Spominjam se, ko sem Eddieja Van Halena prvič videl na MTV-ju, kako je med kratkim kitarskim solo "Jump" igral dve roki na odskočno desko. Všeč mi je bila njegova kul kitara "Frankenstein", tako imenovana, ker je skupaj zvil različne dele kitare in okrasil svoje ustvarjanje z barvnim trakom in barvo. Že kot trinajstletnik, ki je odraščal predvsem ob poslušanju in igranju klasične glasbe, sem se počutil prisiljen, da sem iztekel in kupil LP njegovega albuma "1984" v moji lokalni trgovini Tower Records.
Sorodne vsebine
- Vprašanja in odgovori z Eddiejem Van Halenom
Rock 'n' Roll je industrija, ki nenehno pritiska na glasbene, družbene in kulturne meje, električna kitara pa je njen ikonični instrument. Akustična različica obstaja že od vsaj 16. stoletja. Ko sem takrat prvič sodeloval s soustvarjalcem Garyjem Sturmom na razstavi o izumu električne kitare v Smithsonianovem Nacionalnem muzeju ameriške zgodovine, je bilo naše vozniško vprašanje: Zakaj elektrificirati ta stoletja star instrument? Najpreprostejši odgovor: Kitajci so želeli več glasnosti.
Kitare so bile skozi 19. stoletje del glasbene zasedbe. Ker so se prostori za izvedbe povečevali, je bilo na drugih glasbenih inštrumentih, kot so kitare, težko slišati druge instrumente, zlasti rogove. Kot rezultat, se je tradicionalna akustična kitara v španskem slogu - lesena s ploščatim vrhom, simetričnim votlim telesom, zvočno luknjo v sredini in strunami črevesja - začela spreminjati po velikosti, obliki in konstrukciji. Na primer, v poznih 1890-ih je Orville Gibson, ustanovitelj Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Company, zasnoval kitaro z obokanim (ali ukrivljenim) vrhom, ki je bil močnejši in glasnejši od prejšnjega tlorisa.
V prvih treh desetletjih 20. stoletja so z naraščajočo priljubljenostjo havajske in big band glasbe v Ameriki ustvarjalci kitare gradili instrumente večjega dela, namesto strun črevesja so uporabljali jeklo in namesto lesa za telo kitare. Okoli leta 1925 je John Dopyera zasnoval kitaro s kovinskimi resonančnimi stožci, vgrajenimi v vrh, ki so povečali zvok instrumenta. To je ustrezalo havajski in blues glasbi, vendar ne v drugih zvrsteh. Potem so v dvajsetih letih 20. stoletja inovacije mikrofonov in zvočnikov, radijska oddaja in snemalna industrija dojenčkov omogočile elektronsko ojačitev za kitare. Glasnost je bila nenadoma sposobna naraščati, naraščati.
Električna kitara se je v bistvu rodila leta 1929 - veliko pred pojavom glasbe Rock 'n' Roll. Prvo komercialno oglašeno električno kitaro je tisto leto ponudilo čikaško podjetje Stromberg-Voisinet, čeprav to ni bil hit hit. Prva komercialno uspešna električna, Rickenbackerjeva kitara "Frying Pan", še ni ugasnila Rock 'n' Roll, je pa navdihnila tekmece, da skočijo na trg električne kitare. Izumljen leta 1931 je imel Frying Pan elektromagnetni pobiralnik, narejen iz para magnetov s podkevmi, nameščen od konca do konca, da ustvari oval okoli strun kitare, s tuljavo, postavljeno pod strune. Naprava, naprava, ki pretvarja vibracije strun v električne signale, ki jih je mogoče ojačati, je bila obsežna in neprivlačna. A je delovalo. Komercialna različica Frying Pan je bila votla kitara iz jeklene litine iz aluminija in ni bila neposredna uspešnica onkraj nekaterih havajskih, countryjev in blues glasbenikov. Od kitare v španskem slogu se razlikuje po tem, da se igra vodoravno, na stojalu ali v naročju igralca in ima drsno jekleno palico, ki jo lahko premikate vzdolž prečke za drseč učinek.
Španski elektriki, ki bi jih lahko drkali pred seboj, ko stojite in prepevate, se je izkazal za veliko bolj vsestransko uporabnega za številne različne glasbene zvrsti. Gibson's ES-150 iz leta 1936 (E za elektriko in S za španščino) je imel eleganten elektronski pobiralnik v obliki palice, ki je bil nameščen v votlo telo kitare za bolj racionalen videz. Pickup si je prislužil vzdevek "Charlie Christian" zahvaljujoč jazz virtuozu, ki je ponavadi zaslužen za predstavitev električnega kitara solo. Christian je leta 1939 stopil pred zasedbo Bennyja Goodmana in izvedel dolge, zapletene odlomke, ki so posnemali slog igranja z rogovi. Pojasnil je: "Igralci kitare že dolgo potrebujejo prvaka, nekoga, ki bi svetu razložil, da je kitarist nekaj več kot robot, ki pluta na pripomoček, da ohrani ritem."
V tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja se je veliko šušljalo z električno kitaro v španskem slogu, saj je elektronika v instrumentu z votlim telesom povzročila izkrivljanje, pretiravanje in povratne informacije - še posebej problematična pri snemanjih sej. Zgodovinarji in ljubitelji kitare uživajo v razpravah o tem, kdo je res razvil prvo trdno kitaro v španskem slogu, ki je rešila te zvočne težave. Ameriški zgodovinski muzej ima v lasti redko skladbo Slingerland Songster, izdelano pred ali pred letom 1939. Ta model je verjetno najstarejša komercialna tržna električna kitara v španskem slogu.
Ne glede na razpravo o izumu je jasno, da je nekdanji serviser radia Leo Fender prvi množično izdelal in prodal uspešno električno kitaro v španskem slogu. Njegovo podjetje je preprosto zgradilo 1950 Fender Broadcaster (preimenovano v Telecaster zaradi spora o zaščitni znamki), s svojim ravnim telesom in vratom, pripetim nanj, so sprva konkurenti izdelovali kot preveč preprosto in premalo izdelano. Gibsonov predsednik Ted McCarty ga je zavrnil kot "kitaro na dnu." Kljub temu je bilo vse o njegovi patentirani, praktični zasnovi optimalno za množično proizvodnjo poceni kitare na trdnem telesu, s čimer je Fender zaslužil "Henry Ford električne kitare."
Med Fenderjem in Gibsonom je nastalo rivalstvo, ki je ustvarilo nekaj električnega telesa, ki ga glasbeniki in zbiratelji najbolj cenijo, vključno z modelom Gibson "Les Paul" iz leta 1952 z ukrivljenim vrhom in kombiniranim mostom-repnikom (kitaro je zasnoval predvsem McCarty, ki je prispeval slovitega kitarista, ki ga je podprl), leta 1954 Fender Stratocaster in različico Gibson Les Paul iz leta 1958 z novim "humbucking" pickupom, ki je prenašal manj motenj ozadja električne opreme.
Fender Stratocaster je morda najbolj prepoznavna električna kitara in tista, ki je najbolj povezana z vzponom glasbe rokenrola. Odlikuje ga značilen dizajn z dvojnim izrezom, ki je glasbenikom omogočil predvajanje višjih not, tako da so dosegli višje na prstni plošči, tri pickupe (kar je omogočilo večji zvok od prejšnjih kitar, ki so imele kvečjemu dve sliki) in patentiran sistem tremolo, ki dovolili igralcem, da dvignejo ali spustijo vrvico. Stratocaster je v rokah kitaristov, kot so Buddy Holly, Eric Clapton, Bonnie Raitt in številni drugi, postal ikona ameriškega rock 'n' Rola, ki je svet popeljal z nevihto. Stratocaster, Gibson Les Paul in drugi elektriki na trdnem telesu niso bili nič drugega, če ne vsestranski, rockovski kitaristi pa so bili obsedeni z vsestranskostjo. Kitajci niso mogli samo spremeniti tona, glasnosti in tona, ampak so lahko tudi z zvokom manipulirali z igranjem blizu ojačevalnika, mletjem strun ob stvari in uporabo posebnih pripomočkov, kot je pedala wah-wah. Jimi Hendrix je bil mojster manipulacije tega instrumenta in je vplival na generacije kitaristov, ki so kreativno eksperimentirali s svojimi igralskimi tehnikami in opremo.
V sedemdesetih in osemdesetih se je zvok električne kitare raztezal v heavy metal glasbi. Van Halen je kot eden izmed vodilnih vaditeljev potisnil svoj samozadovoljeni "Frankenstein" (ki temelji na Stratocasterju, vendar z mletim drozgom drugih delov kitare) do konca, eksperimentirajo na primer z "bombardiranjem s potapljanjem", ki s tremolo roko uporablja najnižjo noto kitare vedno nižje. To je storil Hendrix, vendar je kitaro izsiljeval. Toda sredi osemdesetih let prejšnjega stoletja je izumitelj Floyd Rose izboljšal sistem tremolo, kar je omogočilo igralcem, kot je Van Halen, večkrat potapljati bombo. Zvok kitare je bil zdaj ne samo glasen, ampak tudi res buten, bliskovit in nekoliko umazan - tako, kot so si to želeli glasbeniki in njihovi oboževalci.
Ironično je, da Leo Fender, ustvarjalec najvplivnejšega instrumenta rock glasbe, v resnici ni bil ljubitelj Rock 'n' Rola; raje je imel državo in zahodnjake. Vendar vam pokaže, da ko je nekaj novega tam, ne morete preprečiti ustvarjalcem in igralcem, da bi ga znova izumili, ga prilagodili novim namenom, ga razdelili in znova povezali na nove načine. Električna kitara je odličen primer nenamernih posledic. Na začetku je želela biti nekoliko glasnejša, vendar je na koncu prevzela in izumila popularno glasbo in kulturo. Bomo sploh prepoznali zvok električne kitare čez 10 ali 20 let? Jaz, za eno, upam, da ne.
Monica M. Smith je zgodovinarka in vodja razstavnega programa v Smithsonian's Lemelson Center for Study of Invention and Innovation v Smithsonian's National Museum of American History. Napisala je to za nacionalni pogovor What It Means to Be American, ki sta ga vodila javni trg Smithsonian in Zócalo.
