Opomba urednika: Herman Leonard je umrl v soboto, 14. avgusta 2010, v starosti 87 let.
Herman Leonard je pred več kot šestimi desetletji začel fotografirati ikone džeza v nočnih klubih in na vajah, kjer so glasbeniki delali. Od jazzovskih pevk Elle Fitzgerald in Billie Holiday do genialcev bebopa - Dizzy Gillespie, Charlieja "Bird" Parkerja in Milesa Davisa - Leonard je za potomstvo ujel prehodno obdobje v zgodovini jazza.
Zakaj je trajalo toliko časa, da so vaše džez fotografije postale prepoznane v javnosti?
Vse svoje slike jazza sem naredil strogo zase. Čez nekaj časa sem opravil naloge za glasbene založbe, zlasti Verve Records z Normanom Granzom kot producentom. Toda javnost o mojem delu zgodovinsko ni vedela vse do leta 1988. Štirideset let po tem, ko sem jih posnel, sem imel v Londonu v Angliji prvo celovito razstavo svojega jazzovskega dela. Kot rezultat, je podjetje pobralo mojo oddajo in postalo sponzor ter se odločilo, da bo na ogled gostovalo v ZDA in Evropi.
Kako so vaše jazzovske fotografije prišle do Smithsoniana?
No, ta turneja me je peljala na razstavo v Washingtonu, DC, in tam je k meni prišel John Edward Hasse, kustos ameriške glasbe, Nacionalni muzej ameriške zgodovine, in rekel: Leonard, zelo bi si želel, da bi bil del Smithsoniana. "Rekel sem si:" O, moja dobrota! To je največja čast, ki sem jo lahko kdaj prejel. "
Ste se zaradi ljubezni do glasbe odločili fotografirati te izvajalce?
Ko sem stopil v jazz klub, me je na splošno navdušilo vzdušje. Hotel sem narediti, da, posamezne slike glasbenikov, ki sem jih veliko občudoval, vendar sem tudi želel posneti prizor, tako da mi bo kasneje, če bi pogledal to sliko, vrnil spomin, celo občutek ali vonj tiste noči.
Ujeli ste veliko glasbenikov, ki so igrali na newyorškem Royal Roostu v 40. in 50. letih, vključno z velikim alto saksofonistom Charliejem Parkerjem.
Royal Roost mi je dal carte blanche za snemanje. Z lastniki sem se sprijaznil in jim rekel: "Če mi dovolite, da pridem in snemam vaje, vam dam brezplačne odtise za oglasno desko zunaj." Glasbenikom sem dal tudi brezplačne odtise.
Obstaja zgodba o Charlieju [Parkerju], kjer je igral v nekem klubu in so mu povedali, da je med občinstvo prišel Igor Stravinski. No, ni priznal prisotnosti Stravinskega, čeprav je Stravinski sedel za mizo tik pred njim. Toda med igranjem je igral 16 barov iz Le Sacre du Printemps, The Rite of Spring of Stravinsky. In ko se je prebil s tistimi 16 palicami, je pogledal navzdol proti Stravinskemu, katerega oči so bile od presenečenja široko odprte. Kako je Bird v svojem jazzu vključil tiste stavke iz klasičnega dela, je ena izmed neverjetnih stvari o Charlieju Parkerju.
S samo kamero kot svojo vozovnico je Herman Leonard ujel jazzovske ikone, ki nastopajo na odru in zunaj njegaTi glasbeniki so se vam zdeli neverjetno udobni.
Moram vam priznati, da sem se v črni družbi vedno počutil zelo udobno. Nikoli nisem čutil, da sem zunaj ali tujca. Ne vem, zakaj so me sprejeli. Nisem bil presojen, ko sem bil v njihovi družbi, saj je veliko ljudi nagonsko tako. Pravijo: »Oh! Črni so, drugačni so. "Ne jaz .... Vedeli so, da so manjšina in da se morajo držati skupaj. To sem cenil.
Za božjo voljo sem bil židovskega izvora iz Allentowna v Pensilvaniji. Torej vem, kaj je manjšina, ker so me kot otroka zelo kritizirali, ker sem Židan. Tako sem imel veliko empatije.
Kdaj ste se prvič srečali z Billie Holiday?
Ko sem jo leta 1949 prvič fotografiral, verjamem, da je bila to dodeljena za revijo Ebony . Posneli smo nekaj fotografij in ena izmed njih je ena bolj priljubljenih, ki jo imam zdaj. Izgleda zelo zdrava in živahna. Takrat je bila prav čudovita. Vendar njeno življenje ni bilo srečno.
Do leta 1955 mislim, da je bila to zadnja seja [na kateri sem jo fotografiral. Njeno stanje ni bilo dobro, zato je bilo snemanje, da so me prosili za Normana Granza. Stopila je v snemalni studio in izgledala prav grozno. Rekel sem Normanu: "Ne morem streljati tega. Te vrste stvari ne morete uporabljati na ovitkih albuma. "
Rekel je: "Herman, spravi rit ven in streljaj, ker je to morda tvoja zadnja priložnost." In zame osebno je bila.
Rekel bi približno 85 ali 90% [teh fotografij], javnosti ne bom pokazal, ker prikazuje žalostno damo. Ko sem se pri [Yousuf] Karsh vadil in študiral fotografijo in portretiranje, mi je rekel: "Herman vedno govori resnico v smislu lepote." Z drugimi besedami. . . ne izkoriščite neugodne strani. Ni pošteno.
Kaj je naredilo Milesa Davisa tako intrigantno?
Veste, da srečate posebne ljudi, ustvarjalne ljudi, kot je vojvoda Ellington. Duke je bil Beethoven jazza ali Bacha. Dizzy je bil klovn in glasbeni genij. [Ampak] Miles je bil globok intenziven intelektualni jazz glasbenik. Jalesa poimenuje Picasso Picassa zaradi različnih odrov, ki jih je preživel v svoji ustvarjalni karieri. Kakor je Picasso šel skozi modro obdobje in kubistično obdobje in tako naprej, je Miles odšel iz [bebop] in končal s hip hopom, ki je po mojem mnenju tako neznačilen, vendar se je temu prilagodil in ga vključil [v svoje igranje ]. . . Vseskozi se je spreminjal in spreminjal ter se spreminjal in izboljševal. Iskal je nove metode pojasnjevanja samega sebe.
Ko pomislite na vse slike jazzovskih velikanov, ki ste jih ujeli zaradi potomstva, kaj čutite?
Od vseh pričakovanj je, kot sem jih imel, ko sem fotografiral ... Nisem se zavedal, ko sem snemal, kako zelo pomembne bodo v poznejših letih. Dajal sem razstavo svojih jazzovskih stvari in se malo pogovarjal; Mislim, da je bilo v Denverju. In na koncu predstave so k meni prišli trije najstniki. Lahko bi bili kot 13, 14. In rekli so: Leonard, tako smo veseli, da ste bili tam, ker imamo radi glasbo, a nikoli nismo v celoti spoznali, kako je biti tam. " In dobil sem vznemirjenje. Mislim, da to niso bili glasbeniki, ki se razumejo, to so bili najstniški otroci. In če jih lahko dosežem in vplivam na njihovo reakcijo na jazz, je to zelo razveseljivo. Mislim, pečete torto in vsi jo imajo radi. Kaj je lahko boljše od tega?
