je za glasbeno kritiko v Washington Postu leta 1997 prejel Pulitzerjevo nagrado . Živi v Baltimoru.
