Preden sem se preselil v Los Angeles (pred skoraj dvema letoma) še nikoli nisem slišal besede Googie. Ko je prijatelj - domačin iz Kalifornije - v resnici uporabil izraz, za katerega sem sprva mislil, da mora imeti nekaj skupnega z Googlom. Nisem vedela besede, a vsekakor sem poznala slog. In sumim, da tudi vi.
Googie je sodoben (ultramoderni, enakomerni) arhitekturni slog, ki nam pomaga razumeti ameriški futurizem po drugi svetovni vojni - dobo, ki je bila v letu 2012 mišljena kot "zlata doba" futurističnega oblikovanja za mnoge tukaj. To je slog, zgrajen na pretiravanju; na dramatičnih kotih; na plastiko in jeklo ter neon in široko usmerjen tehnološki optimizem. Navdih črpa iz idealov vesoljske dobe in sanj o raketnih ladjah. Googieja najdemo na sejmu New York World 1964, vesoljski igli v Seattlu, zasnovi sredi stoletja Disneyland's Tomorrowland, v povojnih ilustracijah Arthurja Radebaughha in v neštetih kavarnah in motelih po ZDA
Googie je nenavadna beseda; smešna beseda; beseda, ki se počuti kot, da se nekaj jezikov napolni z jezikom, preden se končno odleti iz ust. Nenavadno je bilo, da se je Googie skoraj vse od začetka uporabljal kot ponižujoč izraz. Rodil se je v južni Kaliforniji, poimenovan pa je za kavarno West Hollywood, ki jo je leta 1949 oblikoval John Lautner, študent Frank Lloyd Wright. Arhitekturni kritik Douglas Haskell je prvi uporabil "Googie" za opis arhitekturnega gibanja, potem ko se je vozil po kavarni West Hollywood in se končno počutil, kot da je našel ime za ta slog, ki je cvetel v povojni dobi.
Toda Haskell ni bil ljubitelj Googieja in je v februarski številki revije House and Home februarja 1952 napisal grozno (po standardih arhitekturnih kritikov) satiriko sloga. Newkeorški Haskell je del svojega članka "Googie Architecture" napisal na glas izmišljenega profesorja Thrugg-a, katerega pohvale so bile obtožnica Googiejeve priljubljene privlačnosti. Haskell je bil zagovornik modernizma, vendar modernizma, ki ga omejujejo njegove ideje o okusu in uglajenosti. Haskell, piše sarkastično kot profesor Thrugg:
"Podcenjuješ resnost Googija. Pomislite! - Googie proizvajajo arhitekti, ne ambiciozni mehaniki in nekateri od teh arhitektov stradajo zanjo. Navsezadnje delajo v Hollywoodu in Hollywood jim je dal vedeti, kaj pričakuje od njih. "
Haskell-ov prezir do Googieja je bil očitno zakoreninjen v njegovem sovraštvu do razcveta in je zaznal lepljivost Hollywooda.
Meni kavarne Googies (približno leta 1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Morda nihče ni natančneje proučeval Googieja in njegovega odnosa do futurizma sredi 20. stoletja kot Alan Hess: arhitekt, zgodovinar in avtor Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) in Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985). Z gospodom Hessom sem govoril po telefonu v njegovem domu v Irvineu v Kaliforniji.
"Googie se je začel po drugi svetovni vojni kot slog, ki ga je mogoče opredeliti, v kulturi se je zanetil in trajal dobrih 25 let, " pravi Hess.
Googie je nesporno ameriški retro-futurizem iz petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja - čas, ko je bila Amerika zasuta z gotovino in pripravljena zagotoviti tehnološke možnosti, ki so bile obljubljene med drugo svetovno vojno. "Resnično čutim, da je Googie prihodnost naredil dostopno vsem, " pravi Hess. Kot je razložil, je bil Googie nezahteven estet, ki naj bi bil privlačen za povprečnega Američana srednjega razreda: "Ena od ključnih stvari arhitekture Googieja je bila, da niso bile hiše po meri bogatih ljudi, temveč kavarne, bencin postaje, avtopralnice, banke… povprečne stavbe vsakdanjega življenja, ki so jih ljudje v tistem obdobju uporabljali in živeli. In to duh moderne dobe je vneslo v vsakdanje življenje. "
Ladja je na Wilshire Boulevard v Los Angelesu (1958) (Googie: Fifties kavarna arhitektura Alan Hess) Hess vztraja, da je bil Googie uresničitev prihodnosti in ne zgolj obljuba o prihodnjih stvareh. "Od 19. stoletja in Julesa Verna, ki se pojavlja v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja, so obstajali filmi in romani, usmerjeni v prihodnost, in tako naprej, ki so z veliko obljubo gledali v prihodnost, " pravi Hess. "Toda po drugi svetovni vojni se je veliko te obljube dejansko izpolnilo ne le v stavbah, temveč tudi v avtomobilih, ki jih je v tistem času uporabljal povprečni Američan. Resnično čutim, da prihodnost ni le zajela, ampak jo je na pomemben način prinesla ljudem. In to zanimanje za te futuristične ideje ne vidite samo v arhitekturi ali oblikovanju avtomobilov, ampak v risankah, kot so The Jetsons, in krajih, kot so zabaviščni parki, kot je Disneyland's Tomorrowland - v oglasih, revijah in podobno, zagotovo tudi v filmih. Torej je to zanimanje, ta spletka in ta privlačnost življenja v prihodnosti samo presegla kulturo. "
Dizajn za notranjost Huddle's Cloverfield v Santa Monici, Kalifornija (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture, Alan Hess) Googie se je rodil v južni Kaliforniji in podobno kot prizorišče panojev tukaj nekaj svoje priljubljenosti dolguje nekaj zelo praktičnega: vožnja v avtomobilu povzroči, da zamudite veliko komercialnih dejavnosti. Torej, podjetja si želijo vaše pozornosti, zato morajo izstopati po povečani velikosti in določeni stopnji čudnosti. Kot ugotavlja Philip Langdon v svoji knjigi Oranžne strehe iz leta 1986 , Golden Arches: The Architecture of American Chain Restavracije, je laiška prostrana kalifornijska avtocesta prispevala k vzponu Googie:
Kalifornija, za razliko od vzhodnih in srednjih zahodnih držav, ni gradila cestninskih cest in popotnike uvažala v restavracijah, ki jim je bilo naročeno, da delujejo na določenih postajališčih za počitek. Kalifornija je bila dežela avtoceste, saj so se v konkurenčnih restavracijah jedli na drugem križišču, zato je bila potreba restavracij po vidnem profilu še posebej intenzivna. Vprašanje, s katerim so se v poznih petdesetih letih spopadli upravljavci restavracij, je bilo: Kaj bi pritegnilo oči hitro vozijočih avtomobilistov?
Hess razlaga eksperimentalni duh povojnega Los Angelesa: "Da, res se je začelo v Južni Kaliforniji, čeprav je bil nacionalni pojav. Teksas, Florida, New Jersey, Michigan, vsa ta področja so imela tudi Googie arhitekturo. Toda Los Angeles - ker je bilo to takrat eno najhitreje rastočih mest - je imel tradicijo eksperimentalne moderne arhitekture. Tako je bilo seme v Los Angelesu. "
Dom prihodnosti na Jetsonih ("Milijonar Astro", prvotno predvajan: 3. januarja 1963) (The Jetsons) Različica The Jetsons iz leta 1962–63 je tako Googieju kapljala tako, da lahko trdite, da Hanna-Barbera sloga ni pretiravala - kopirali so ga. Googie v svojem najbolj bleščečem in risanem filmu skoraj presega parodijo. In povsem jasno je, da so se umetniki za The Jetsons zgledovali po slogu, ki jih je obdajal v južni Kaliforniji.
Umetnikom in animatorjem, ki delajo na The Jetsons, res ni bilo treba voziti predaleč, da bi se navdihnili v Los Angelesu Googieju. Studio Hanna-Barbera je bil v Hollywoodu na naslovu 3400 Cahuenga Blvd (mislim, da je zdaj to mesto LA Fitness) in so stavbe po vsem Los Angelesu v poznih petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih kričale Googieja. Mednarodno letališče v Los Angelesu je imelo (in še vedno ima) Googie-tasticno tematsko gradnjo, ki je bila predstavljena v številki revije Life 19.10.1962 - posebna številka, ki je popolnoma posvečena ameriški fascinaciji Amerike s Kalifornijo sredi stoletja. Ship kavarna je bila odprta leta 1958 na naslovu 10877 Wilshire Blvd, južno od UCLA. Pann's, moje osebno najljubše mesto za zajtrk v LA-ju (poskusite piškote in riž, resno), je na 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera je bila le nekaj minut vožnje od Anaheima, kjer si lahko ogledate Hišo prihodnosti Monsanto v Disneylandu, ki se je odprla leta 1957. In seveda je bila tu racionalizirana, vesoljska različica Tomneyland-a zgodaj 60-ih v Disneylandu.
Prijavite se za Pannovo restavracijo v Los Angelesu, zgrajeno leta 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Prihodnost za tiste v južni Kaliforniji je bila simbol še večjih stvari. Iz knjige Hess iz leta 1985 Googie: Fifties Coffee Shop Arhitektura :
Los Angeles v petdesetih letih prejšnjega stoletja je bil sodobno mesto. Priložnosti povojnega razcveta v svobodi Los Angelesa so arhitektom, od Johna Lautnerja do Richarda Neutra, v novi fazi modernizma omogočile popolno pot. Nadaljevalo se je optimistično raziskovanje materialov in struktur za novo dobo. Toda tako široko objavljeni, kot so bili Lautnerjev Silvertop ali serija hiš Case Study, ki jih sponzorira revija Arts and Architecture, ali druge visoke umetniške zgradbe, so bili le del arhitekture, ki je napolnila trakte in obložila komercialne trakove. Obcestne zgradbe so imele vsakogar, ki vozi ulice Los Angelesa, občutek, da je to res novo obdobje, da je končno prišla dolgo obljubljena prihodnost dobrohotne tehnologije in blaginje, ki bo vsem omogočila dobro življenje.
Skica Armet & Davis za kavarno Lyon v San Brunu, Kalifornija (1962) (arhitektura kavarne Fifties Alan Hess) Toda do leta 1970 Hess pravi, da se je arhitekturna kultura spremenila. "Zanimanje za prihodnost, gee-whist dejavnik o plastiki, jedrski energiji in vesoljskih poletih, potovanju na Luno, vse te stvari, ki so bile v petdesetih letih nove in vznemirljive, so postale bolj pohodne - pristali smo na Luni v 1969 in potem je bilo konec. In tudi takrat so se pojavile nove ideje - zlasti ekološko gibanje, ki je začelo govoriti, da imamo omejitve, kako lahko uporabimo svoje vire. In zanimanje za bolj nižjo stanovanjsko, tradicionalno arhitekturo je prišlo v modo. Vidite ta prehod v okusih v popularni kulturi, kar najbolj živo menim v spremembi prototipa McDonald's. Leta 1953 je bil prototip ves čas Googie - svetle, sijoče, drzne barve, veliki loki, zelo dinamična streha, neon itd… "
McDonald's v Googie slogu v Downeyu v Kaliforniji (1953) (Oranžne strehe, Zlati loki Philip Langdon) "Toda v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, " pravi Hess, "je McDonald's predstavil nov prototip, ki je opeko uporabljal kot svoje stene in mansardno streho - zelo tradicionalno obliko. McDonald's je menil, da bo tokrat všeč njihovim strankam, in to je tudi storilo. To je nekaj razlogov, zakaj je Googie sčasoma zbledel kot priljubljen slog. Ampak potem se je seveda v zadnjih 20 letih ponovno uveljavil kot priljubljen slog. "
McDonald's s streho iz mansarde v Corningu v New Yorku (1985) (Oranžne strehe, Zlati loki Philip Langdon) Slog, znan kot Googie, ima v resnici veliko imen. Včasih je znan kot Populuxe, v nekaterih krogih pa velja le za sodobno arhitekturo. Ampak zdi se mi, da bi najbolj ustrezal temu, da bi slog poimenoval po izrazu, ki ga je uporabil njegov najslavnejši moter. Googie je tako prihodnost, ki jo hrepenimo, kot prihodnost, ki je nismo nikoli prosili.
Torej si klobuke nagovarjamo tako do vernikov kot tudi nevernih - tako Lautner kot Haskell kot vsi ostali norci iz sredine 20. stoletja, ki se zavzemajo za lastno vizijo naše ameriške pokrajine. Te čudovite, bizarne konkurenčne vizije naše prihodnosti - ali naše prihodnosti, ki še nikoli niso bile.
Kavarna Googies, v centru Los Angelesa (1955) (Todd Lapin) Posodobitev: Napaka pri prepisovanju je prvotno citirala Hess, ki opisuje streho mansforda in ne mansardno streho.
