Prihod umetniške abstrakcije je že dolgo pripisan triumviratu moških slikarjev: Wassily Kandinsky, ruski ekspresionist, katerega improvizacijske stvaritve so glasbene skladbe prevedle v barvne kakofonije; Kazimir Malevich, ruski suprematist, ki je s svojim črnim črnim kvadratom iz leta 1915 pioniral koncept popolne nereprezentacije, dobesedno črno barvo, narisano na belo platno; in Piet Mondrian, soustanovitelj nizozemskega gibanja De Stijl, ki se je zavzemal za čisto univerzalno lepoto v obliki preprostih mrež primarnih barv.
Toda neugledna ženska figura je te umetniške svetovne velikane pravzaprav na udarce premagala. Kot poroča Roberta Smith za New York Times, nova razstava Guggenheim osredotoča pozornost na pionirsko švedsko slikarko Hilmo af Klint, katere delo je v zadnjih desetletjih izhajalo iz nejasnosti. Af Klint se je začela lotevati abstrakcije šele leta 1906 - skoraj desetletje, preden so se Kandinski, Malevič in Mondrian prvič uprli tradicionalni reprezentaciji - ampak ji je to uspelo tudi v času, ko so bili njeni vrstniki v veliki meri omejeni na slikanje cvetja, živali in domačih prizorov.
Af Klint je sebe videla kot "svetega prepisovalca, tehnika neznanega", katerega delo je bilo preprosto odskočna deska pri prizadevanju za znanje (David Heald) Afl Klint se je leta 1862 rodil v švedski družini srednjega razreda in z odliko diplomiral na Stockholmski kraljevi akademiji za likovno umetnost. Kot štipendistka se je izkazala kot "željna botanika, dobro brana v naravoslovnih vedah in v svetovnih religijah", v skladu z neprofitno umetniško zgodbo. Medtem ko so bila njena zgodnja dela značilna za to obdobje, se je sprožilo njeno vse večje zanimanje za spiritizem - ki so ga v pozni viktorijanski dobi spodbudila nova znanstvena odkritja "nevidnega sveta", vključno s katodnimi žarki, rentgenskimi žarki in elektronom. dramatična sprememba njenega sloga. Kot ugotavlja Caitlin Dover za blog Guggenheim, ki se je začel leta 1896, sta se af Klint in skupina žensk, ki so jih skupaj poimenovali Pet, redno sestajala na zasedanjih, napolnjenih z molitvijo, meditacijo, pridigi in seanso. Petorica je verjela, da so v stiku z duhovnimi ljudmi, ki bodo začrtale naloge za dokončanje vrnitve na Zemljo, na primer gradnjo templja ali ustvarjanje umetniških del. 1. januarja 1906 je af Klint zatrdil, da je duh, znan kot Amaliel, nagovoril neposredno, in jo prosil, naj ustvari slike, ki bi ustrezale predlaganim stenam templja.
"Amaliel mi je ponudila delo in takoj sem odgovorila, da je, " je zapisala af Klint v eno svojih številnih duhovno osredotočenih zvezkov. "To je bilo veliko delo, ki sem ga moral opraviti v življenju."
Po ločenem prispevku Guggenheima na spletnem mestu Johan af Klint, umetnikov vnuk in Hedvig Ersman, član fundacije Hilma af Klint, je Klint zlahka sledil navodilom duha in tako dokončal 111 del v seriji z naslovom "Slike za slikanje Tempelj «med novembrom 1906 in aprilom 1908 - osrednja stopnja vsakih nekaj dni.
Za monumentalna platna Af Klinta so značilni njeni vrtinci s prostim kolesom, pastelne krivulje in skoraj psihedelični besednjak neomejenega gibanja. Umetnost je zasnovana tako, da jo preplavi - prav to počne v oddaji Guggenheim z naslovom Hilma af Klint: Slikanje za prihodnost.
Rotacijska retrospektiva, v kateri je 170 del ženske, ki si morda zasluži naziv prvega abstraktnega umetnika v Evropi, je dejansko Klintova prva v ZDA. Del razloga za pomanjkanje imena do tega trenutka izvira iz dogodka, ki se je zgodil leta 1908. Istega leta je af Klint povabil slavnega duhovnika Rudolfa Steinerja, da oceni njene stvaritve. Namesto da bi praznoval njene slike, ji je rekel, da dela nihče ne sme videti 50 let. Če je Klint ta nasvet vzamela k srcu, piše Kate Kellaway za Opazovalko, ki je v naslednjih štirih letih ustavila svoje delo in se osredotočila na skrb za svojo slepo mater.
Po drugem navalu navdiha, ki se je zaključil leta 1915, je af Klint dokončal skupno 193 "slik za templje." Izbor teh platen, ki se je poimenoval "Deset največjih", prevladuje v visoki galeriji Guggenheim, ki zagotavlja muhasto potovanje skozi človeški življenjski cikel. Kot pojasnjuje Smith New York Timesa Smith, ta dela merijo do 10 čevljev na 9 čevljev in imajo pastelno paleto ukrivljenih oblik, simbolov in celo besed.
"Pripeljejo do življenja, združujejo upodobitve lilij in vrtnic z oblikami moških in ženskih spolnih žlez, spermatozoidov, prsi in nekoliko labijalnim plastenjem oblin, " Hettie Judah piše za Independent .
Po svoji smrti leta 1944 je Hilma af Klint določila, da njene slike ostanejo nevidne naslednjih 20 let (Wikimedia Commons) Frizejeva Anya Ventura verjame, da je Af Klint sebe videla kot "svetega prepisovalca, tehnika neznanega", katerega delo je bilo preprosto odskočna deska pri prizadevanju za znanje. Po končani svoji »Slikanici za templje« je švedski slikar začel vznemirljivo razlago le-teh, pripisovanja in urejanja, katerih namen je dekodirati, kar Ventura imenuje »nov jezik, ki ga je dal božanski«.
Af Klint je umrla brez denarja leta 1944. Namesto da je svoje stvaritve prepuščala svetu, je določila, da ostanejo nevidne naslednjih 20 let. Ta želja se je izpolnila, čeprav zamujeno, s prvim prikazom njenega dela leta 1986 in naslednjimi oddajami v naslednjih desetletjih. Zdaj se zahvaljujoč ponovnemu zanimanju za njeno delo, vključno z novo razstavo Guggenheim, potrjuje mesto Klint kot enega prvih pionirjev abstraktne umetnosti.
"Canon umetnostne zgodovine ni bil pripravljen sprejeti Hilme af Klint v času njene smrti leta 1944, " za Guggenheim's Dover pripoveduje kustos Tracey Bashkoff. "Zdaj upamo, da te meje premaknemo dovolj, da obstaja želja videti stvari drugače in sprejeti delo, ki ga je opravila ženska, in je bilo opravljeno zunaj običajnih mehanizmov umetnostnega sveta njenega časa. Mislim, da je razumela, da je njeno delo resnično za prihodnje občinstvo. "
Hilma af Klint: Slike v prihodnosti so na ogled v Guggenheimu do 23. aprila 2019.
