Bloke, od koder ima Smithsonianov muzej Hirshhorn in kiparski vrt svojo najbolj priljubljeno razstavo, je možno začeti povezovati pike.
Sorodne vsebine
- Ta velika buča oznanja prihod Yayoi Kusame DC
Na planoti na postajališču metroja L'Enfant. Na Jersey ovirah vzdolž 7. ulice na poti do Washingtona, DC sodobnega umetniškega muzeja. In končno na plaži značilne okrogle stavbe v National Mall - sam velik krog. Na njenih oknih so pritrjene pike, predvsem pa na osemmetrsko bučo na plaži na prostem, prvi del, ki smo ga videli v pričakovani retrospektivi najuspešnejšega japonskega živečega umetnika Yayoija Kusame, ki je nekoč napisal, "polka pike so pot v neskončnost. "
In tako je v "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", kjer pravzaprav ne manjka pik, od barvitega šarpa participativne sobe za izbris do cirkuške instalacije, Dots Obsession - Ljubezen, spremenjena v pike, s pikčastimi, napihljivi roza baloni, en tako velik lahko vstopi vanj, drugi pa s pikantno luknjo, da razgleda na videz neskončno širino luči neznanega mesta.
Enobarvne pike so najpomembnejše zgodnje delo predstave, ki zajema 65 let umetnikove dovršene kariere. Infinity iz leta 1952 je delo s črnilom na papirju, naseljeno s pikami, ki bi definirale njeno delo.
Toda "neskončnost" tega naslova privablja množice, da se postavijo na Hirshhorn na način, kakršnega v svoji 43-letni zgodovini še nikoli nimajo. Doživite ogledalo Infinity Mirror Rooms - če je le za 20 sekund odsotnega časa med vikendom - je postalo umetnost Washingtona nujno, saj obljubljajo transcendenco ali vsaj morilski Instagram v kratkem času.
Posamezno so takšne sobe sprožile dolge ure v galerijah in muzejih v New Yorku in Los Angelesu. Hirshhorn je prva muzejska razstava, ki jih je naenkrat zbralo šest, zato je raziskava Kusama eno največjih dogodkov v svetovni prestolnici, polni znamenitosti, in zagotovo njena največja umetniška razstava.
"Nikoli ne mislim, da nismo imeli predstave, ki smo pričakovali toliko obiskovalcev, " pravi Melissa Chiu, direktorica muzeja, ki razstavo z umetnikom načrtuje že dve leti.
"Ta razstava Yayoi Kusama resnično postavlja na zemljevid kot nekoga, ki ustvarja ta potopna okolja, " pravi kustos razstave Mika Yoshitake. "Mislim, da je do zdaj bolj znana po ustvarjanju teh pik in motivov vzorcev."
Vsak teden je na voljo približno 14.000 brezplačnih časovnih vstopnic; prva dva tedna jih ni bilo čez nekaj ur; konec tedna mine v nekaj minutah. Na stotine enodnevnih vozovnic je na voljo v muzeju vsak dan ob 10. uri; doslej so izginile tudi v urah. Prvi nedeljo razstave je bilo treba za dve uri raztegniti za dve uri.
In z časovno razporejeno vozovnico ali ne, pred vsako od ogledalnic čakajo v vrtoglavih linijah, kot da so najbolj vroče znamenitosti v umetniškem tematskem parku.
Da bi vsem ljubiteljem umetnosti priskrbel, je muzej zaposlil več kot 120 novih prostovoljcev in obiskovalcev, kar je potrojilo trenutno število, da bi jih sprejeli in vodili. Najpomembnejša naloga zanje pa je, da si vzamejo čas. Zaradi stiskanja gledalcev je vstop v vsako zrcalno sobo omejen na 30 sekund (še manj ob vikendih).
Potopljeni v, kot kaže, kilometre dolge lučke utripajočih luči v vsako razgledno točko, lahko obiskovalci izgubijo čas v čarobnih sobah. A spremljevalci ne. Stalni stražar, merilniki časa v roki, ravno tako, ko vas hitro privedejo sami za čas v umetnosti, preden dolgo odprejo vrata in vam pokažejo pot ven.
Obiskovalci prvega vikenda so ugotovili, da celo časovno vstopnice za vstop pomenijo čakanje več kot eno uro na prostem, da bi prišli v stavbo in še približno pol ure ali približno toliko, da bi prišli v posamezne sobe z ogledali Infinity znotraj muzeja.
Tako obsežni, kot se zdi na notranji strani Infinity Rooms, so od zunaj presenetljivo majhni: kompaktne bele škatle, ki niso večje od majhne spalnice, kot je odkril eden moteči Instagrammer, ko je izgubil stabilnost in povzročil "manjšo škodo" in začasno zaprti.
Njihovi zunanjosti so odpremljeni iz Japonske in ponovno sestavljeni z enako nevtralno belo barvo kot prenosni počivalniki, zunaj njih pa se povečujejo primerjave. Naslednji!
Tisto, kar pripelje, da čakajo na svoj cenjeni trenutek v sebi, ni nobena transcendenca, ki prihaja iz tihega koraka v kratkotrajno suspenzijo. Namesto tega je pred ogledali od stene do stene do stropa, ki neskončno odražajo vsako sliko. V dobi Instagrama se človek prelevi v morje selfijev, ko se nenehna figura ponavlja in ponavlja in ponavlja v izdelano obzorje.
Kot je v priloženem videoposnetku k razstavi povedal Kusama, star 87 let, "Soba z ogledalom neskončnosti vam daje jasen pogled na to, kdo ste kadarkoli."
Razstava vključuje tudi več kot 60 slik, skulptur in del na papirju, od katerih mnoge prej niso bile prikazane zunaj Japonske.
Raziskava Hirshhorn bo v naslednjih dveh letih potovala na pet drugih severnoameriških postankov - vendar jih je že prvi teden že pošteno poslala na stotine tisoč računov na družbenih medijih.
"Ko vse več ljudi vidi njeno delo, več ljudi objavlja in to postane del naše kolektivne zavesti, " pravi Yoshitake.
Kljub temu doda: "Ne morete povsem zajeti fizične izkušnje, ki jo prejmete v notranjosti. Spodbujam ljudi, da dejansko prihajajo. "
Kusama je v teh izjemno priljubljenih zrcalnih prostorih izjavil, da je treba izbrisati nekoga. Poleg sobe za izbris se nahaja soba z ogledali iz leta 2009, ki se imenuje Aftermath of Obliteration of Eternity .
Toda zrcalno ponavljanje pogosteje zdi, da sam sebe pomnoži - ne da ga odpraviti.
Zato je inventivna aplikacija virtualne resničnosti na Hirshhornu - na voljo samo tistim z omejenimi gibalnimi ovirami, ki jim preprečujejo vstop v prostore - ena najboljših interpretacij njenega dela. Tam lahko opazimo neskončne luči dela, kot so bile leta 2013 Souls of Millions of Light Years Away, brez kakršnega koli neokusnega odsevanja sebe.
"To je prvič, da smo v muzeju storili kaj takega, " pravi Andrew Doucette, muzejski strokovnjak za medije, ki je zastavljal čas, ki je demonstriral slušalke navidezne resničnosti. "To je prvič, da smo ugotovili, da se VR uporablja posebej za vprašanja o dostopnosti. To je naša najboljša rekreacija tega, kar se dogaja, in tistega, kar boste videli v sobah. "
Tudi brez prostorov bi bila razstava vredna ogleda, od redko vidnih kolažev in vzorčastih mrežastih slik do množice mehkih skulptur, kot je Purple Obsession iz leta 1994, čoln, ki je podoben, stol in čevlji drugje v oddaji, prekrita z yam podobnim štrlečam.
V nekem smislu je razstava vrnitev Kusame v Washington. Ena prvih galerij, ki je svoje delo predstavila leta 1960, je bila galerija Gres, ki jo je vodila Beatrice Perry. Arhivsko gradivo iz tiste dobe je tudi del razstave.
Njene razstave tam so prišle le dve leti po tem, ko je Kusama leta 1958 prišel v ZDA z namenom, da postane umetnik. Sčasoma se je spopadla z umetniki, vključno z Warholom, Oldenbergom, Juddom in Stello v New Yorku, in uprizorila dogodke in predstave, ki so sovpadala s poljimi pikami in z gomoljskimi polji falijev, ki so napolnili eno njenih prvih zrcalnih sob, ki so se tukaj reproducirali z Infinity Soba z ogledali - Phalllijevo polje (1965–2016).
Še eno zgodnje delo, prikazano v oddaji, v katerem gledalci pokukajo v polje z utripajočimi lučmi, ki se odsevajo do izginjajočih točk, Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) prihaja z opozorilom: "Prosimo, bodite pozorni na svoje osebne stvari med gledanjem v luknjo.
Ko se je leta 1973 vrnil na Japonsko, je Kusama v svetu umetnosti postal nekoliko pozabljen. „Prešla je zelo mračno obdobje. Doživela je smrt očeta in enega svojih najbližjih prijateljev, «pravi Yoshitake. Bil je umetnik Joseph Cornell, s katerim je imel tesne, platonske odnose.
V njene naslove se je prikradla tema, če ne njena paleta. Za Dots Obsession - Love Transformed, se zdi , da zapoje eno od svojih pesmi, "Manhattan Suicide Addict." Utripajoče sveče, podobne svečam, v času po odstranitvi večnosti vzbujajo spominske luči druge svetovne vojne.
Novejša slika iz plodne serije Moja večna duša je z naslovom Jaz sem vzela antidepresiv . Yoshitake pravi: "Čeprav je to svetlo, barvito in zabavno, je Kusamino delo vedno temno."
Desetletja živi v duševni bolnišnici nedaleč od svojega studia.
Pa vendar se ni mogoče izogniti svetlosti in barvi njenega pristopa, še posebej k enemu ponavljajočemu se predmetu, bučam. Tako kot velika na planoti Hirshhorn se zdi, da je na stotine naseljenih zadnja in najnovejša soba zrcala Infinity, Vse večne ljubezni, ki jo imam do buč .
Kot odsevno površino je prvič uporabljeno črno steklo, "tako da imate zelo neokrnjen odsev, " pravi Yoshitake. "Zelo odmeva s temi barvitimi slikami in skulpturami" v bližini.
Umetnica v svoji rdeči lasulji Raggedy Ann in polka piki pravi v svojem uvodnem videoposnetku: "buče so šaljivi predmeti, ki ljudi napolnijo tudi s toplimi nameni."
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" se nadaljuje v muzeju in kiparskem vrtu Hirshhorn v Washingtonu, do 14. maja. Brezplačne časovne izkaznice so objavljene na spletu ob ponedeljkih opoldne naslednji teden. Vsak dan ob 10. uri je na voljo tudi omejeno število prehodnih časovnih prehodov za obiske za isti dan; vrstice se začnejo ob 9:30
Razstava odpotuje v likovni muzej v Seattlu 30. junij-september. 10, 2017; The Broad v Los Angelesu, 21. oktobra 2017 - 1. januarja 2018; Umetnostna galerija Ontario 3. marca - 27. maja 2018; muzej umetnosti v Clevelandu, 9. julij. 30, 2018; in Visoki muzej umetnosti v Atlanti 18. novembra 2018 – feb. 17, 2019.
