Nizozemsko mesto Hertogenbosch, ki ga v pogovoru imenujejo "Den Bosch", ostaja danes izrazito podobno svoji postavitvi v srednjeveški dobi. Dovolj podobno, pravi župan Tom Rombouts, da je slavni mestni sin mesta slikar Hieronymus Bosch, če bi nekako oživel, še vedno našel pot, zavezano skozi ulice.
Letos, ki bo sovpadlo s 500. obletnico Boschove smrti, Den Bosch gosti največjo retrospektivo priznanega in ljubkega eshatološkega slikarja, ki si je izposodil ime svojega rojstnega kraja, da si je ustvaril novega zase. Razstava "Hieronymus Bosch: vizije genija", ki je potekala v muzeju Het Noordbrabants Den Bosch, zbira 19 od 24 znanih slik in približno 20 risb mojstra (približno 1450-1516). Več ducatov Boshovih delavnic, privržencev in drugih njegovih sodobnikov ponuja nadaljnji kontekst razstave.
Zaradi tega je ta eksponat še bolj izreden, ker nobeno od Boschevih del stalno ne prebiva v Den Boschu. Pred pričetkom razstave je Boschev raziskovalni in konzervacijski projekt sodeloval v večletnem in natančnem preučevanju tistega dela Boschevega repertoarja, kot bi ga lahko dobili v roke. V novicah, ki so postale naslovnice v svetu umetnosti, so raziskovalci razkrili, da je bila slika "skušnjava svetega Antona" slika v zbirki muzeja umetnosti Nelson-Atkins Kansas Cityja, za katero verjamejo, da ni dejanski Bosch - avtorja Boscha in da je več del v muzeju Museo del Prado v Španiji dejansko naslikal njegova delavnica (njegovi učenci.)
Boscheva umetnost je znana po svojih fantastičnih demonih in hibridih in o njej pogosto razpravlja anahronično v nadrealističnem smislu, čeprav je umrl skoraj 400 let, preden se je rodil Salvador Dalí. V svojem "Haywainskem triptihu" (1510-16) ribje glavo bitje s človeškimi nogami, oblečenimi v poudarjene črne škornje, pogoltne drugo figuro s kačo, zvito okoli noge. Drugje, v "Poslednji sodbi" (c. 1530–40) Boscheve privržence, se lik s človeško glavo, štirimi nogami in perjem pava tesno izogne kopju ptičje glave, ribjega demona, oblečenega v oklep in nošenje meča.
Haywainov triptih (London: Nacionalna portretna galerija prek Wikicommonsa) Boschov je svet, v katerem bodo figure verjetno čolne nosile kot oblačila ali izhajale iz polževih školjk; ena največjih nevarnosti je, da jo demoni živo pojedo; in soje, sove se množijo. Morda je najbolj bizarna Boscheva risba in delavnica z naslovom Pevci v jajcu in dve skici pošasti, v kateri glasbena zasedba (en član ima sovo na glavi) vadi svoje obrti iz jajca.
Nad samim razstavnim mestom je mesto obsedeno z Boschom. Obrezane figure iz Boschevih del se pojavljajo po celotnem Den Boschu, zalepljene v okna, ki so v prodajalni, in igrače, oblikovane kot Boschovi demoni, so na voljo v prodajalnah muzejskih daril. Drugi dogodki vključujejo ogled čolna po mestnih kanalih (z Boschevimi skulpturami, ki prebijajo robove kanala, in projekcije peklenskih ognjev pod mostovi), nočni svetlobni šov, ki se je projeciral na stavbah v središču mesta (kar je navdihnilo družinsko potovanje, ki ga je župan odpeljal v Nancy, Francija) in še veliko več.
„To mesto je svet Boscha. Tu je gotovo dobil ves navdih s tem, kar se je dogajalo v mestu in kar je videl v cerkvah in samostanih, «pravi Rombouts v intervjuju za Smithsonian.com. "V teh dneh je bil to majhen Rim."
Ko nekdo napove 500 let nazaj, je težko odkriti bolj specifične povezave med Boschom in njegovim mestom zaradi pomanjkanja preživele papirnate sledi.
Misli se, da je zadnjo sodbo ustvaril Boshov privrženec. (Akademija likovnih umetnosti Dunaj prek Wikicommonsa) Konec lanskega leta so raziskovalci Rijksmuseum-a uspeli ugotoviti natančno lokacijo ulične scene v "Mali ulici" Johannesa Vermeerja, zahvaljujoč davčnim zapisom iz 17. stoletja. Ampak za Boscha, ki bi danes ohranil malo zapisov, ni takega arhiva. Nobenega znaka ni, da je kdaj zapustil mesto Den Bosch, in kljub temu se nobena upodobitev Den Boscha, po kateri je črpal njegovo ime, ne pojavlja na nobeni njegovi sliki ali risbi.
Vendar mesto ve, v katerem je umetnik, ki se je rodil Joen ali Jeroen van Aken v družini slikarjev, živel in delal, in kjer je stal njegov atelje. Slednja je trgovina s čevlji, prejšnja trgovina, katere lastniki že dolgo niso radi prodali, a so že pred upokojitveno starostjo hišo prodali v mesto in jo spremenili v muzej, pravi župan.
Na vprašanje, ali bo Den Bosch lahko kupil katera koli dela od Boscha, Rombouts pravi, da si je mesto to upalo, vendar so cenovne oznake previsoke. "Če bi bili bolj pametni, bi lahko rekli [mestnemu muzeju Kansas]:" Ali ga bomo lahko dobili na posojilo za vedno? " In potem rekel, da je Bosch, «pravi. "Vendar bi morali biti iskreni."
Medtem ko so bili tisti v Nelson-Atkinsu zagotovo navdušeni nad spoznavanjem nadgradnje, kustosi v drugih muzejih, ki so videli dela, za katera so šteli, da so pristna Boscheva degradirana, niso bili preveč veseli, je dejal Jos Koldeweij, predsednik znanstvenega odbora Boschevega raziskovalnega in konservatorskega projekta.
"Včasih je zelo čustveno; včasih je to zelo akademsko, «pravi. "Na koncu bi moralo biti zelo akademsko, saj muzeji niso trgovci z umetninami. Torej vrednost denarja ni tisto, kar je najpomembnejše. Najpomembnejše je, kaj vse je. "Kljub temu so nekateri pogovori" postali občutljivi ", pravi.
Poleg del Prado je odbor razglasil dve dvostranski plošči, ki prikazujeta poplavo in Noev ark v Rotterdamskem muzeju Boijmans Van Beuningen, kot iz delavnice in datiran v c.1510 do 1520. Muzej pa identificira kot Bosch in datiran v leto 1515, leto pred njegovo smrtjo.
"To je proces soglasja in razprave o izvirnosti dela se bodo nadaljevale, dokler se vsi ne strinjajo, " pravi Sjarel Ex, direktor podjetja Boijmans.
"Menimo, da je zelo potrebno, " pravi Ex v zvezi s preiskavo, pri čemer poudarja zlasti pomembnost Boschevih risb. "Kaj vemo o času pred več kot 500 leti?" V celotni zahodni kulturi, ki je nastala pred letom 1500, je ostalo le 700 risb. "Tako redko je, " pravi.
Zvezda Boschovega repertoarja, Pradov "Vrt zemeljskih radosti", ni del razstave, čeprav to ni presenetljivo. "Je ogromen in preveč krhek, " pravi Koldeweij. "Nihče ni pomislil, da bo prišel. To je nemogoče. Obstajajo številne umetnine, ki nikoli ne potujejo. Torej, [Rembrandtova] 'Nočna straža' ne gre na Japonsko in 'Vrt' ne pride sem. "
Smrt in beda (za povečanje različice kliknite povezavo.) (Nacionalna umetniška galerija prek Wikicommonsa) "Smrt in beda" iz Washingtonske nacionalne umetniške galerije (približno 1485–90 po oceni galerije in c. 1500–10 v tabeli razstave) se pojavi v začetku razstave in močno odraža verski pogled, ki bi bil vseprisotni v Den Bosch iz 16. stoletja.
Moški, ki je morda dvojni portret, je moški - titularni "bednik", nalepka, povezana z pohlepom in sebičnostjo, na smrtni postelji, ko okostje odpre vrata in usmeri puščico na človeka. Angel ob strani moža usmeri pogled navzgor proti razpetemu, ki visi v oknu, ko demoni delajo svoje zablode. Eden gleda navzdol z nadstreška postelje; drugi preda moškemu vrečko kovancev (zasnovana tako, da bi ga skušal z zemeljskim premoženjem in ga odvrnil od odrešenja); drugi pa imajo morda še eno upodobitev vragolije (v roki nosi rožnato kroglico) v ospredju, ko hrani kovance v skrinji.
Ta izbira med nebom in peklom, večnim življenjem in večnim prekletostjo ter pohlepom in poželenjem na eni strani ter čistostjo na drugi - ki se pri Boschevem delu tako pogosto pojavlja - prevzame še bolj očarljivo vlogo v tem konkretnem delu. Analiza spodkopavanja razkriva, da je Bosch prvotno vrečo kovancev namestil v oprijem posrkanega človeka, medtem ko je na končni sliki demon, ki človeka skušnjava z denarjem. Nesreče se v končnem delu še ni odločil.
„Odgovornost za odločitev je sam moški; Navsezadnje bo moral nositi posledice on: bo to nebo ali pekel? “navaja katalog razstav.
Isti scenarij gospe ali tigra se pojavlja v „Triptirerju potovalcev“ (približno 1500–10), ki ga je izposodil Boijman. Popotnik, verjetno Everyman, gleda čez ramo, ko odhaja od bordel. Spodnje perilo visi v oknu zapuščene hiše; moški pokuka v kotu; in nekaj kanulov na vratih. Kot da zadeve niso dovolj gole, prašiči pijejo v koritu - brez dvoma sklicevanje na Prostovoljnega sina - pred hišo.
The Wayfarer (ali The Pedlar) (Museum Boijmans Van Beuningen via Wikicommons) Človek je zapustil hišo za seboj, toda njegov hrepeneč pogled, pa tudi zaprta vrata in krava, ki ovirajo pot naprej, dvomijo o stopnji, do katere je pripravljen dejansko nadaljevati po ravni in ozki poti, namesto da bi se vrnil. In njegova raztrgana oblačila, navidezne poškodbe nog in številni drugi bizarni dodatki na njegovi osebi še dodatno zadevajo oblak.
Če danes gledamo televizijo ali si ogledujemo poljubno število filmov, lahko naletimo na posebne učinke - težke upodobitve nočnih košarkarskih sekvenc, ki vzbujajo Boschove demone in strahote. V tem pogledu je bil Bosch nedvomno pred svojim časom.
Toda njegova dela so tudi neverjetno brezčasna, zlasti njegove upodobitve ljudi, ki se borijo z osnovnimi življenjskimi odločitvami: delati dobro ali delati zlo. Kostumi in verske občutljivosti ter milijon drugih vidikov so očitno srednjeveški, toda v bistvu so odločitve in vprašanje, kaj določa človeštvo, res moderne.
